Urodziłem się, ale… [1932] Recenzja – urzekająca i subtelnie przenikliwa niema komedia o dzieciństwie

Udostępnij ten artykuł

filmy Yasujiro Ozu często opowiadają o rodzinach przechodzących transformację. Jego statyczny, niski kąt i odległy punkt widzenia subtelnie oddaje Ważne momenty życia bez melodramatu. Chociaż Mr. Ozu miał znakomitą karierę reżyserską sięgającą czasów niemych, najbardziej znany był ze swoich powojennych „domowych dramatów” (począwszy od późnej wiosny 1949 roku), okresu, w którym twórca stworzył unikalną mise-en-scene (z minimalistycznymi, ale fascynującymi detalami), dodatkowo wzmocnioną niezrównanym traktowaniem miejskiej, mieszczańskiej przestrzeni domowej. Jednak Ozu zaangażował się w tworzenie dramatów o każdym człowieku (a dokładniej o japońskim zarobku) z czasów kina niemego. Tym, co odróżnia te wczesne klasyki Ozu od formalnie niezwykłych późniejszych filmów, jest wpływ reżyserów niemych komedii, takich jak Charles Chaplin, Ernst Lubtisch i Harold Lloyd. W jednej ze swoich słynnych wcześniejszych prac, I Was Born, But… (1932), Ozu umiejętnie łączy beztroskie, komiczne odcienie z poważnymi motywami dla dorosłych. O tym filmie Ozu zauważył: „zacząłem robić film o dzieciach, a skończyłem z filmem o dorosłych, podczas gdy pierwotnie planowałem nakręcić dość jasną historię … „

Urodziłem się, ale… rozwija się z perspektywy dwóch małych braci — Keiji (Tomio Aoki) i Ryoichi (Hideo Sugawara) – którzy świeżo przeprowadzili się na przedmieścia ze swoją pensją-męski ojciec, Yoshi (Tatsuo Saito) i Gospodyni domowa, matka (Mitsuko Yoshikawa). Jak sam tytuł wskazuje, po dwójce dzieci pojawia się uczucie niepewności i frustracji, co sugeruje zdjęcie otwierające film, w którym ciężarówka przewożąca rzeczy rodziny Yoshi utknęła w błocie (Ozu podkreślił takie „okresy niepewności przed pełnym przejściem” za pomocą podobnych tytułów filmowych, takich jak „ukończyłem, ale…” (1929) & „oblałem, ale…” (1930)). Chłopcy są zastraszani przez Banda dzieciaków z sąsiedztwa, napinając ich autorytet na placu zabaw i podwórkach szkolnych. Jeden duży i wredny dzieciak bije ich i daje sygnał dłoni, który zmusza dzieci pod jego zwierzchnictwem do leżenia na ziemi. Tymczasem Yoshi jest szczęśliwy, że objął stanowisko kierownicze i mieszka w tej samej dzielnicy, co jego szef, Pan Iwasaki (Takeshi Sakamoto).

pewnego dnia Keiji i Ryoichi obalają szkołę, ale kiedy ich ojciec dowiaduje się o tym, daje im surowy wykład na temat znaczenia szkoły i edukacji. Chłopcy idą do szkoły następnego dnia, ale to nie Rada ich ojca pomaga im pokonać łobuzów. Werbują nastoletniego chłopca, który dostarcza sake do domów w sąsiedztwie, aby dać przywódcy pierścienia zastraszania posmakować własnego lekarstwa. Wkrótce Keiji i Ryoichi wykonują ten sam sygnał, powodując, że dzieci kłamią i podnoszą się zgodnie z ich rozkazem. Wśród dzieci, które uległy władzy braci, jest dziecko Pana Iwasaki (Seiichi Kato).

podobnie jak ja się urodziłem, ale … – jedyny syn: charakterystyczny styl Ozu na jego rodzącym się etapie

mimo to wysiłki chłopców, aby osiedlić się w okolicy, są wstrząśnięte pewnego popołudnia, kiedy gang dzieci gromadzi się w rezydencji Iwasaki, aby oglądać jego domowe filmy. Pan Yoshi również siedzi u boku swojego szefa, aby oglądać to samo. W niektórych filmach, Yoshi gra klauna pod kierunkiem Iwasaki, co natychmiast zmienia perspektywę ojca braci. W domu, Keiji i Ryoichi w bardzo dziecinny sposób wyrażają swoją niezdolność do pogodzenia się z wizerunkiem ojca, który mają, z głupkowatym, uchwyconym w filmach. Nie mogą zrozumieć, dlaczego Pan Iwasaki powinien zajmować lepszą pozycję niż ich ojciec. Ryoichi gniewnie krzyczy: „jesteś nikim!”za co otrzymuje łomot. Yoshi wyznaje żonie, że jest nieszczęśliwy z powodu tej sytuacji. Ma też nadzieję, że chłopcy będą mieli lepsze perspektywy. Mimo że Ryoichi i Keiji rozpoczynają strajk głodowy, ich wojownicza postawa nie trwa długo. Urodziłem się, ale … kończy się tym, że chłopcy do pewnego stopnia uznają nieprzejednany porządek społeczny.

Ozu utrzymuje beztroski ton przez cały czas, kiedy się urodziłem, ale … pokazując dzieciaki wygłupiające się po okolicy (robiące miny i uderzające dziwne pozy), w tym sygnały „wskrzeszania zmarłych”. Twórca dostarcza spostrzeżeń na temat zachowania chłopców, nie opierając się zbytnio na histrionicznych ruchach kina niemego. Głównym impulsem emocjonalnym jest codzienna walka Keiji i Ryoichi o pogodzenie się z podmiejskim życiem i szerszym porządkiem społecznym. Fiksacja na uzyskanie siły fizycznej (poprzez spożywanie jaj wróbla), pragnienie przyjęcia postawy twardziela to uniwersalne i ponadczasowe aspekty chłopców dorastających we współczesnym kapitalistycznym społeczeństwie.

scenariusz napisany przez Akirę Fushimi, opracowany na podstawie idei opowieści Ozu (pisanej pod pseudonimem James Maki), doskonale wykorzystuje komiksową powierzchnię do analizowania różnych tematów społecznych, w tym męskich więzi, integracji dzieci o wolnym duchu w ścisły porządek społeczny i wszechobecnego wpływu ekonomii w życiu. Z estetycznego punktu widzenia Urodziłem się, ale. zawiera niektóre z znanych motywów Ozu, takich jak pociągi (widziane mijając Yoshi do domu), druty, ogrodzenia i sznurki do ubrań. Charakterystyczne ujęcia z niskim kątem są bardziej odpowiednie dla tego filmu, ponieważ narracja ma związek z punktem widzenia dzieci. Jednak w przeciwieństwie do swoich późniejszych prac, w których kamera jest zamocowana, Ozu wykorzystuje kilka niezwykłych ujęć z jazdy, szczególnie tych, które śledzą pracowników biurowych ziewających jeden po drugim. To szczególnie ujęcie poprzedza scena uczniów podejmujących codzienne ćwiczenia, które esej Johna Berry – w książce Ozu International-Co ciekawe postrzega jako ” związek między obecnym systemem edukacji a rodzajem życia, do którego prawdopodobnie prowadzi.’

wśród jego niemych filmów Urodziłem się ja, ale … ma najbardziej niezwykły wzorzec wizualny, który Ozu stopniowo wyostrzał w swoim powojennym kinie. Podejście reżysera do przestrzeni domowej jest tutaj bardziej imponujące, Biała pikieta wokół siedziby rodziny Yoshi staje się tak samo oznaką ich mobilności społecznej, jak ich ograniczenia w nowym porządku społecznym. Podmiejska przestrzeń, której akcja rozgrywa się w filmie, jest częścią rozbudowy mieszkań, która rozpoczęła się w celu przywrócenia Tokio po wielkim trzęsieniu ziemi w Kanto (wrzesień 1923). Widzimy linię kolejową łączącą dzielnice mieszkalne z pobliską dzielnicą handlową. Przestrzeń podmiejska oferuje przytulność i dostęp do rzeczy związanych z mobilnością w górę. Jednak przedmieścia również wprowadzają sprzeczne systemy wartości, które utrudniają przejście. Stąd tematyczny zabieg Pana Ozu przemawia specjalnie do japońskiej publiczności lat 30. poprzez zamieszanie i rozczarowania, z jakimi borykają się dzieci podczas tego przejścia, jest ukazany w ponadczasowy sposób.

ponadto, read-zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia Angela Schanelec w” byłem w domu, ale ” (2019), Wywiad

Ozu również elegancko implikuje zmianę dynamiki między ojcem a chłopcami poprzez ujęcia ich chodzących z domu do swoich miejsc docelowych: Biuro i Szkoła. Na początku opowieści chłopcy chodzą u boku ojca z poczuciem dumy. Dzień po tym, jak ojciec upomina swoje dzieci za opuszczenie Szkoły, Chłopcy są postrzegani jako idący za nimi, boleśnie świadomi autorytetu ojca. Pod koniec za dziećmi idzie ojciec, który sympatyzuje z nim, choć ich wyidealizowany wizerunek silnej postaci patriarchalnej zniknął. Podczas gdy Ozu odniósł się do wielkiego rozczarowania, jakie przedmieścia przyniosły chłopcom we wczesnych scenach, zakończenie sugeruje, że chłopcy nauczyli się kochać swojego ojca (uznając hierarchię na miejscu), zamiast nadal przedstawiać wyidealizowany pogląd na niego. Nie ma obietnicy, że życie staje się łatwiejsze dla rodziny, ale ujęcie pożegnalne wyraża to, co każdy wielki dramat rodzinny Ozu subtelnie przekazuje: życie toczy się dalej.

linki: IMDB, Rotten Tomatoes