LS: jak zacząłeś pisać scenariusze i reżyserować?
KD: byłem dziennikarzem w wieku dwudziestu lat i pisałem dla Rolling Stone, Elle i innych magazynów, ale byłem sfrustrowany dziennikarstwem gwiazd. Robiłam wywiad z Michaelem Stipe z REM i staliśmy się dobrymi przyjaciółmi. Uwielbialiśmy te same Filmy, zdjęcia i muzykę i w pewnym sensie dorastaliśmy w naszych gustach mniej więcej w tym samym czasie, w wieku 20 lat. Dostrzegł moją frustrację, zrobił skok wiary i poprosił mnie o wyreżyserowanie teledysku do piosenki REM ” Stand.”
nie miałem doświadczenia reżyserskiego przed zrobieniem „Stand”, z wyjątkiem jednego kursu Filmowego 16 mm pewnego lata na Cornell University, gdzie razem z koleżankami nakręciliśmy Krótki film ” I 'm So Bored”. W tym czasie robiłem też wiele polaroidów krajobrazów i znalezionych przedmiotów, a wiele tej wrażliwości pojawiło się w „Stand.”
potem poszedłem do telewizji i wyreżyserowałem program dla dzieci The Adventures of Pete & Pete, i tak nauczyłem się reżyserować aktorów.
w tym czasie opracowałam mój pierwszy scenariusz, dobre dziecko, który pracowałam w Sundance. To bardzo mroczny, liryczny dramat i z tego powodu trudno było go nakręcić. To był film, który naprawdę chciałem nakręcić, i spędziłem pięć lat pracując nad tym. Następny film, który wyreżyserowałem, Diggers, został napisany przez jednego z aktorów, Kena Marino.
LS: więc zajęło ci trochę czasu, aby uzyskać dobre dziecko. Jak to się w końcu stało?
KD: czuję, że dobre dziecko to seria toczących się przerw. Po pierwsze, mój przyjaciel piosenkarz Syd Straw poddał zabiegowi (proza opowiadająca historię przeznaczoną na scenariusz), który napisałem producentce Lianne Halfon, która następnie stworzyła Ghost World i Juno. Lianne pomogła mi opracować scenariusz od pierwszego zabiegu, a następnie przekazała go aktorom-w szczególności Davidowi Strathairnowi. Scenariusz był przygotowywany w Sundance Screenwriters and Directors Labs, co pomogło nadać projektowi widoczność. Wtedy moja przyjaciółka Alison Maclean (syn Jezusa) zasugerowała finansistę, Toma Carouso, któremu spodobałby się scenariusz, a on przyniósł pieniądze. Więc to każda z tych rzeczy prowadziła do następnej rzeczy, która wymagała czasu, doprowadziła do stworzenia mojego pierwszego filmu. Myślę, że rzadko jest to jeden wielki przełom w takich sytuacjach.
LS: co Cię skłoniło do macierzyństwa? Dlaczego ten temat jest dla ciebie ważny?
KD: praca „mamy”, ta troska, jest bardzo zdewaluowana w naszej kulturze. Naprawdę łączy mnie to uczucie. Poświęcenie siebie, czasu i energii pochodzi z miłości, ale w jakiś sposób nie jest to wystarczająco znaczące w naszym społeczeństwie. Nie rozumiem tego. Fakt, że nie ma filmów o macierzyństwie w sensie codziennym, dowodzi, że nie jest ono cenione.
LS: jak zdecydowałeś się na Umę Thurman w roli Elizy?
KD: spotkałem Umę towarzysko dwa razy, ale tak naprawdę się nie znaliśmy. Myślałem, że będzie bardzo interesująca w tej części. Wysłałem jej Ten scenariusz, ale nie dostałem odpowiedzi. Wtedy Jana Edelbaum wpadła na Umę na imprezie charytatywnej i powiedziała, że szkoda, że nie podoba jej się scenariusz. Okazało się, że Uma tego nie przeczytała, ale chciała. Kiedy to zrobiła, zareagowała bardzo namiętnie. Potem spotkaliśmy się, rozmawialiśmy godzinami i naprawdę się zrozumieliśmy. Miała silny osobisty związek z tym, co napisałem.
LS: Jak to było kręcić film tam, gdzie mieszkasz?
KD: to było świetne, ponieważ mogłem dostać się na plan wcześniej, a moje dzieci przychodziły przez plan w drodze do szkoły. Miło było mieć moje życie i moją pracę tak blisko siebie.
LS: jakie były odczucia na planie, praca nad filmem o macierzyństwie z prowadzącymi kobietami i reżyserką?
KD: to było bardzo niezwykłe. Mieliśmy Minnie Driver, która gra najlepszą przyjaciółkę Elizy, Sheilę, która była w ciąży, i wszyscy zebraliśmy się, aby się nią zająć, ponieważ wszyscy przez to przeszliśmy. Jeśli czyjeś dziecko było chore, to było jak, ” przyprowadź swoje dziecko do pracy.”Możesz się spóźnić z powodu problemów z dzieckiem, a ludzie zrozumieją. Wszyscy czuliśmy, jakie to było wyjątkowe.
myślę, że jest prawdziwy podział między pracą a macierzyństwem. Często kobiety mają doświadczenie w pracy, że muszą ukrywać fakt, że są matkami. Na przykład, jeśli muszą wziąć telefon służbowy w domu, czują, że muszą ukryć fakt, że ich dziecko jest gdzieś w tle podczas pracy. Dlaczego macierzyństwo i praca nie mogą być zintegrowane?
LS: jak myślisz, dlaczego w naszej kulturze – w filmach, w telewizji – matki są przedstawiane w takich absolutach (idealna matka, psychiczna Matka, umierająca matka), a nie ze wszystkimi swoimi kompleksami?
KD: Kultura na to nie pozwala. Odkryłam, że sam pomysł filmu o macierzyństwie wywołuje irytujące reakcje. Może ludziom jest zbyt trudno wyobrazić sobie, jakie ofiary popełniły ich własne matki, albo że ich matki miały Duszę i zestaw interesów, które musiały być zrównoważone wobec wychowywania dziecka.
sama definicja dzieciństwa jest taka, że zakładasz, że twoi rodzice są dla Ciebie sami, a dominujący ciężar spada na matkę. Myślę, że istnieje związek między tą zależnością a oporem wobec postrzegania matek jako wymiarów. Bycie matką jest tak często o służeniu innym, i to jest trudne, aby odwrócić tę podstawową dynamikę wokół i nalegać, że macierzyństwo jako temat, a matki jako jednostki, zasługują na służbę, zbyt.
LS: jednym z głównych tematów macierzyństwa jest to, jak kobiety mogą stracić poczucie jakiejkolwiek odrębnej tożsamości, gdy zostaną matkami. Jak trzymałaś się swojej twórczej jaźni po urodzeniu dzieci?
KD: z moją córką na początku zdecydowanie czułam się na morzu, jak myślę, że większość nowych matek. Wszystko było przytłaczające i czasochłonne i byłem w szoku, że nie mogłem po prostu wrócić do posiadania funkcjonalnego mózgu i ćwiczenia jakiegoś twórczego impulsu.
pierwszy film wyreżyserowałem, gdy miała prawie rok, więc tak naprawdę było to pytanie z pierwszych sześciu miesięcy. Chyba zmusiłam się do robienia rzeczy, w sposób, którego teraz nie zrobiłabym, tylko po to, żeby udowodnić, że mogę. Teraz byłoby łatwiej dla siebie i pozwolić sobie być w procesie posiadania nowego dziecka.
zasadniczo była to siła woli, ponieważ próba zintegrowania twórczej myśli z nowym macierzyństwem wydawała się bardzo niemożliwa i nieorganiczna. Rzecz w tym, że te uczucia mijają, ale są prawdziwe i trudne do opanowania.
LS: mówisz, że będziesz sobie łatwiejszy. Jak to?
KD: I tak wybrałabym reżyserię filmu z jednorocznym dzieckiem, gdybym zrobiła to jeszcze raz, ale pozwoliłabym sobie być niejasna, zmęczona, zdezorientowana z nowym dzieckiem, zamiast czuć, że te rzeczy są znakami, że nigdy nie będę już sobą, ani że nigdy nie znajdę kreatywności, którą cieszyłam się przed urodzeniem dzieci. Zasadniczo, dałbym sobie trochę luzu i ufałbym, że jakoś mogę znaleźć drogę do bycia produktywnym w ten sposób, zamiast stresować się tym ze szkodą dla cieszenia się tym ulotnym czasem z dzieckiem.
LS: W filmie kpisz z obsesyjno-mamy-wszystko organiczne, całkowita ochrona przed promieniowaniem UV, najnowszy trend rodzicielski. Jak myślisz, dlaczego ta obsesyjna kultura kwitnie?
KD: myślę, że wiele z tego ma związek z kobietami, które nie mają wystarczająco dużo do roboty. Nie to, że mamy przebywające w domu nie mają wystarczająco dużo do zrobienia, ale macierzyństwo staje się pośrednikiem dla każdej innej tożsamości. Myślę, że jeśli masz coś, co Cię interesuje oprócz macierzyństwa, naturalnie mniej skupiasz się na tych obsesyjnych pytaniach. To tłumienie kobiecej tożsamości i dzieci. Musisz pozwolić sobie na trochę przestrzeni. Są debaty rodzicielskie, które są interesujące, ale nie ma prawdziwego dobra lub zła oprócz nadużywania swoich dzieci. Pomysł, że trzeba to zrobić „dobrze” i pewne way…it to nieznośna presja, by myśleć, że trzeba to zrobić w określony sposób, albo to nie jest w porządku.
LS: w całym filmie mąż Elizy, Avery (Anthony Edwards), wydaje się nie mieć pojęcia o jej wyzwaniach.
KD: to bardzo realne, że Avery nie widzi, co się dzieje, nie widzi, że jest taka roztrzęsiona. Myślę, że w wielu małżeństwach i konwencjonalnych ustawach domowych większość pracy wykonywanej przez kobietę jest uważana za pewnik przez wielu mężczyzn. Koszt tego nigdy nie jest brany pod uwagę. To nie jest wredne, to tylko status quo.
LS: pod koniec filmu dowiadujemy się, że Avery sprzedał rzadką książkę, coś, co jest mu drogie, za 24 tysiące dolarów. Daje Elizie czek, każe jej kupić zmywarkę i wysłać syna do przedszkola, żeby miała czas na pisanie. Eliza jest przytłoczona i uszczęśliwiona. Dlaczego zdecydowałeś się zakończyć film w ten sposób?
KD: Myślę, że Avery widzi, że Eliza wykorzystuje swoje lamenty na temat macierzyństwa jako sposób na uniknięcie zastanawiania się, czy ma coś do powiedzenia. Zatraciła się do pewnego stopnia. Próbuje wziąć ją za rękę i powiedzieć, że uważa ją za wartościową, a ona kończy film uznając to w jakiś sposób.
chciałam też zbadać ten aspekt małżeństwa, w którym życie domowe odciąga cię od siebie, ale jest coś naprawdę pięknego w tym, że wiesz, że jesteś widziany przez kogoś, kiedy myślałeś, że nie jesteś.
LS: Jakie masz odpowiedzi na ten film od kobiet?
KD: dlaczego to życie jest bardziej interesujące niż moje?”Podczas gdy niektóre sceny w filmie pokazują rzeczy, które mi się przydarzyły, nie sądzę, że moje życie jest bardziej interesujące niż ich. Po prostu myślę, że niektóre z nich są zabawne i mówiące.
niektórzy uważają, że postać Elizy użala się nad sobą. Ale to w porządku, jeśli czasami jest irytująca, o ile w innych chwilach czujesz do niej współczucie. To część ludzkiej kondycji. Inni ludzie są niewygodni przez niektóre problemy. Sam film nie jest szczególnie prowokacyjny, ale problemy, które porusza film, skłaniają do myślenia.
LS: macierzyństwo jest zdecydowanie obciążone problemami-jak dzieci wpływają na małżeństwo i kobiece poczucie siebie; jak kobiety radzą sobie z nudnymi, często nudnymi i stresującymi zadaniami macierzyństwa. Czy jesteś zadowolony z tego, jak film się skończył?
KD: jestem zadowolony z filmu, chociaż zawsze jest tak, gdy robisz film przy niskim budżecie, że tracisz rzeczy, które są dla ciebie cenne. Myślę, że mój oryginalny scenariusz musiał być zagrożony przez pewne czynniki związane z kręceniem filmu, ale wiem też, że to nic niezwykłego, więc pogódź się z tym. Są części filmu, z których jestem niezmiernie dumny i wzruszony, i dla mnie to wystarczy. I myślę, że istotne przesłania, które film miał przekazać, docierają głośno i wyraźnie do tych, którzy chcą ich zabawić.
LS: nad czym teraz pracujesz?
KD: rozważam kilka projektów-niektóre jako reżyser, niektóre jako scenarzysta/reżyser, a niektóre jako scenarzysta. Mam nadzieję, że w przyszłym roku nakręcę kolejny film, niezależnie od tego, czy jest to coś, co napisałem, czy nie. Jeśli scenariusz nie przyjdzie mi szybko, wolę reżyserować, nie siedzieć za bardzo na rękach. Miło to pomieszać, samotne pisanie i towarzyskie reżyserowanie.
