Monteleone ’ s Grand Artist gitary są inspirowane przez jego mandolina podejmowania lat i wyposażone w elegancki zwój na stronie basowej walki. Zdjęcia Vincent Ricardel
biorąc stellarinstrument in your hand może być nieco przytłaczające-zwłaszcza, gdy jest to masterfullybuilt kawałek High-functioningart. Na początek, nie chcesz się rzucać, upuszczać, drapać, ani niczego, co mogłoby spowodować ból właściciela lub ból. Po drugie, i ewentualnie jeszcze silniej, możesz nie czuć się godny takiego instrumentu.
wsród instrumentów mogących wywołać reakcję sucha, te zbudowane przez Johna Monteleone zwiększają lęk przed atakami serca. Alespite szczęki opadającepiękno swoich instrumentów,Monteleoneinsists jego głównym celem jest zawsze, aby jego gitaryplayer przyjazny. Od wczesnego włączenia bocznych portów dźwiękowych (które od tego czasu stały się bardziej powszechne wśród wysokiej klasy budowniczych) po użycie końcówki,która może być precyzyjnie dostosowana, aby złagodzić napięcie strun, archtopy Monteleone są wymarzoną kometą gracza w świerku i klonie.
na początku Monteleonew obawiał się, że archtop został zachowany jako tylko Jazzowy Muzyk. „Ten pomysł nigdy nie siedział ze mną dobrze”, mówi. „Wiedziałem, że jest to możliwe o wiele bardziej, i gdybym mógł przekształcić to w arenę, która byłaby bardziej przyjazna szerokiemu zastosowaniu GuitarA, poszedłbym we właściwym kierunku.”
Monteleone grewup na Manhattanie w rodzinie artystów, rzemieślników i inżynierów,więc jego tło pasowało mu dobrze w jego podboju, aby rozwinąć i rozwinąć gitarę archtop. Przez kilka lat pracował dla swojego ojca nad drukowanymi drukami, generując różne rodzaje przedmiotów i rzeczy z papierowej rzeczywistości. To była interesująca praca, ale Monteleonefelt szukał czegoś innego. „Nie byłem do końca pewien, co by to było, lub czy w ogóle można było znaleźć kierunek, z którym naprawdę chciałem się dostosować” – wspomina.
Monteleone tworzy 17″ i 18″ wersje Wielkiego zwój-ciało artysty. Oneclient nazywa go „terminatorem” ze względu na swój charakterystyczny ton, „ale może być tak, jak chcesz” – mówi Monteleone.
w klasycznym poszukiwaniu siebie, Monteleonwyglądał do Europy, gdzie podróżował autostopem, spał pod gwiazdami i marzył o przyszłości przez kilka miesięcy.Wiedział, że nie chce spędzić swojego życia pracując w wzornictwie ojca, ale nadal nie był całkowicie pewien, jak zaplanować resztę swojego życia.Wtedy go uderzyło.
pewnego dnia słuchał pracy radiowhile 'a, a ashow pojawił się na featuringu stana Jaya i Harolda”Hap” Kuffnera z braci Mandolin na Staten Island. „Bawili się na żywo,a oni zadawali pytania o instrumenty”, Monteleonesays. „Myślę, że zadzwoniłem, aby dowiedzieć się więcej o pewnej mandolinie-mandolinie aGibson, którą widziałem w sklepie.”Monteleone zbudował już kilka instrumentów jako hobby, ale mówi: „nie miałem pomysłu, byś zamienił je wfesję lub biznes.”
postanowił spotkać się z Jayem i Kuffnerem, którzy właśnie rozpoczęli swój słynny biznes kupowania i sprzedawania instrumentów vintage, a także, bez jego wiedzy, szukali kogoś, kto je naprawi.Na szczęście Monteleonowi udało się zabrać ze sobą dwa flattopy, które miał zamiar zdobyć, i skończyło się na występie. „Z asmile na twarzy i drovehome tego dnia z aGibson Bella Voce banjoto re-neck jako 5-string.Na tylnym siedzeniu mojego Volkswagena bug był przedwojenny Martin 000-45 i D-28. Z czym jeszcze gitarzysta o gwiaździstych oczach chciałby spędzić ostatnie swoje dni?”
podczas gdy przez kilka następnych lat pracował nad rzadkimi instrumentami w małym warsztacie w tym domu, Monteleon nauczył się kilku sztuczek od legendarnych twórców, takich jak Jimmy D ’ Aquisto imario Maccaferri. „Miałem szczęście, że to doświadczyłem”, mówi Monteleones. „Każdy ma swój własny styl budowania, a ja wykorzystałem Talenty Jimmy’ ego. Wiem, że to nie są moje własne talenty-i vive La difference!To świetnie, każdy powinien mieć swój własny podpis.To samo z Maccaferri. Pracowałem z nim na przyjacielskich zasadach, a nie jako układ biznesowy, bo po prostu kochałem tego człowieka. Wiedziałem, że jego podejście do budowania nie jest moje, ale mogłem to docenić.”
mimo to, Monteleonesays D ’ Aquisto imaccaferri w ten sam sposób wpłynęli na jego twórczość, że mistrzowie muzyki mają wpływ na początkujących muzyków.”Te rzeczy grają w twoim własnym rozwoju, w jaki sposób myślisz o dźwięku, o tonie,o budowie instrumentów. Nie musiałbym dokładnie podążać za ich przykładami, ale w niektórych momentach rzeczy pojawiają się w twoich kartach.”
pomimo tak bliskich relacji pracowniczych z dwoma najbardziej znanymi budowniczymi XX wieku,Monteleone mówi, że jego główna filozofia projektowania wywodzi się z jego praktycznego doświadczenia w pracy z technikami naprawczymi. „Rozwiązujesz problemy, kiedy to robisz—coś kombinujesz, coś źle robisz. Albo coś się stało z instrumentem, co nie było winą projektu.”Dlatego też gitary Monteleone są wytworem jego szacunku dla instrumentów Vintage, jak również chęci do poprawy brzmienia, brzmienia igrywalności, ale nie do przemieniania gitary w coś, czym nie jest. „Indesign and construction of instruments, there’ s a lot to be learned from other. Niektórzy z tych gości, których nadal trzymam w highregard, a czasami nie chcesz się zmienić .”Ale w inny sposób, powiedział, że znalazł pewne projekty, które zostały wezwane do zmiany. „Nie tylko zmienić go ze względu na zmianę czegoś—to nie jest dobry powód.”Monteleone twierdzi jednak, że takie zmiany są uzasadnione dla poprawy funkcjonalności lub doświadczenia użytkownika.
„podstawową konstrukcją moich instrumentów, Fundacją, jest coś,co jest łatwe do zidentyfikowania i rozpoznawalne jako instrument, który wszyscy znamy, w przeciwieństwie do bycia statkiem, lub” co to za rzecz?'”
lewe: 25.4 ” BlueComet wykorzystuje Indiana curly redmaple zbierane z lasu narodowego Hoosier dla swojego grzbietu, boków i szyi. Po prawej: kilka wewnętrznych odcieni turkusu i masy perłowej biegnie wokół ścian bocznych gitary.
the Train: a Vehicle of Inspiration
oprócz swoich Modeli Four Seasons, lutnik John Monteleone wykonał kilka tematycznych projektów gitarowych. Tutaj dzieli się inspiracją dla swojej serii pociągów, która jest obecnie w toku.
od dziecka intryguje mnieMam jeszcze kilka zestawów tych pociągów. Nie w przeciwieństwie do wielu innych małych dzieci, moje zainteresowania były również związane z gitarą, jeśli nie ma różnych innych instrumentów muzycznych w mojej szczególnej sprawie. Ale dla mnie chodziło o wyobraźnię.Było wiele innych fascynacji pociągami, w tym dekodowaniem i elementami stylu ery wielkich pociągów. Można go było zobaczyć w samych pociągach, wewnątrz i na zewnątrz. Architektura i projekt wielkich stacji kolejowych są nadal z nami, tymi, które dziękujemy za przetrwanie.
zdałem sobie sprawę,że wielu z nas gitarzystów ma tę dziecięcą aktywność, a jest tam wielu entuzjastów muzyki, którzy zbierają i mają pasję do tematu.Pociągi, na których się skupiałem, były najbardziej znanymi pojazdami, które rządziły kolejami żelaznymi od lat 20. do lat 50. były znane ze swojej prędkości lądowej i luksusu projektowania. Zanim samolot je zastąpił, były być może najpopularniejszą metodą przemieszczania się z miasta do miasta.
pociągi były głównym środkiem transportu dla muzyków, artystów i zespołów. Wiele pieśni zostało skomponowanych w temacie inspirujących muzyków do śpiewania piosenek o nich i miejscach, które ich zabierały gdzieś, gdzie ich „dziecko” zabierało. Blues był naturalną inspiracją dla utworu-przykładem jest Jimmie Rodgers. Kocham te piosenki.
wydawało mi się to naturalnym połączeniem gitary z muzykantem pociągu. Następnym krokiem byłoby zainspirowanie pociągu do lutnika. Z łatwością mogłem zobaczyć, jak pewne elementy projektu mogą zostać włączone do projektu gitary. Niebezpieczeństwo polega oczywiście na wyolbrzymianiu i umożliwieniu projektowi wymknięcia się spod kontroli. Utrzymanie równowagi w projektowaniu i umożliwienie gitarowi bycia pojazdem to wyzwanie pod ręką. W allcosts musi to być gitara, która gra do optymalnych standardów, przede wszystkim.Po tym, możemy proceed upiększyć.
pozostawiam to serwerowi, który zdecyduje, co widzi w projektach.Można jednak zobaczyć na główce, że używam przodu pociągu do inspiracji. Istnieje interpretacja reflektorów zamontowanych abronze odlewania dekodesign, który może być widziany w niektórych z tych pociągów.
pociągami, których używam jako przedmiotów do inspiracji gitarowymi projektami, są: Blue Comet,Santafe Super Chief, Flying Scotsman, 20th CenturyLimited i Orange Blossom Special.Istnieją oczywiście inne modele pod rozwagę, ale te trainguitary są obecnie w pracach i każdy z nich jest zaprojektowany jako jedyne w swoim rodzaju elementy prezentacji.
– John Monteleone
