popularna na różnych
naiwna Nastolatka zakochuje się w ponętnej starszej kobiecie, udając złego alkoholika, by zdobyć ją w tym nieprzemyślanym dramacie.
jeden z najzdolniejszych aktorów swojego pokolenia, o zawistnej twarzy niezapomnianej z takich filmów jak” Fargo „i” Boogie Nights ” Williama H. 30 lat temu Macy zadebiutował w roli pełnometrażowego reżysera, prezentując parodię telewizyjno-telewizyjną „Lip Service” dla HBO. Z jakiegoś powodu, dopiero w roli głównej (i ostatecznie reżyserowaniu odcinka) Showtime „Shameless” ponownie nabrał nawyku na poważnie. Pytanie, teraz, gdy Macy wydaje się być krok za kamerą z pewną regularnością, jest to, co jest w tych ciekawych projektów, które zmusza go.
Weźmy „Krystal”, wyjątkowo dziwaczną, niewygodnie seksistowską hybrydę”Pretty Woman”-spotyka-” Pretty in Pink”, która wygląda tak, jakby Tennessee Williamsowi zlecono napisanie fantazji spełniającej życzenia w stylu Johna Hughesa. Chociaż Macy jest dziwnym reżyserem (przychodząc do gadatliwego scenariusza, jakby to był szalony spektakl teatralny), wonky tone to wynalazek scenarzysty Willa Aldisa, gdy dystyngowana nastolatka z południa Taylor Ogburn (Gwiazda”Love, Simon” Nick Robinson) zakochuje się w nie-swojej-lidze byłej prostytutce Krystal (Rosario Dawson) i zaczyna zabiegać o nią wszystkim, co ma-co oznacza rozbicie jej anonimowych spotkań alkoholików, zaprzyjaźnienie się z jej synem na wózku inwalidzkim (Jacob Latimore, grający dziecko zaledwie dwa lata młodsze od niego) i stawanie do walki z jej agresywny prześladowca.
technicznie rzecz biorąc, zarówno Taylor, jak i były Krystal, Willie (bandycki czarny stereotyp grany przez rapera z Atlanty Tipa” T. I. ” Harrisa), są winni prześladowczego zachowania, chociaż film wydaje się, że żałosna obsesja Taylor na punkcie szczeniąt jest nieskończenie bardziej urocza. Nie jest. „Krystal” pojawia się w kulturalnej chwili, gdy wielu widzów, ożywionych ruchem, w którym seksizm jest wywoływany na ekranie i poza nim, uzna to za niesmaczne, gdy aktorka kalibru Rosario Dawson gra byłą ćpunkę/striptizerkę/prostytutkę, której film ogrywa na plaży coś więcej niż Mokry T-shirt.
Dawson robi wszystko, co może z taką postacią, starając się przypomnieć zarówno Taylor, jak i publiczności, że jest czymś więcej niż tylko gorącym ciałem, które należy zobiektywizować, a jednak za każdym razem, gdy przechodzi przez ulicę lub wchodzi do pokoju, ludzie gapią się, męskie szczęki zwisają, a puls Taylora pędzi. To ostatnie potęguje fakt, że Taylor cierpi na napadowy częstoskurcz przedsionkowy, stan zagrażający życiu Aldis traktuje jako jedno z tych zaburzeń poetyckich, które rzekomo odzwierciedlają szczególne spojrzenie Taylora na świat — tanie urządzenie, biorąc pod uwagę możliwość, że w każdej chwili może cierpieć na atak serca, i obrazę dla osób z problemami z sercem w prawdziwym życiu (ponieważ ten jest traktowany jako metafora jego niedojrzałości).
inną cechą charakterystyczną Taylora jest jego oldschoolowy południowy urok, który Aldis wyolbrzymiał, wpychając ryzy kwiecistego dialogu w policzki, które ledwo wyglądają na wystarczająco stare, aby zobaczyć brzytwę. Opisując siebie jako” wędrowca porannych plaż i obserwatora ptaków”, Taylor jest również łowcą nieprawdopodobnych snów i czerpaczem nieprzekonujących akcentów. W prawdziwym świecie tacy ostentacyjni mówcy rodzą się zazwyczaj na plantacjach lub dojrzewają w beczkach jak whiskey przez wiele, wiele lat, a la salty art-gallery boss Taylor (grana przez Kathy Bates, która jest jedynym członkiem obsady zdolnym do sprzedaży zingersów w stylu ” no, shoot a monkey!”).
wycięty z tej samej generycznie przystojnej formy, co typowy bohater Cameron Crowe, Robinson jest przeciwieństwem aktora od swojego reżysera. Podczas gdy Macy ma wiewiórczy wygląd i smutną duszę, która sugeruje wszelkiego rodzaju intrygującą osobistą historię, Robinson spotyka się z niepokojąco Mdłym. Jednak jego intencje, w rękach młodego aktora, Taylor jest w każdej chwili najmniej interesującą postacią na ekranie — wszystko to sprawia, że jego próba podania się najpierw jako alkoholik, a później jako zły motocyklista, czuje się jak jakaś tandetna Szarada.
w tym momencie Film prześlizgnął się z ujmującej ciekawości do nieprzemyślanego marzenia o fajce, obejmując własne poczucie absurdu w sposób, który niekoniecznie służy temu usprawiedliwieniu. Jak rodzice Taylor, Macy i prawdziwa żona Felicity Huffman grać over-the-top, podobnie jak mile widziany William Fichtner jako przepracowany lekarz miasta, choć wszyscy inni są nie zsynchronizowane z elektrycznych pościgów na wózku inwalidzkim i rozgotowane rodziny roztopów, które następują. (Daj sobie ciasteczko, jeśli zgadniesz, którą postać Krystal rozpoznaje ze swojej poprzedniej pracy.)
te wybryki mogą być zabawne, jeśli przychodzą z konsekwencjami, ale wielkie rzeczy się zdarzają, tylko po to, aby zostać wybaczone lub zapomniane przez następującą scenę. Na przykład, jak to się dzieje, że rodzice Taylora nigdy nie dowiedzą się o wizycie syna w izbie przyjęć na początku filmu? Dlaczego nigdy nie dowiadujemy się, czy Krystal wierzy w udawany alkoholizm Taylora? A dlaczego nie uporać się z konsekwencjami zupełnie niefachowej sceny w połowie filmu, w której Taylor spełnia swoje życzenie, gdy Krystal w niewytłumaczalny sposób rzuca się na swojego ledwo legalnego zalotnika, całując go namiętnie tuż przed tym, jak ekran zanika do czerni (zamiast dojrzalszego spotkania pojawia się eksplodująca fontanna Parkowa)? W każdym przypadku są to wyraźne wskaźniki, że ani Taylor, ani „Krystal” nie są tak uprzejmi ani wyrafinowani, jak film chciałby nam wierzyć.
