Muzyka na scenie
Muzyczne wydarzenia Kabuki można podzielić na działania na scenie (debayashi) i grupy poza sceną (geza). W sztukach wywodzących się z dramatów lalkowych muzycy gidayū, zwani tu chobo, umieszczani są na tradycyjnej platformie poza sceną po lewej stronie lub za zasłoniętą wnęką nad sceną-po lewej stronie wyjścia. Jeśli wykorzystywane są inne gatunki, wykonawcy są umieszczani wokół sceny zgodnie z potrzebami scenograficznymi spektaklu. Istnieje kilka sztuk, w których wymagane jest kilka różnych rodzajów muzyki na scenie, sytuacja zwana kake-ai. Najczęściej spotykaną dziś sceną taneczną jest jednak ta, w której grupa onstage składa się z muzyków nagauta i Noh hayashi. Samisen i śpiewacy są umieszczani na pionie z tyłu sceny, a hayashi siedzą przed nimi na poziomie podłogi-stąd ich inna nazwa, shitakata, oznaczająca ” ci poniżej.”
istnieje tak wiele różnych rodzajów tańców, które wymagają różnych rodzajów muzyki, jak w Chińskiej lub zachodniej operze. W ujęciu ogólnym, być może najbardziej intrygującą stroną tej odmiany jest relacja starszych partii perkusji i fletu z melodiami wokalnymi i samisenowymi z okresu Tokugawy. W utworach całkowicie w stylu Kabuki, Bębny tsuzumi grają styl zwany chirikara po mnemotechnikach, z którymi uczy się się tej partii. Wzorce tego stylu ściśle podążają za rytmem partii samisena. Jeśli używany jest również Flet Noh, jest on ograniczony do sygnałów kadencji; jeśli zastąpiono prosty flet bambusowy (takebue lub shinobue), gra on ozdobną (ashirai) wersję melodii. Istnieje jednak wiele sekcji, w których omówione wcześniej wzory perkusji i melodie fletu Noh łączą się z melodiami samisena. W klasycznym repertuarze złożonym z setek set – ów jest kilka różnych kombinacji, ale dla wielu słuchaczy sytuacje te wydają się dość zagadkowe na pierwszym przesłuchaniu, z pozornie dwoma rodzajami muzyki w tym samym czasie. Jeśli sytuacja jest z gry wywodzącej się z dawnego dramatu Noh i używa pełnego hayashi, słuchacz najpierw zauważa, że flet nie jest w tej samej tonacji co Samisen, ani nie Gra tej samej melodii. Bębny z kolei nie wydają się odnosić rytmicznie do melodii, jak to robią w stylu chirikara. W rzeczywistości bębny i flet grają nazwanymi stereotypowymi wzorami, Zwykle ośmiobitowymi, jak w Noh. Zasadnicza różnica między nimi a melodią samisena polega na tym, że nie wydają się mieć tego samego pierwszego taktu. Dana melodia samisena często robi miejsce przez ciszę na ważne zawołanie wokalne we wzorach perkusyjnych, ale celowy brak koordynacji rytmicznej „jedynki” tworzy żywotne napięcie rytmiczne, które sprawia, że muzyka pędzi do przodu, aż zostanie rozwiązana we wspólnej kadencji. Każda część jest wewnętrznie sztywna i progresywna, ale jej konflikt z pozostałymi częściami zmusza muzykę (i słuchacza) do przeniesienia wydarzenia muzycznego przez kontinuum czasowe w kierunku wzajemnego dopełnienia.
muzyka fletu Noh jest często związana z rytmem Taiko stick-drum, więc można je uznać za wspólną jednostkę, a nie oddzielne części. Istnieją sytuacje, w których Bębny tsuzumi grają wzory chirikary na wsparcie melodii samisen, podczas gdy flet taiko i Noh grają albo wzory Noh, albo później nazywane Kabuki wzorce perkusyjne „poza synchronizacją” z inną muzyką. W takich momentach można zauważyć, że w muzyce tanecznej Kabuki, podobnie jak w zachodniej muzyce klasycznej, istnieją trzy rodzaje potrzeb muzycznych. Na Zachodzie są to melodia, rytm i harmonia. W tej muzyce są to melodia, rytm i trzecia jednostka jednego bębna i fletu, który działa jak harmonia, chociaż jego dźwięk jest zupełnie inny. Jeśli ta trzecia japońska cecha nazywa się jednostką dynamizmu, to można powiedzieć, że dynamizm nagauta i Zachodnia tradycyjna harmonia służą barwieniu linii, tworzeniu napięcia, które napędza muzykę, i pomagają ujednolicić formalny projekt utworu poprzez wyjaśnienie kadencji lub stworzenie ich potrzeby. Wszystko to przywołuje wcześniejszy punkt, że muzyka nie jest językiem międzynarodowym. Równie logiczne, ale różne aspekty muzyki japońskiej i zachodniej są z pewnością najbardziej oczywiste i uderzające.
formalne aspekty muzyki Kabuki są tak różnorodne, jak zabawy, z którymi muzyka jest związana. W utworach tanecznych wywodzących się ze sztuk Noh występuje wiele wymienionych powyżej określeń sekcyjnych Noh. Klasyczna forma tańca Kabuki często składa się z sekcji podzielonych na tradycyjny układ TRÓJSTRONNY, jak pokazano poniżej:
(1) deha lub jo
OKI michiyuki
(2) chūha lub ha
kudoki, monogatari, Odori ji
(3) iriha lub kyū
chirashi, dangire.
Ogólnie rzecz biorąc, oki reprezentuje wszelkiego rodzaju wstępne sekcje instrumentalne (aigata, lub w tym przypadku maebiki) lub partie wokalne (maeuta) przed wejściem tancerza. Michiyuki zwykle zawiera sekcję perkusyjną, gdy tancerz wchodzi. Termin kudoki znajduje się we wczesnej historii muzyki samisen jako forma muzyki romantycznej i jest tu używany dla sekcji najbardziej lirycznej, w której perkusja jest rzadko słyszana. Monogatari (historia) odnosi się do specyficznej fabuły tańca, a odori ji jest główną sekcją tańca, raczej jak kuse lub mai ze starszej formy Noh. Podczas tej sekcji dla kontrastu może pojawić się bambusowy flet, a w stylu Noh ważny może być Bęben taiko. Chirashi zawiera bardziej aktywną muzykę, a ostateczna kadencja występuje podczas dangire. Niekończące się wariacje i rozszerzenia tej formy, ale wiele specyficznych cech instrumentalnych i stylistycznych występujących w każdej z sekcji pozwala na uświadomienie słuchaczowi logicznego i koniecznego postępu danego utworu przez moment czasu do jego właściwego zakończenia.
większość wczesnych zbiorów (shōhon) muzyki scenicznej składała się z tekstu i mnemoniki samisena (kuchi-jamisen, mouth samisen) interludii instrumentalnych (ai-no-te). W XVIII wieku niektóre formy liryczne zaczęły używać sylab do reprezentowania pozycji palcowania na instrumencie, w systemie zwanym iroha-fu. W 1762 roku zestaw kół z różnymi dodatkowymi oznaczeniami wraz z numerem Sznurka zostały połączone w książkę o nazwie ongyoku chikaragusa, aby stworzyć bardziej dokładny, jeśli skomplikowany, system. Dalsze udoskonalenia rytmiczne zostały stworzone w Genkyoku taishinsho w 1828 roku, ale dopiero w okresie nowożytnym Arabskie liczby we francuskim stylu chevé (najwyraźniej nauczone w Niemczech przez Tanaka Shōhei) zostały połączone z zachodnimi urządzeniami rytmicznymi i pomiarowymi, aby stworzyć notacje, które można było odczytać wzrokowo bez pomocy nauczyciela. Trzy wariacje tej techniki stanowią podstawę większości współczesnych notacji samisena, choć sporadyczne utwory można znaleźć również w notacji Zachodniej. W ten sposób można zakupić duży repertuar muzyki nagauta, kouta lub kiyomoto do samego wykonania lub nauki. Motywacją do takich zmian w notacji było zwiększone zainteresowanie w połowie XIX wieku muzyką samisen skomponowaną do wykonywania koncertów (ozashiki), a nie jako akompaniament taneczny. Taka tradycja jest dziś powszechną praktyką dla wszystkich gatunków samisen.
