w anonimowości jej obrazów Jordan Kasey odzwierciedla sceny psychologiczne i tajemnicze. Wzbudzają złożone uczucia poprzez głębokie kolory i niemal przerażającą atmosferę. Jednak pomiędzy całą tajemnicą, oni również czują się bardzo znajomi. Rozmawialiśmy z Kasey o jej intuicyjnej pracy.
w swoich obrazach wybierasz anonimowe postacie. Dlaczego?
” zamiast używać wyrazistych rysów twarzy do komunikowania emocji, wolę pozwolić, aby cokolwiek opowiadam, rozwikłało się poprzez Światło, kolor, przestrzeń i ogólny rytm. Jeśli włączę twarz do moich obrazów, będzie to tylko jedno narzędzie do zobrazowania wewnętrznego momentu. Czasami zaczynam obraz z twarzą w nim, ale jak kompozycja zostanie wypracowana z czasem może zostać przycięta, a potem pomyślę „EH, myślę, że to naprawdę nie było potrzebne”. Lubię, aby postacie były anonimowe, ponieważ dla mnie nie są portretami osób. Są ideą osoby, która tworzy wehikuł do opowiadania historii poprzez formę.
ostatnio nadajesz postaciom więcej osobowości, czy to ewolucja?
zawsze interesowała mnie idea, że postać jest częścią jej otoczenia. Badając różne rodzaje światła i przestrzeni, postacie same się dostosowują. Podobnie, w ciągu ostatnich kilku lat eksperymentowałem bardziej z teksturą, co nieuchronnie doprowadziło do różnych podejść do radzenia sobie z figurą.
kiedyś mówiłeś, że martwisz się malowaniem postaci z tożsamością, dlaczego?
” lata temu, kiedy przechodziłem od malowania wyobrażonych krajobrazów do pracy z figurą, ludzie nie wchodzili tylko na scenę na płótnie. Raczej, w ciągu kilku lat, formacje skalne w krajobrazach zaczęły nabierać figuralnych ról w kompozycjach, dopóki nie przekształciły się w te skalne formy ludzkie. We wcześniejszych latach wahałam się, czy dodać szczegóły, takie jak włosy, odcień skóry i ubranie, które nadadzą im tożsamość i kontekstualizują je w określonym czasie lub kulturze, po prostu dlatego, że nie o to mi chodziło. Ale ta tendencja była ograniczona i nie trwała długo. Ubrania, różnice w odcieniu skóry, choć nierealistyczne lub niejasne skojarzenia płciowe, takie jak długie włosy, stały się nośnikami koloru, faktury, światła i nastroju. Dla mnie ważne jest, aby czuli się na tyle niezawodni, aby zająć znajomą przestrzeń, pozostając nie do końca ludzkim.
w swoich obrazach przywołujesz sceny psychologiczne, dlaczego?
„interesująca jest dla mnie praca z obrazem lub „historią”, która jest bardziej psychologiczna niż narracja, ponieważ lubię wyzwanie i proces znajdowania sposobu na podzielenie się takimi momentami wizualnie, w tak bezpośredni sposób, jak oglądanie obrazu. Lubię, gdy w obrazie pojawia się poczucie tajemniczości lub napięcia, choć zaczynam od pomysłu na kompozycję, która jest dość prosta. Te obrazy nie służą wyjaśnieniu czegokolwiek lub odpowiedzi na konkretne pytanie, ale uznają chaotyczność lub wymarzoną jakość w codziennym życiu.
czy mają jakiś związek z wydarzeniami w twoim życiu?
„w pewnym sensie tak, bo każdy z nas musi czerpać z rzeczy, które widział i doświadczył w swoim życiu. Ale nie są to bezpośrednie ilustracje wydarzeń czy wspomnień.
jakie odczucia chcesz, żeby ludzie zobaczyli Twoją pracę?
” mam nadzieję, że napięcia, takie jak między światłem a ciemnością, jasnymi kolorami a niesamowitą atmosferą, znajomymi ustawieniami a zmysłami tajemnicy itp., mogą prowadzić do naprawdę złożonych uczuć lub reakcji, i lubię, gdy ludzie nie potrafią do końca wyjaśnić ani zrozumieć, co lubią lub czują w mojej pracy.”
jestem bardzo podekscytowany tym, nad czym pracuję i podekscytowany, że zobaczę, dokąd mnie to zaprowadzi.
co możesz mi powiedzieć o użyciu koloru w swoich obrazach?
„uwielbiam jasne kolory, są dla mnie Zabawne w pracy, a kolorów używam dość intuicyjnie. Często zmieniam kolory podczas pracy nad obrazem, dopóki nie czuje się dobrze.
co cię inspiruje do zrobienia obrazu?
” po prostu mam pomysły na obrazy do zrobienia i często przechodzą one wiele zmian podczas pracy nad nimi, a coś, co jest dla mnie jak historia, rozwija się w tym procesie. W przypadku lodów, chciałem obraz dwóch ludzi zwróconych do siebie przez blat, jakby patrzyli przez lustro. Wtedy wpadłem na pomysł, żeby w profilu były też dwa cienie. Ponieważ twarze obu postaci są zasłonięte, twarze cieni, nawet jeśli nie są ich, zajmują ich miejsce. Jest czerwona postać i niebieska postać, i jest czerwona twarz cienia i niebieska twarz cienia. Dla mnie to jest ta historia – dwa, coś w rodzaju głupich równoległych konfrontacji. Lody pojawiły się w ostatniej chwili, częściowo po to, aby uzasadnić usunięcie czerwonej koszulki postaci, potwierdzając element ciepła. Kiedy zacząłem malować, miał sweter, ale w tym czasie pracowałem nad dwoma obrazami postaci w czerwonych swetrach z plecami do mnie i czułem się trochę dziwnie. Nadeszło też lato. W moim studio robi się super, więc sweter musiał zniknąć. Schowałem lody w cieniu, gdzie mogłyby pozostać chłodne. Czułem się jak brakujące ogniwo do jakiejś zagadki.”
czy wyniki cię kiedyś zaskakują?
” zawsze. Małe porażki, przeróbki, błędy i eksperymenty prowadzą do nieoczekiwanych rezultatów. Gdybym nie zaskoczyła siebie w procesie tworzenia obrazu i nie czuła, że ma on własne życie, czułbym się naprawdę nudny, a przez to nieskuteczny. Uwielbiam uczucie, że nie wiedziałem, że tak będzie!’.
ręce na Twoich obrazach są bardzo wyraziste, dlaczego?
” posiadanie wyrazistych, naturalistycznych dłoni i stóp może sprawić, że postacie poczują się zaangażowane i osadzone w swoim otoczeniu. Figury nie są anatomicznie poprawne, ale realizm w dłoniach i stopach implikuje doświadczenie dotykowe, z którym widz może się odnieść. Ponadto, ponieważ twarze są często wycięte lub minimalnie ekspresyjne, interesuje mnie, w jaki sposób gest rąk może ujawnić emocje. Szkicuję własne ręce i stopy dla ogólnego odniesienia.”
czego jeszcze możemy się po tobie spodziewać?
” moja następna indywidualna wystawa będzie w Galerii Nicelle Beauchene w 2021 roku. W przeciwnym razie przewiduję, że będę kontynuował malowanie. Jestem bardzo podekscytowany tym, nad czym pracuję i podekscytowany, że zobaczę, dokąd mnie to zaprowadzi.”
ten wywiad został pierwotnie opublikowany w Imagicasa Art 2019. Nadal możesz zamówić ten numer w naszym sklepie internetowym, aby przeczytać więcej inspirujących historii o sztuce we wszystkich jej kształtach i stylach.
zdjęcia: Dzięki uprzejmości artysty
