profil-kwiecień 2012
przez Jane Brox | Fotografia Trent Bell
rzeźbiarz John Bisbee wyciąga nieskończone możliwości z jasnych wspólnych kolców
„jeśli dbasz o pracę, praca zajmie się tobą”, John Bisbee powie, a pewność w jego głosie podobnie jak same słowa świadczą o jego wierze w moc sztuki—jej konieczność i tajemnicę. Przez dziesięciolecia dbał o swoje prace, rzeźby tworzy z pozornie solidnego i praktycznego gwoździa. „Najstarszy klej przemysłowy”, mówi. Wygląda na to, że nie ma niczego, czego nie próbował, czy to podgrzewanie gwoździ w kuźni i spłaszczanie ich młotkiem pneumatycznym, czy kształtowanie ich na pleśni. Może zgnieci je w ostrogi, węzły lub loki. Sama spoina może stać się rzeźbą. Lub jasne wspólne paznokcie, dwa tysiące funtów z nich, będą ułożone w kształcie koła zębatego, a może to słońce, utrzymywane razem przez grawitację i tarcie. Jeśli rzeźba jest częścią cyklu tones, który stanowi podstawę jego pracy przez ostatnią dekadę, 6800 gwoździ zostanie przekształconych i przyspawanych do ostatecznego dzieła. Łuk, pióropusz, krata—kołyska-testuje przewiewne granice formy z jednym, żywotność zagęszczania z drugim.
snuje też rzeźby ścienne, które nawiązują do brokatów, tkanin, tablic elementarnych. Gwoździe mogą nieustannie przebijać się przez ścianę w filmie poklatkowym. Albo mogą być kształtowane w kształty i wypalane w drewnie. Po dziesięcioleciach takich prac nadal nie widzi końca możliwości. „Każda rzeźba”, mówi Bisbee, ” to nowe słowo dla mojego sekretnego języka formy, wzoru i masy.”
fonemy tego języka zaczynają się w małym sklepie na parterze kompleksu Fort Andross Mill w Brunszwiku. Tuż za jego drzwiami (które są celowo zabarykadowane przez jego Crown Victoria Police Interceptor, były radiowóz szeryfa), Rzeka Androscoggin płynie w kierunku tamy. Wewnątrz sklep jest studium ciasnej konieczności: pudełka jasnych wspólnych paznokci ułożone w kącie, wiadra z wodą do chłodzenia paznokci, skręcone hartowane paznokcie rzucane w stosy. To, co znajduje się na ścianie, zawiera ślady ołówka, a może element tworzonej rzeźby. Sam Bisbee utknął gdzieś pomiędzy swoją kuźnią, kowadłem i pneumatycznym młotem, osłoniętym przez hełm spawacza i rękawice. W zimie walczy z żywiołami, ale latem schodzi do szortów, kiedy bierze za rzecz oczywistą, że gorące iskry będą uderzać jego golenie. Jeśli jego ochraniacze nie tworzą wokół niego muru, jego skoncentrowana energia tak. Może podnieść hełm i wydać serdeczne powitanie gościowi, ale jasne jest, że jego uwaga jest gdzie indziej. I naprawdę musi wrócić do pracy.
W końcu przetransportuje puszki popiołu pełne spawanych elementów na cztery piętra do ogromnej dawnej hali fabrycznej wysoko nad rzeką, gdzie będzie ćwiczył swoje wyobrażenia na otwartej przestrzeni. Tutaj i gdzie indziej rzeźby mogą ewoluować, reagując na każdą przestrzeń, którą zamieszkują. Wydaje się całkiem słuszne, że otaczają go pozostałości dziewiętnastowiecznego przemysłu i pracy-okna zbudowane dla światła, olej wielorybi barwiący podłogę, stopnie schodów, które zostały zużyte przez niezliczonych robotników wspinających się do swoich maszyn—dla rzeźby Bisbee jest studium transcendencji, w którym dokładność i nieustanna praca są zawsze w służbie wyobraźni. „Rzeczy, których używaliśmy tylko po to, aby przetrwać”, zauważył Marshall McLuhan, ” wracają jako sztuka.”
jego rzeźby – te, które jeszcze nie znajdują się w muzeach lub prywatnych kolekcjach w całym kraju-czekają cierpliwie w magazynie przy młynie. Bisbee lubi określać go jako swój ” factory-seconds showroom.”Tam, jasne i nowo stworzone przepychają się o swoje miejsce z tymi czasami-zalane rdzą. Pływający i ściśnięty, siatkowaty, falisty i kolumnowy szarpie się nawzajem, rywalizując, rozbrzmiewając i gromadząc kolektywną siłę, jak obfitość zarośniętego pola. A jednak w pokoju panuje spokój i poczucie zapracowanego spokoju.
chociaż obecnie pracuje prawie wyłącznie z największym dostępnym gwoździem, Bisbee zaczął od filamentowych bradów, spawając je w abstrakcyjne formy jako licencjat na Alfred University w Nowym Jorku. Nails udał się z nim do Skowhegan School of Painting and Sculpture latem 1992 roku, następnie do graduate school w Wichita w stanie Kansas (programu, którego nigdy nie ukończył), a następnie do Spokane w stanie Waszyngton. W 1996 powrócił do Maine na pół etatu wykładając rzeźbę w Bowdoin College.
W klasie—jego energia nie jest już ograniczona przez koncentrację jego pracy—jego kolega, Mark Wethli, porównuje go do trenera, który „nieustannie haranging swoich zawodników do pracy ciężej i zrobić więcej—wyłączając leniwych, odstających i przestępców, dając im drogę z powrotem do gry i zbierając jednostki, aby przekroczyć własne oczekiwania.”Jego najlepszą nadzieją może być obalenie domniemanych kierunków ich życia, a czasami tak jest-więcej niż kilku jego studentów, jeden z kierunków ekonomicznych, podjęło pracę w sztuce.
W godzinach, kiedy nie jest pochłonięty pracą lub nauczaniem, istnieje duża szansa, że Bisbee można znaleźć ukryty w domu w Harpswell. Z dźwiękiem błyszczącym przez okna, pisze piosenki lub praktyki ze swoim zespołem, Bright Common, w skład którego wchodzą Wethli, artysta Cassie Jones i Anthony Gatti. Piątkowa noc może go znaleźć w grze W Pokera, jego głos wznosi się ponad ogólny zgiełk gry, podczas gdy on zapisuje podsłuchane komentarze w małym żółtym notatniku zaprojektowanym, aby wytrzymać deszcz, przechwytując każdy iskrzący się skrawek dla możliwej piosenki. Pozorna nonszalancja Bisbee może być obliczoną częścią jego planu-rozpraszając innych, gdy mierzy swoje szanse—i biada, biada tym, którzy grają w małą grę lub próbują zabezpieczyć swoje małe zakłady.
