poważna historia kryjąca się za makijażem Joaquina Phoenix’ a joker clown

Joker może być najbardziej charakterystycznym złoczyńcą w historii komiksów, ale jest również najbardziej elastyczny. Clown Prince of Crime jest jak plama Rorschacha dla gawędziarzy, jego makijaż i kostium tak często zmieniają się w zależności od tonu, epoki i celu opowieści, w której bez wątpienia dręczy niczego nie podejrzewających obywateli. Między występami w komiksach, kreskówkach i filmach, ostatnie 11 lat było najbardziej pracowitym okresem w długiej, pokręconej historii postaci, rękawicą, która stworzyła scenę dla pierwszego solowego filmu jokera, a wraz z nim niespotykany poziom uwagi.

dla scenarzysty / reżysera Todda Phillipsa odróżnienie jego wersji złoczyńcy było dość łatwe: wsadzić go w inną scenerię (mroczne Gotham z lat 80.) i przeklinać każdy kanon komiksowy. Ale było to nieco trudniejsze dla wizażystki Nicki Ledermann, która miała za zadanie stworzyć wygląd, który byłby natychmiast rozpoznawalny, a jednocześnie całkowicie odmienny od wszystkich poprzednich żartów, w tym dwóch filmowych iteracji postaci, które zdominowały cosplay i świadomość publiczną (na dobre i na złe). Każdy, kto był na konwencie komiksowym lub konkursie cosplayowym w ciągu ostatniej dekady, może zaświadczyć o dominacji Jokera w wersji Mrocznego Rycerza Heatha Ledgera, a każdy, kto był na nim w pewnym okresie w 2016 roku, pamięta Jokera samobójczego Oddziału Jareda Leto.

Wersja Jokera Joaquina Phoenixa pojawiła się z własnymi komplikacjami. Nie tylko był związany z konkretną erą na początku lat 80., ale wymagał również własnej ewolucji. Arthur Fleck jest słabo zatrudnionym ulicznym klaunem na początku filmu, kręcąc znaki przed sklepem meblowym na brudnej ulicy Times Square, próbując i nie próbując zwabić ludzi do sprzedaży likwidacyjnej. Z czasem ewoluuje w Jokera, co dodaje nowy element do projektowania jego makijażu. Ledermann poświęcił trochę czasu na rozmowę z SYFY WIRE na temat tego procesu, zanim Joker trafił do kin.

jak zacząłeś planować makijaż? Czy były jakieś wskazówki lub inspiracje?

ponieważ jest osadzona w ludzkim środowisku bez supermocy, to drastycznie zmienia rzeczy. Pokazał nam koncepcję Joaquina z wyglądem klauna i komplementarnym wyglądem Jokera do tego wyglądu klauna. Tak naprawdę nie odeszliśmy od tej koncepcji. Wzięliśmy tę koncepcję, a potem próbowaliśmy przetłumaczyć ją Na twarz Joaquina w sposób, który możemy sfilmować, który zadziała na postać, ponieważ trzeba pracować nad kolorami, nad teksturami, trzeba pracować nad rozmieszczeniem.

przez kilka tygodni w sierpniu do studia przychodził Joaquin, a ja siedziałem z nim i malowałem. Malowaliśmy jego twarz różnymi produktami, mieszając kolory, aż doszliśmy do wniosku, że to spojrzenie. A potem włączyliśmy ten projekt, aby przejść do Jokera. Ponieważ wygląd klauna, który ma, gdy pracuje jako klaun, aby zarabiać pieniądze, jest to ten sam rodzaj pojęcia, którego następnie używa, gdy zamienia się w Jokera. To tylko pytanie, jak je zmienić, ale utrzymać je ze sobą powiązane? Bo mimo, że to ewolucja, to wciąż ta sama osoba.

co Ci zaprezentował Todd?

jego zasadą było trzymanie się klasycznej prostej konstrukcji, jak klasyczny projekt klauna. Ale naprawdę trudno wymyślić makijaż klauna, ponieważ jest ich tak wiele i wszystkie są chronione prawami autorskimi, więc nie można ich dotknąć. Cokolwiek wymyślisz, musi być wyjątkowe, abyś mógł go użyć. Są na niej książki z tymi wszystkimi wyglądami, jak klaun włóczęga. W filmie też mieliśmy wygląd klauna włóczęgi, a ja musiałem to zmienić, bo ten włóczęga to włóczęga. Nie mogę tego użyć. Nie dostanę na to pozwolenia.

wspomniałeś, że to nie bycie światem z superbohaterami robi wielką różnicę-jak to?

cóż, kiedy pojawiły się pierwsze zdjęcia Joaquina, kiedy zaczęliśmy kręcić, ludzie byli bardzo zdenerwowani, że nie ma blizn, że nie ma tego, a on po prostu wyglądał jak Ronald McDonald, wyglądał jak 5-latek namalowany na nim. Byliśmy dobrzy, bo do tego zmierzamy.

to było naprawdę ważne, ponieważ nie jesteśmy w świecie superbohaterów, gdzie są te szalone blizny, a jego skóra jest cała wybielona, ponieważ wpadł do kadzi z chemikaliami, wybielaczem. To prawdziwy świat. To pracujący klaun. Nie umie się pogodzić. Po prostu maluje, nie jest zbyt wykwalifikowany, ale to dla niego rutyna, więc wie, jak to zrobić, a to musiało odzwierciedlać się w makijażu. To nie mogło być idealne, musiało się rozmazać i ruszyć.

to musiało być organiczne kontra Joker, który znamy z naszego nadprzyrodzonego świata, jest osobą nadprzyrodzoną. Te rzeczy są nadprzyrodzone i zawsze pozostają takie same. Ale w naszym filmie to nie jest to samo. To organiczne.

więc to nie może być jak inni żartownisie, naprawdę.

jest też tyle makijażu Jokera. Nie chcesz powtarzać makijażu Jokera. Chodzi o to, żeby stworzyć coś innego, więc to było wyzwanie. Ale Todd chciał, żeby to było proste i nie rozpraszało, a jednocześnie miało moc makijażu klauna, który jest smutny, prawie bezbronny, ale jednocześnie naprawdę przerażający.

każdy klaun ma coś naprawdę smutnego i niewinnego, ale jednocześnie coś naprawdę złego. Więc chcieliśmy zachować twarz klauna na smutnej stronie, a potem Jokera na bardziej przerażającej stronie. Bo najwyraźniej Joker jest straszny jak diabli, i jest niebezpieczny, a ty nie chcesz z nim zadzierać. Klaun z drugiej strony, ” Och, tak, biedny mały koleś, żałosny.”

co jest takiego w klaunach, że są tacy smutni? Oczy?

Kiedy masz klauna, wszystkie są bardzo symetryczne. Twój klasyczny klaun, funkcje są bardzo symetryczne. Uśmiech przechodzi z jednego końca na drugi i jest idealnie w tym samym miejscu po lewej stronie, co po prawej.

ale smutek w ogóle, można naprawdę znaleźć emocje na twarzy przez brwi, naprawdę. I tak właśnie się czułem, jeśli nałożysz na niego brwi, możesz określić, w którą stronę pójdziesz. A więc masz te urocze, Klasyczne brwi. Ale są wysoko na czole, a kiedy masz naprawdę wysokie brwi, to ma to trochę wpływ na niewinność. Widzicie wszystkie obrazy Madonny z przeszłości, wszystkie kobiety, które powinny wyglądać niewinnie, jeśli zauważycie, wszystkie ich brwi są bardzo wysoko na czole, a poniżej gałki ocznej.

wtedy możesz wziąć te brwi i nałożyć je na groźną osobę, a nie zachowujesz symetrii, trochę je popsusz, a potem nagle zamienia się w coś naprawdę szalonego i dziwnego.

więc to brwi wskazują na szaleństwo, niewinność czy coś innego.

cóż, to ich przeraża. Jeśli masz zniekształconą twarz, twoje brwi nie są symetryczne, prawda? Więc musisz się upewnić, że nie ustawisz ich idealnie obok siebie. To naprawdę trudne, ponieważ możesz zrobić tak wiele z makijażem, ale to, co kryje się za tym makijażem, jest tym, co go tworzy lub psuje. I to właśnie Joaquin przywrócił to do życia. Makijaż jest jego maską, aby dać mu pozwolenie na zabranie go tam, gdzie chce, i to zależy od niego.

jakiego makijażu używałaś?

ogólnie, kiedy robisz film, nie kręcisz pierwszej sceny, potem drugiej sceny, a potem trzeciej sceny i dalej. Wsiadasz na pokład wszystkich scen, jednego dnia kręcisz jedną scenę, a dwa miesiące później wracasz do tej samej sceny, aby zrobić odbiór. Więc musisz iść tam i z powrotem, i masz również momenty, w których masz scenę, w której albo nakłada makijaż, albo go zdejmuje.

więc muszę użyć makijażu, który mogę łatwo usunąć i przemalować między każdym ujęciem; następnie muszę użyć makijażu, który mogę wyczyścić i nałożyć z powrotem naprawdę łatwo. A potem mam sceny, w których on walczy, gdzie makijaż musi wyglądać tak, że rozmazuje się w tej chwili, ale tak nie jest, musi zostać. Nie może rozmazywać, więc musiałem użyć wielu różnych produktów-wodoodpornych, na bazie wody, lub tłustych, lub kombinacji tego wszystkiego. Ale musiałem stworzyć ten sam kolor i dokładną teksturę, ponieważ tekstury są różne.