popularne na różnych
kadrowanie sceny: jak praca kamery przenosi wewnętrzne życie postaci na ekran
jeśli widziałeś „Jokera”, będziesz wiedział, że jedną z kluczowych scen jest sytuacja, gdy Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) jest w metrze i w „decydującym momencie” przekształca się w Jokera. Cała sekwencja jest jak „moment snu gorączki”, jak opisuje to autor zdjęć Lawrence Sher. Od kątów kamery do oświetlenia i kolorów, nawet zastosowana technologia, wszystko to dodawało napięcia w tej scenie.
Sher przerywa taniec schodów, który pojawia się pod koniec filmu, gdy Fleck w pełni przekształca się w Jokera i wykonuje swój „taniec zwycięstwa”, „schodząc w swoją własną ciemność.”
D. P. bierze głęboki nurek w kluczowych scenach, kadrując scenę poniżej i rozkładając główne elementy.
scena w metrze
zdecydowanie chodziło o to, aby ten film próbował stworzyć klatki, które były wypełnione napięciem. Umieściłem pewne zasady na sobie i operatorze kamery dla tej sceny, że nigdy nie strzelać do niego na poziomie oczu. Możemy go zastrzelić wysoko lub nisko. Możemy go zastrzelić na poziomie złamania. Znajdziemy sposób na sekcję klatki. Bylibyśmy zablokowani między ludźmi, jak widać na początku sceny w autobusie. Albo, można zobaczyć go zagubionego w morzu ludzkości na początku filmu.
w scenach, w których był sam, pokazywaliśmy go w izolacji. Chcieliśmy jak najwięcej znaleźć kadr, który przemówi emocjonalnie do chwili. Todd i ja lubimy Mieszać różne stylistyczne rzeczy w naszych filmach. Mamy sceny, które są bardzo specyficzne z powolnymi precyzyjnymi ruchami kamery. Są sceny, które są celowo statyczne. Inne sceny są ręczne.
Po części jest to również jedna z tych scen przejściowych, w których Joker i Arthur są sami. Są sceny, w których jest z wieloma ludźmi. Jest to jedna z tych scen podobnych do jego interakcji z Thomasem Wayne ’ em w łazience, która pozornie jest jeden na jednego. W tym przypadku, jeden na trzech.
ma być w podobnym miejscu, jak zaczyna się w tej scenie. Tak więc, w scenie autobusowej na początku; zawsze czuje się odizolowany od społeczeństwa, i na małe sposoby, próbuje dotrzeć. Nawet w najniższym punkcie, kiedy zaczyna się ta scena, a on właśnie został zwolniony z pracy, którą naprawdę lubi, próbuje połączyć się z kobietą naprzeciwko. Stara się być współczujący, gdy patrzy, jak kobieta jest wyśmiewana.
jak praca kamery odzwierciedlała punkt widzenia Jokera:
wszystko, co staraliśmy się zrobić, to spróbować przyciągnąć publiczność do punktu widzenia Artura.
ujęcia Artura są bardzo bliskie, ale na szerszych obiektywach. Są blisko niego. Nawet ujęcie chłopców pochodzi od niego siedzącego na swoim miejscu. Mieliśmy kamerę w pobliżu, więc to widział.
z kompozytorskiego punktu widzenia staraliśmy się nie być na jego poziomie wzroku. Elastyczność ręcznej pracy kamery pozwoliła nam być w tym pociągu i dać mu poczucie bycia na żywo w tym pociągu, mimo że nakręciliśmy go na scenie, ale także być w stanie płynnie poruszać się, gdy chłopcy drwili z niego.
wszystko było kręcone jedną kamerą. Nasz operator Geoffrey Haley jest jednym z najlepszych na świecie i był w pociągu sam z aktorami.
środowisko, które stworzyliśmy, było 360. To jeden z powodów, dla których ustawiliśmy go na scenie. Z punktu widzenia oświetlenia mieliśmy wiele potrzeb. Todd powiedział, że ideą tej sceny był sen o gorączce.
w świecie „Jokera”, gdzie jest wiele rzeczy, które można zakwestionować, „czy to jest prawdziwe, czy fałszywe?”jest to przełomowy moment w jego życiu, w którym przekracza granicę w akcie przemocy. Służy jako pobudka dla jego najbardziej chaotycznego i gwałtownego ja. To alternatywna ścieżka, którą teraz podąży jego życie.
chcieliśmy, aby był zbudowany w taki sposób, że czuł się jak taki mylący zestaw oświetlenia. Chcieliśmy, aby atak czuł się jak to jest być otoczonym i czuć to, co czuje on.
jak technologia LED pomogła przezwyciężyć wyzwania:
z taktycznego punktu widzenia była to jedna z bardziej wymagających technicznie scen w filmie. Patrzyliśmy na nagranie na żywo. Patrzyliśmy na zdjęcia na ekranie bluescreen. Przyjrzeliśmy się temu z oświetleniem na tle czerni i w końcu wymyśliliśmy rozwiązanie. Użyliśmy tych 15-metrowych paneli LED, które rozciągały się po obu stronach wagonu metra, żebyśmy mogli umieścić w ruchomym środowisku tego metra.
na scenie moglibyśmy zatrzymać Metro na peronach, moglibyśmy opuścić perony i przejść przez różne środowiska, które pozwoliłyby na zmianę oświetlenia.
siedziałem na płycie ściemniacza i układałem wszystkie te elementy na panelu, które mogłem kontrolować za naciśnięciem przycisku. Mógłbym mieć stację z gorącym białym światłem, mógłbym minąć stację z Niebieskim ciepłym światłem i mógłbym minąć inny wagon metra. Wszystkie te rzeczy, mogłem wtedy wybrać, aby wyłączyć wszystkie światła i stworzyć migotanie wewnątrz samochodu. Mógłbym stworzyć ten podmuch światła z przejeżdżającego pociągu lub stacji, która stworzyła tę sylwetkę.
kolory w filmie to podwyższone poczucie rzeczywistości tego, jak wtedy wyglądało miasto i sposób, w jaki fotografowano na filmie, mimo że kręciliśmy cyfrowo.
gdybyśmy byli na zewnątrz, użylibyśmy lamp sodowych z pomarańczowym i odrobiną zieleni. Gdybyśmy strzelali do środka, mielibyśmy wszystkie te mieszanki fluorescencyjne, które nigdy nie były czystym białym światłem. Zawsze były filtrowane odrobiną zieleni.
wagony metra były brudne, więc mieliśmy w nich dużo zielonego kolca. Wygląd był motywowany autentycznością tego, jak wyglądały i fotografowały wagony metra w tamtych czasach. Możesz poprawić kolor zielony kolec, ale lubiliśmy Brud Gotham City, aby zawsze był obecny. Użyliśmy dużo nieskorygowanego zimnego białego fluorescencyjnego, który jest tym cyjankiem, który czasami widzisz w kuchni i innych miejscach. To miało replikować ciepłą Biel, więc jest trochę żółto-zielony.
kiedy podjeżdżają do stacji, to idzie od zieleni tego wnętrza do ciepłej pomarańczy peronu, gdzie dostaje ostatniego faceta.
wydaliśmy dużą część przygotowań z zamiarem kręcenia filmów. Filmowaliśmy cyfrowo, bo mogliśmy kręcić w dużym formacie, który pozwalał nam na intymne ujęcia, mogliśmy być na średnim obiektywie, który nie miał zniekształceń. W przypadku szerokiego obiektywu zniekształcenia mogą nagle zniechęcać i zniekształcać twarze i rysy twarzy. Chcieliśmy, aby to wszystko było normalne, ale chcieliśmy, aby ta bliskość była obecna w psychologii publiczności.
kiedy zdecydowaliśmy się na zdjęcia cyfrowe, zależało mi na jak największym zachowaniu wyglądu filmu. Cała ta zieleń, która wtedy istniała na folii. To naprawdę wydobywa silne wariacje kolorystyczne z odrobiną zieleni w high Endzie i low Endzie. Musieliśmy wprowadzić te wszystkie rzeczy z powrotem do obrazu, aby odtworzyć ten wygląd, łącznie z dodaniem zieleni.
schody tańczą
schody są częścią świata Artura i jego Wniebowstąpienia postaci i dokąd zmierza. Jest taka myśl, że schody to coś żmudnego, co Artur musiał znosić każdego dnia, żeby wrócić do domu, z powodu tego, co reprezentuje. Można pomyśleć o Jego wniebowstąpieniu, wracając do domu — film jest dużo o dychotomii i o dwóch stronach naszego ja. Wszyscy jesteśmy dobrzy i wszyscy mamy potencjał, by być źli. Za każdym razem, gdy wraca do domu, stara się być lepszą częścią siebie. Walczy o to, by być jak najbardziej ludzkim i pod koniec filmu, gdy w końcu staje do walki z Jokerem i najprawdziwszą częścią siebie, nawet jeśli jest to najbardziej chaotyczna, gwałtowna i przepełniona wściekłością. Robi to z okazji. Łatwiej jest zejść na dół niż na górę.
on nie tylko schodzi po schodach, które są symbolem jego zejścia w ciemniejszą część siebie, on świętuje siebie.
najważniejsze jest to, że wczesne ujęcia go wchodzącego po schodach są powolne. Praca kamery na początku filmu jest metodycznie powolna, podobnie jak jego spacer. Ujęcie na szczycie schodów jest statyczne i nie ma ruchu kamery.
w końcu postawiliśmy dźwig, abyśmy mogli poruszać się z nim w tę i z powrotem. Kiedy tańczy i daje mu tę energię, to jest świętowanie. To scena taneczna i nie jest zrobiona w taki sam sposób jak na początku filmu.
jest wiele obrazków, które powtarzamy, ale widzisz łuk postaci po prostu zestawiając te dwie sceny.
z tą sceną jest najbardziej radosny. To nie tak, że czerpie radość z zabijania ludzi, zawsze wiąże się z tym poczucie bólu. To jest naprawdę on w jego najbardziej radosnym sensie poza może kiedy jest na szczycie tego radiowozu na końcu. Nawet to jest moment operowy. Krwawy uśmiech, który nosi, nie ma takiego samego poczucia radości, jak w tej scenie.
