dobrzy fotografowie nieruchomości świetnie rozwiązują problemy. Każdy z nich ostatecznie rozwija spersonalizowane podejście do kwestii fotografowania wnętrz. Na przykład niektórzy robią całe oświetlenie wnętrza w „jednym kroku”. Oznacza to, że jedna ekspozycja z wieloma ukrytymi światłami. A jednak, żadnych hotspotów i refleksji! Jeśli należysz do tej elity, zasługujesz na ogromny szacunek.
ja? Nie mam takiego talentu ani cierpliwości. Przynajmniej nie na fotografii nieruchomości. Uciekam się do Photoshopa, aby rozwiązać moje problemy…
nie zrozum mnie źle. Stosuję arsenał technik oświetleniowych na miejscu, i staram się uzyskać ten jeden strzał cud. Ale w wielu sytuacjach decyduję się oświetlić moją scenę w „porcjach”, a następnie połączyć je później. To szczęśliwe małżeństwo tradycyjnego oświetlenia fotografii wnętrz i postprodukcji.
Głębokie pokoje, długie pokoje, ciemne pokoje-Dzięki tej metodzie już nigdy nie bój się tych skomplikowanych wnętrz! Chociaż będzie to wymagało dodatkowej pracy w Photoshopie, jest szybkie, bezbolesne i zabawne. Co ważniejsze, daje wspaniałe wyniki.
zanim się zanurzymy, chcę wyjaśnić, że oświetlenie w porcjach jest powszechną techniką. Jest używany, z różnorodnością, przez tysiące fotografów wnętrz na całym świecie. Mam nadzieję wyjaśnić to w sposób szczegółowy, zwięzły i przyjazny. Dobra, zaczynajmy.
oświetlenie w „porcjach”?
tak, to proste. Oświetlamy tylko określony obszar sceny naraz, nie martwiąc się, co dzieje się gdzie indziej. Nie ma znaczenia, czy inne obszary zawierają punkty świetlne, punkty aktywne lub odbicia. Ponieważ obiekt i kamera nie powinny się poruszać, możemy „zastąpić” te sekcje inną klatką. Pomyśl o bezszwowych, wymiennych częściach. Na przykład… Pan Ziemniak.
oto wnętrze-oświetlone w 2 porcjach, zmieszane ze sobą:
a oto jak to zrobiłem. Najedź kursorem na obraz, aby porównać poszczególne połówki:
niezła sztuczka z oświetleniem do fotografii wnętrz, prawda?
tak… Ale dlaczego po prostu nie zamaskować odbić błysków i/lub punktów gorących za pomocą szybkiego ujęcia otoczenia? Czy to nie byłoby łatwiejsze niż dwukrotne oświetlenie wnętrza? Czasami… Często jednak tylko frustruje to nasz przepływ pracy. Ten artykuł pokazuje wyższość używania Flasha i dlaczego oszczędza czas w dłuższej perspektywie.
zalety oświetlenia w porcjach
jak wspomniano, ta metoda oświetlenia fotografii wewnętrznej wymaga dodatkowej postprodukcji. Mimo to ma niezłą przewagę. Jak to? Mamy większą kontrolę nad naszym zdjęciem…
…Jeśli chodzi o kompozycję
nie martwiąc się o to, jak ukryć światła, możemy skomponować ujęcie z większą swobodą. Szerzej. Powiększ. I pod dowolnym kątem. Przykład:
najedź kursorem, aby zobaczyć poszczególne części:
mój klient chciał szeroki „flow” strzał starego mieszkania powyżej. Nie znoszę ultra-szerokich kompozycji, ale w tym przypadku nie miałem wyboru. Nie tylko nalegała na pokazanie całej przestrzeni, ale potrzebowała obrazu przyciętego do proporcji 5×7. Oznaczało to ciężkie obcięcie krawędzi.
udało mi się ukryć kilka świateł, ale niemożliwe było uzyskanie dobrego zasięgu lampy błyskowej na tak długim odcinku przy jednej ekspozycji. Podział tej sceny na części, jednak, dał mi pokrycie chciałem. I to prowadzi do mojego następnego punktu. Zyskujemy większą kontrolę…
…Ze względu na lepsze pokrycie Flash
wielu początkujących fotografów nieruchomości zmaga się z pokryciem flash. Na przykład, aby oświetlić najdalsze zakątki głębokiego pokoju, spróbują wysadzić światło o dużej mocy zza kamery lub z sufitu. To oczywiście zniszczy pierwszy plan… o tak.:
światło dociera do tła. A same błyski są ukryte. Ale ten oświetlony pierwszy plan… człowieku! Zabija poczucie głębi i nastroju. Oświetlenie w porcjach rozwiązuje jednak ten problem, tworząc bardziej zrównoważone pokrycie.
oto jedna ze stron, a następnie końcowy wynik po przetworzeniu wszystkich ramek:
zwróć również uwagę, w jaki sposób inny zasięg lampy błyskowej poprawia jakość obrazu:
- bardziej dokładne kolory. Kolorowe odlewy w tle są łagodzone przez równomierną powłokę lampy błyskowej.
- obiekty wydają się wyraźniejsze, z przyjemną definicją. Wynika to z dobrego, miękkiego oświetlenia kierunkowego – oświetlenia, które nie ogranicza się do tyłu kamery. Na przykład wyspa i szafka teraz ” pop ” z bardziej dopasowanymi cieniami.
- bardziej realistyczny i profesjonalny. Innymi słowy, nie ma błotnistych kolorów z powodu HDR. Bez przytłaczającego, płaskiego oświetlenia, które wydaje się Tanie. Powyższe czynniki łączą się, tworząc kontrolowany, komercyjny wygląd.
jak to zrobić
co jest kluczem do tego wszechstronnego sposobu oświetlenia wnętrza? Dwa czynniki. Po pierwsze, nasze podświetlane komponenty powinny „pasować” do siebie w Photoshopie – bezproblemowo. Po drugie, nasze dzieło nie powinno być oczywiste dla innych. Oznacza to brak nagłych mieszanek, ghostingu lub hotspotów. Ponownie, myśleć bez szwu części. Aby to się stało, będziemy potrzebować…
- rozproszone światło. Nic nie przebije Wielkiej Białej ściany. Parasol shoot-thru jest idealny w przeciwnym razie. Sufity też są świetne, ale może dać nam dodatkowy krok. Wyjaśnię to poniżej.
- wystarczająca odległość między pozornym położeniem naszych świateł. Jeśli nasze światła były ustawione zbyt blisko obszaru przejściowego, mogą się nakładać podczas mieszania. I oboje staniemy się łysi (jak Pan Głowa ziemniaka) od wszystkich wyrywania włosów, próbując je sklonować.
Zacznijmy od podstawowego scenariusza. Pokój ten był podzielony na 2 części, obie oświetlone lampą błyskową wystrzeliwaną przez parasol. Gdy najedziesz kursorem na obraz, obserwuj, jak dałem sobie wystarczająco dużo miejsca, aby połączyć ze sobą klatki…
oto wynik. Większość ludzi nie byłaby w stanie zlokalizować „szwu”, nie mówiąc już o tym, że jest to złożony z 2 klatek…
złożone wnętrza i korzystanie z wielu świateł
co się stanie, jeśli będziemy musieli użyć wielu świateł w jednej części? Na przykład, co zrobić, jeśli kręcimy duży wielki pokój z otwartym układem koncepcyjnym? Koncepcja się nie zmienia. Tylko uważaj, że istnieje duży obszar „przejścia”do mieszania.
co mi pomaga to mentalnie „spłaszczyć” scenę, renderując ją 2D w mojej głowie. Następnie wyobrażam sobie pionową linię przecinającą środek, lub gdziekolwiek powinien być szew. Bez względu na to, ile świateł ustawiłem, nigdy nie powinny przekraczać tej linii.
czy to miało jakiś sens?… Przepraszam, pozwól mi zilustrować:
ten salon ma duży, otwarty układ koncepcyjny. Kilka świateł wymagane, na pewno. Oto jedna z części, z moją wyimaginowaną linią narysowaną w:
zobacz jak-pomimo wszystkich elementów, które oświetliłem-nadal dałem sobie wystarczająco dużo miejsca, aby zrobić bezbolesną mieszankę? Gdybym umieścił tylko jedno światło kilka stóp nad tą linią wizualną, zderzyłoby się to z ustawieniem innej klatki.
im większe, bardziej skomplikowane wnętrze, tym więcej światła będziemy potrzebować. Zawsze zwracaj uwagę na to, jak są umieszczone w ramie. Wiem, że to brzmi wbrew intuicji po tym wszystkim. Ale w przypadku fotografii nieruchomości zachowaj tak prostą konfigurację, jak to tylko możliwe. Ta metoda oświetlenia wnętrza fotografii jest tylko to-metoda. To kolejna umiejętność pomagająca osiągnąć nasze cele.
typowe problemy, na które należy uważać
wraz z zapewnieniem, że nasza mieszanka jest bezproblemowa, należy uważać na „duchy” i hotspoty. Zawsze trzykrotnie sprawdzaj, czy obraz jest wolny od tych typowych problemów:
a. „duchy” sprzętu oświetleniowego lub innych przedmiotów. Pamiętaj, aby zamaskować wszystkie ślady zarówno nas, jak i naszych świateł. Nie chcemy odstraszyć kupca błyskowymi duchami.
b. hotspoty na sufitach. Czasami nie możemy tego uniknąć. Musieliśmy odbić światło prosto z sufitu. Lub lekki wyciek z parasola stworzył nienaturalne efekty powyżej. W takim przypadku należy zamaskować ekspozycję otoczenia. (Użycie ujęcia otoczenia do zamaskowania sufitu jest w porządku, ponieważ nie ma się czym martwić.) Upewnij się, że jego balans bieli i tony są zgodne z naszym błyskanym obrazem.
oczywiście utrzymuj kamerę stabilnie, aby uniknąć niewspółosiowości.
zdobycie umiejętności w tej metodzie oświetlenia fotografii wnętrz
po omówieniu wewnętrznych mechanizmów tej metody, czy jest jakieś zdziwienie, dlaczego jest tak popularna? Oświetlenie naszej sceny w porcjach pozwala na znacznie większą elastyczność. To TECHNICZNE, kreatywne i zabawne-wszystko w jednym. Nasz workflow zachwyci naszych klientów, a nasze wyniki ugruntują ich zaufanie.
Kontynuuj doskonalenie tej metody oświetlenia fotografii wnętrz. Twoje umiejętności w tym będzie napędzać swoją karierę na nowy poziom. Wystarczy zapytać Barry ’ ego Mackenzie, który udoskonalił sztukę oświetlenia w porcjach. Jego czysta, elegancka praca napełni cię prawdziwym dążeniem do sukcesu.
