kolaż wielu okładek albumów Jacksona Browne’ a.
koncert Jacksona Browne ’ a w zeszły wtorek w Teatrze Stanowym w Minneapolis pokazał, że jest w dobrym głosie i daleko mu do biegania na pustym. Koncert był doskonałą okazją do wysłuchania najlepszych przykładów ponad 45-letniej twórczości Browne ’ a. Publiczność zwracała szczególną uwagę na przemyślane teksty Browne ’ a i rytmiczne melodie z kręgu piątego, gdy powtarzał swoje poglądy na temat rasizmu, degradacji środowiska i frustracji w poszukiwaniu prawdy, sprawiedliwości i prawdziwej miłości.
Jackson Browne zawsze traktował swoje występy bardzo poważnie. W poprzednich koncertach często upominał publiczność o etykiecie koncertowania z instrukcjami, aby przestać krzyczeć tytuły piosenek, usiąść i zwrócić uwagę. Na tym koncercie był łagodniejszy i w szczególności nie reagował na słuchacza, który wielokrotnie przerywał frazą „F-Trump”.
bardziej stonowana reakcja Browne ’ a na dzisiejszą politykę stoi w sprzeczności z czasami, gdy nagrywał albumy koncepcyjne, aby zaprotestować przeciwko polityce ówczesnego prezydenta Ronalda Reagana. Nie oznacza to, że milczy w sprawach politycznych; jego interpretacja „prawników, broni i pieniędzy” Warrena Zevona była oczywiście komentarzem do obecnej sytuacji politycznej w stolicy naszego narodu.
wybór piosenki Browne ’ a był również oczywistym poparciem dla praw imigrantów. Na scenie zaprezentował amerykańskich piosenkarzy aletheę Mills i Chavonne Stewart. Opowiedział, jak poznał Millsa i Stewarta, kiedy byli częścią grupy śpiewającej studentów meksykańsko-amerykańskich i meksykańskich imigrantów w San Francisco-grupy, która nagrała covery niektórych piosenek Jacksona. Przyjął ich crossculturalną perspektywę, gdy w 1986 roku dodał ostatnią zwrotkę Piosenki Jacksona „Lives in the Balance”, piosenki o stanie amerykańskiego snu. Piosenka wydaje się dziś równie (jeśli nie bardziej) aktualna.
poparcie Jacksona dla postępowych kwestii imigracyjnych, w tym losów odbiorców DACA, było również widoczne z jego wykonania piosenki „The Dreamers”. Browne napisał tę piosenkę we współpracy z Eugene Rodriguezem, przyjacielem Lindy Ronstadt i dyrektorem Los Cenzontles, organizacji kulturalnej w Kalifornii zajmującej się edukacją meksykańsko-amerykańskich studentów na temat ich dziedzictwa muzycznego.
w skład zespołu Browne ’ a wchodzili: Bob Glaub na basie, Mauricia Lewark na perkusji, Shane Fontayne na gitarze, Jeff Young na klawiszach oraz uznany muzyk Greg Leisz na gitarach lap steel i pedal steel. Na tym koncercie żona Leisza, Mai, znana Europejska artystka popowa i rockowa, grała na gitarze w eterycznym stylu przez dłuższy interludium.
scena widowiskowa była uderzającym oświetleniem. Wielobarwne diody LED i wielokolorowe odblaskowe tło tworzyły wały światła i fale kolorów, które odpowiadały nastrojowi i ruchowi muzyki. Czasami zespół był sylwetką Browne ’ a, ale z „Doctor My Eyes” i innymi znanymi piosenkami Browne ’ a, każdy członek zespołu był jednakowo podkreślony.
śpiew, muzykalność, poetyka i plastyczny kunszt połączyły się najskuteczniej w wykonaniach Browne’ a „These Days” I „In the Shape Of A Heart”. 16-letni Browne napisał „These Days”, a jego wykonanie utworu w zeszłym tygodniu było poruszającym dramatycznym monologiem, odzwierciedlającym prawie pięćdziesięcioletnią karierę muzyczną. „In The Shape Of A Heart” został wykonany z niesamowitą sceniczną obecnością i muzyczną bystrością. Swoim charakterystycznym rytmicznym frazowaniem Browne zwięźle symbolizował koniec romansu, opisując losy rubinowego naszyjnika:”upuścił go w ścianę/i let it go and heard it fall”.
podczas koncertu Browne przekomarzał się z publicznością, wspominając swoją pracę z Crosbym, Stillsem i Nashem, jego związek z Lindą Ronstadt oraz wkład w piosenki nagrane przez the Eagles. Przekomarzanie to podkreślało ważną rolę Browna w historii rocka, co doprowadziło do jego przyjęcia do Rock and Roll Hall of Fame w 2004 roku.
tłum słusznie oszalał, gdy usłyszał pierwsze nuty „The Pretender” wznoszące się z fortepianu Browne ’ a. Kiedyś piosenka była hymnem rozczarowania, ale w zeszły wtorek nabrała pozytywnego charakteru hymnu na rzecz odkupienia Ameryki.
pod koniec Browne powrócił do upomnienia publiczności w stylu Miss Manners, kiedy przerwał koncert, aby rozproszyć słowną sprzeczkę między członkiem publiczności a osobą z ochrony w pobliżu sceny. Browne przypomniał pracownikom ochrony, że pod koniec koncertu rozluźnia się protokół siedzenia, po czym zaprosił zarówno publiczność, jak i ochronę teatru, aby usiąść i cieszyć się jego kolejną piosenką.
- o
- najnowsze posty
- przegląd: Szokujący Nowoczesny Mashup w Bacchae (Guthrie Theater/SITI Company) – Marzec 14, 2020
- recenzja: Religia, sztywność i bunt w nawróconych (Frank Theatre) – luty 25, 2020
- recenzja: kolejne spojrzenie na Jesus Christ Superstar (Orpheum Theatre / HTT) – Styczeń 26, 2020
