kinowa krew zwykle przybywa z wystrzałami, walkami na miecze i wybuchami. We wczesnej scenie amerykańskiego indie filmu Saint Frances, główna bohaterka Bridget, trzydziesta kelnerka z mleczną blond włosami, i Jace, jej łagodny młodszy hook-up, radzą sobie z niechlujnym następstwem seksu i menstruacji.
to słodka i zabawna scena po poranku. Inspiracją, mówi Kelly O ’ Sullivan, która wciela się w rolę Bridget, a także napisała scenariusz, był podcast, w którym kobieta opisała odkrycie, po jednej nocy, że prześcieradła były splamione krwią. „Zerwała pościel z łóżka i opuściła mieszkanie”, mówi O ’ Sullivan, rozmawiając przez rozmowę wideo z mieszkania w Chicago, które dzieli ze swoim partnerem, Alexem Thompsonem, który wyreżyserował film. „To takie szalone, że kobiety są zmuszone do odczuwania takiego poziomu wstydu za coś, co nie powinno być haniebne.”Chciała ukazać moment w swoim filmie z humorem i lekkością. „Mają kontakt. Nie wstydzi się jej za to.”
Saint Frances opowiada historię Bridget, 34-letniej porzuconej na Uniwersytecie, która zostawia pracę w restauracji dla niani sześcioletniej Frances na lato. Jest to zawiła komedia o przyjaźni opiekunki do dziecka z jej młodymi podopiecznymi, która dotyka również ważkich kwestii, takich jak depresja poporodowa i aborcja.
to pierwszy scenariusz O ’ Sullivana. 36-latka, której kariera aktorska do tej pory była w dużej mierze związana z Teatrem, występując w niektórych rolach w telewizji i filmach, w tym w przyjęciu urodzinowym Henry 'ego Gamble’ a, zainspirowała się swoim doświadczeniem jako niania w wieku 20 lat i aborcją w wieku 30 lat. „była okazja, aby przedstawić to doświadczenie jako bardziej znormalizowane. Nie musiał to być punkt centralny ani jedyny punkt fabuły filmu.”
poprzednie filmy o aborcji, takie jak komedia oczywiste dziecko z 2014 roku lub ostatnie nigdy rzadko czasami zawsze, zawias na nim. W Saint Frances nannying stanowi ciekawe zestawienie: Bridget jest jasna, że nie jest gotowa na bycie rodzicem, a jednocześnie rozwija miłosną relację z dzieckiem. Zbyt często portretowanie na ekranie kobiet bez dzieci, mówi O ’ Sullivan, polega na tym, że są zimne i samolubne lub, na drugim krańcu, zdesperowane, aby zostać matką.
kiedy pisała film, prezydent Trump musiał jeszcze zakazać finansowania przez USA zagranicznych grup aborcyjnych (tak jak w 2017 roku) i powstrzymać federalne pieniądze od przechodzenia na usługi reprodukcyjne, które kierują kobiety do klinik aborcyjnych. „Kiedy film wyszedł, czułem się naprawdę jak dziwaczne wyczucie czasu”, mówi O ’ Sullivan. „Byliśmy bardzo wdzięczni, że mamy coś do przekazania światu, podczas gdy tak wielu ludzi próbuje odebrać te prawa.”
pochodzi z Arkansas, matka O ’ Sullivana jest księgową, a jej ojciec pracuje dla ubezpieczyciela zdrowotnego Blue Cross Blue Shield. „Jestem artystą w rodzinie, ale oni są tacy kreatywni, tacy zabawni. Myślę, że to artyści, którzy nigdy nie interesowali się sztuką.”Jedna z anegdot jej matki zainspirowała scenę, w której matka Bridget opowiada historię o wychowaniu córki. -Kiedy byłeś dzieckiem-mówi rzeczowo-a Ty krzyczałeś i krzyczałeś, a ja nie mogłam nic zrobić, żebyś przestał, wyobrażałam sobie, że biorę cię za kostki i macham twoją małą główką w ścianę w kółko, aż stanie się krwawa miazga.”
O ’ Sullivan zaczął grać w wieku pięciu lat i poszedł do lokalnego teatru dla dzieci. „Uwielbiałem to tak bardzo, że grałem we wszystkich szkolnych musicalach i sztukach teatralnych i od najmłodszych lat wiedziałem, że kocham aktorstwo. Po studiach teatralnych na Northwestern University została profesjonalną aktorką, pracując w teatrach w Chicago.
na początku swojej kariery doświadczyła molestowania. „Miałem stosunkowo szczęście”, mówi. „Byłem nękany, ale nie byłem nękany aż tak bardzo.”Niemniej jednak jest wdzięczna ruchowi # MeToo za ujawnienie molestowania, aby takie doświadczenia nie były dłużej tolerowane i normalizowane. Wcześniej oczekiwano, że kobiety „pomyślą, że jeśli nie jest tak źle, to nie powinniśmy o tym rozmawiać”.
przejście od aktorstwa do tworzenia filmu było skokiem. „Pisałem głosem, poczuciem humoru i sposobem, w jaki postrzegam świat. Nie było pewne, że będę grał rolę Bridget. Miałem wiele niepewności co do tego. Żenujące jest to, że napisałam coś i chcę w tym być. Ale jest wiele korzyści z tego, że jestem w nim, bo znałem ton scenariusza i wiedziałem, gdzie powinny być zakopane żarty.”
O ’ Sullivan obawiał się, że w czyichś rękach rola może stać się urocza. Sama rola Bridget oznaczała również, że nie musi płacić innemu aktorowi, a zaoszczędzała na pensji reżysera, zlecając jej partnerowi nakręcenie filmu (jego pierwszy film fabularny). Współpraca rozciągnęła ich związek na „breaking point and back again”, mówi O ’ Sullivan. Obawiając się potencjalnych napięć, początkowo sporządzili kontrakt, aby nie rozmawiać o filmie w łóżku. „To wyszło przez okno” – śmieje się.
ale równowaga Thompsona na planie zaskoczyła ją. „Ma tę lekkość. To dla niego zabawa. Uwielbia to. Stresowałbym się, jestem niespokojną osobą, więc miałem poważne poczucie syndromu oszusta.”
film został skrytykowany za to, że jest zróżnicowany: Frances jest mieszaną rasą, a jej rodzice są lesbijkami. O ’ Sullivan twierdzi, że jej intencją było znormalizowanie ludzkich doświadczeń. „Tradycyjnie nie widzimy tych historii na ekranie, a jeśli tak, to sednem dramatu jest ich seksualność. Jest to świat, w którym queerowe rodzicielstwo i Międzyrasowe relacje istnieją i nie musimy robić z tego źródła dramatu. To było dla mnie ważne, że ich problemy wychowawcze są . Nigdy nie próbował nikogo niczego nauczyć.”Krytyka mówi więcej o krytyce niż o filmie” – przekonuje. „Zobaczenie czegoś innego wydaje im się dziwne.”
kobiece millennial malaise, którego doświadcza Bridget, jest ostatnim tematem w filmie (Greta Gerwig w Frances Ha) i telewizji (Girls, Fleabag). „Z pewnością widzieliśmy wiele historii o mężczyznach przechodzących przez to samo doświadczenie. Widzisz tego nieszczęsnego faceta, który nie rozgryzł swojego życia. Tak właśnie się czuję. To jest sposób, w jaki wielu moich przyjaciół czuje, kiedy mamy ten luksus, że teraz nie musimy się ustatkować. I jest wiele bałaganu, który się z tym wiąże.”Cytuje metaforę drzewa figowego Sylvii Plath w swojej powieści The Bell Jar, która symbolizowała jej życiowe wybory. „Było tak wiele opcji, a potem w końcu wszystkie wyschły. To rezonuje w kategoriach piękna posiadania tak wielu wyborów. I wtedy również odczuwam paraliż tego, że mówię: „Cóż, Nie wiem, co powinienem robić”.”
O ’ Sullivan spędził większość życia w Kentucky z rodziną Thompsona. Wykonywała prace lektorskie i pisarskie, oscylując między uczuciem zachwycenia swobodą poświęcania czasu na kreatywne projekty, a poleceniem pod presją, aby to robić. Mimo to dała jej możliwość pracy nad kolejnym filmem fabularnym o żalu nastolatków i konkurencyjnej chęci opłakiwania publicznie w mediach społecznościowych.
globalna pandemia stworzyła zupełnie inny klimat niż ten, który przewidywała na swój debiut filmowy, który ukazał się dwa tygodnie przed zamknięciem kin w USA w lutym, zanim został włączony do cyfrowego pobierania. „Jestem niesamowicie wdzięczny, że w zeszłym roku mieliśmy premierę na South By Southwest — ten festiwal nie odbył się w ten sam sposób w tym roku. A druga prawda jest taka: co za pech. Byłoby wspaniale pojechać do jeszcze większej liczby miast.”
„Saint Frances” pojawi się w kinach w Wielkiej Brytanii pod koniec lipca i jest dostępny na platformach cyfrowych w Stanach Zjednoczonych
śledź @FTLifeArts na Twitterze, aby dowiedzieć się najpierw o naszych najnowszych historiach. Posłuchaj naszego podcastu, Culture Call, gdzie redaktorzy FT i goście specjalni dyskutują o życiu i sztuce w czasach koronawirusa. Subskrybuj Apple, Spotify lub gdziekolwiek słuchasz.
