opowiadając muzyczną historię japońskiej ery ambientu

w tamtym czasie Japońska scena muzyczna Lat 70.wydawała się dość płaska dla Daisuke Hinaty. „Ale (wtedy) Yellow Magic Orchestra (YMO) i Plastics wyszły i myśleliśmy, że rynek otworzy się na więcej nowych dźwięków”, mówi Japan Times muzyk z Los Angeles. Wraz z trzema japońskimi kolegami z Berklee College of Music w Bostonie, Hinata utworzyła zespół Interior, strój para się dźwiękową przestrzenią między ambientowym brzmieniem a wczesnym New Age.

wrócili do Japonii i wyśledzili Haruomi Hosono z YMO, aby dać mu swoje demo, które mu się spodobało. Następnie wyprodukował i wydał ich muzykę za pośrednictwem swojej wytwórni.

„po sukcesie YMO, byliśmy nieco pewni Japońskich oryginalnych pomysłów w międzynarodowym świecie muzyki, ale myślałem, że jest za wcześnie, aby wszyscy zrozumieli”, mówi Hinata, który cieszył się silną karierą pracując z pokroju Tetsuya Komuro i Michaela Jacksona.

miał rację. Wnętrze istniało w społeczności oznaczonej jako „kankyō ongaku” (muzyka środowiskowa). Podczas gdy kilka nazwisk w tej dziedzinie — Hosono, Joe Hisaishi-należy do najbardziej znanych japońskich artystów na całym świecie, większość z nich spędziła swoje kariery w zapomnieniu zarówno tutaj, jak i za granicą.

„pod względem sprzedaży nie, ale myślę, że mieliśmy dobrą uwagę artystyczną”, mówi Hinata, pytany, czy wnętrze otrzymało odpowiednią ilość uwagi w tym czasie.

Interior — składający się z Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura i Tsukasa Betto — pojawia się na „Kankyo Ongaku”, nowej kompilacji wydanej przez amerykańską wytwórnię Light In The Attic. Ten dwupłytowy zestaw, zorganizowany przez mieszankę amerykańskich i japońskich fanów, gromadzi utwory różnych artystów związanych z tym ruchem, od ciężkich hitterów, takich jak YMO, po kultowych faworytów, takich jak Yasuaki Shimizu. Muzyka jest dostarczana z twardą książką zawierającą eseje i biografie artystów dla wszystkich biorących udział.

„jedną z głównych intencji tej kompilacji jest demistyfikacja tej muzyki i przedstawienie kontekstu Socjologicznego, w którym istniała, w szczególności bogatego kulturowo wszechświata bubble economy”, mówi Spencer Doran, muzyk z Portland, Japoński ekspert muzyczny i kompilator „Kankyo Ongaku.”

„myślę, że zrozumienie kontekstu kryjącego się za „niejasną” muzyką pomaga ją zdefetyszyzować i przedstawić bardziej niuansowe zrozumienie, które można mocniej umieścić w globalnym kanonie, dając muzykom szacunek, na który od dawna zasługują.”

książka towarzysząca ” Kankyo Ongaku „szczegółowo opisuje, w jaki sposób powstała ta szczególnie bogata Muzyka japońska, nawiązując do okresu Edo (1603-1868), podkreślając jednocześnie” cichy boom ” z Lat 70., spopularyzowany przez dzieła francuskiego kompozytora Erika Satie. Od tego momentu przełamuje on soniczne innowacje i to, jak ludzie tworzący tę muzykę krzyżowali się ze sobą — przypominając jednocześnie, że patronami tej muzyki były duże firmy produkcyjne, takie jak Seiko (Zegarki) I Sanyo (Elektronika). Starania o szczegóły tej relacji pojawiły się już wcześniej, ale jest to najlepsze połączenie punktów do tej pory, wraz z szansą na usłyszenie prawdziwej muzyki.

w ostatnich latach słuchacze na całym świecie zamienili kankyō Ongaku w jednych z najbardziej tętniących życiem japońskich artystów tej dekady. Albumy, które kiedyś żyły w pojemnikach na okazje Disk Union, są teraz prosto w skrzyniach ze skarbami Discogs. Wytwórnie z Ameryki Północnej i Europy wznawiały rzadkie płyty Mariah i Hiroshiego Yoshimury, osiągając solidną sprzedaż i pochlebne recenzje. Twórcy Left-field, tacy jak Midori Takada now grace Festival lineups, i era nabrała głównego nurtu, gdy amerykański zespół rockowy Vampire Weekend samplował utwór Hosono ambient pierwotnie zamówiony dla Muji w połowie lat 80.na nową piosenkę „2021.”

pojawiły się liczne teorie, dlaczego zainteresowanie japońską muzyką ambient z lat 80.zyskało popularność za granicą. Być może jest to pragnienie nieznanego w klimacie Muzycznym, w którym wszystko wydaje się dostępne za pośrednictwem streamingu, a może algorytmy YouTube rzuciły niszę w centrum uwagi. Kolekcjoner płyt Chee Shimizu wcześniej powiedział The Japan Times, że jest to warzenie od przełomu wieków.

tymczasem Doran mówi, że głównym powodem, dla którego ta muzyka rozbrzmiewa za granicą, jest to, że ludzie w końcu słyszą ją poza Japonią. Japońska scena muzyczna lat 80. była tak wewnętrzna — niewiele było wysiłku, aby ją wyeksportować, więc faktem jest, że nigdy nie usłyszano jej poza granicami kraju. Myślę, że gdyby muzyka zawarta na tej płycie miała ekspozycję na światowy rynek w czasie, gdy była tworzona, już by miała mocne miejsce w kanonie muzyki ambientowej i minimalistycznej.”

Doran zainteresował się tą odmianą japońskiej muzyki po spotkaniu z nieznanymi w USA artystami takimi jak Hiroshi Yoshimura i Satoshi Ashikawa.

„zawsze interesowała mnie kultura, która wydaje się nieposortowana lub nieskanonizowana i lubię proces przesiewania rzeczy poza znanymi kanonami, aby znaleźć aspekty historii muzyki, które są ukryte lub niedoceniane”, mówi.

w konsekwencji, Doran odegrał kluczową rolę w uzyskaniu tego uwielbienia muzycznego na Zachodzie. Jego mix” Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 ” w 2010 roku zyskał na popularności, podobnie jak kolejne miksy i jego praca w projekcie Visible Cloaks, który również czerpie z tego czasu. Jeden z późniejszych miksów posłużył jako wstępny zarys „Kankyo Ongaku.”

” skupiła się bardziej na muzyce, która była wynikiem rozwoju sfery korporacyjnej w gospodarce bańkowej i miała o wiele bardziej nastrojowy ton, badając sposób, w jaki Patronat korporacyjny pomógł ukształtować styl parującej muzyki ambient, który stał się powszechny w latach 80-tych”, mówi Doran. Ta kreacja przykuła uwagę The Attic i wprawiła w ruch tegoroczną kompilację.

Licencjonowanie piosenek zajęło dużo czasu, a Doran przyznał, że producent reedycji „amazing job”, Yosuke Kitazawa, zrobił to wszystko. Hinata wspomina, że Kitazawa zadzwoniła: „nie spodziewałam się, że coś, co zrobiliśmy, zostało uznane w ten sposób, co uczyniło mnie tak szczęśliwym i dumnym.”

nie wszystkie idealne kawałki Doran zostały wykonane — pomimo osobistego związku z Midori Takadą i występu z nią w widocznych płaszczach, nie mogli umieścić żadnej z jej piosenek na” Kankyo Ongaku „— ale te, które podkreśliły” hiperkapitalistyczny świat ” epoki.

„z pewnością są trendy dźwiękowe, które można usłyszeć na całej płycie — najbardziej rozpowszechnione jest użycie jakości dźwięku przypominającej powietrze do większości utworów syntezatorowych, które w dużej mierze przypisuję wpływowi Hideki Matsutake”, mówi Doran, odnosząc się do artysty znanego jako „czwarty członek ymo.”

„Kankyo Ongaku” oferuje dobrze zaokrągloną migawkę japońskiej muzyki ambientowej i umieszcza ją w odpowiednim kontekście, ale wciąż podkreśla artystów, którzy nie zwracali na siebie zbyt dużej uwagi.

„nasza muzyka nazywała się wtedy „kankyō ongaku”, więc cieszę się, że ktoś nadal interesuje się tą kategorią, zwłaszcza młodsze pokolenie. Stworzyliśmy tego rodzaju muzykę ambientową, a następnie Hosono i Yukihiro Takahashi zachęcili nas do kontynuowania tego, co robimy i naprawdę nie spodziewaliśmy się tego wsparcia”, mówi Hinata. Dodaje, że uważa, że oddaje to moment, który już dawno minął mu w karierze.

„Bądź oryginalny!”mówi na pytanie, co wnętrze przekaz pod warunkiem, że żaden inny projekt nie może zaoferować,” tworzenie muzyki bez myślenia o rynku, w rzeczywistości, jeśli nie ma rynku, to tworzymy rynek.”Teraz ludzie wszędzie znajdują tę przestrzeń.

aby uzyskać więcej informacji na temat „Kankyo Ongaku” i kupić kompilację, odwiedź lightintheattic.net/releases/4088.