wydaje się, że prawie wszystko, co kiedykolwiek zostało nagrane, w końcu trafia na Youtube—przynajmniej na jakiś czas. Od historycznych przemówień Gandhiego i Martina Luthera Kinga, Jr. do bełkotliwych teorii spiskowych niejasnych mieszkańców piwnicy, można usłyszeć to wszystko. Szczególnym zjawiskiem w ostatnich latach jest tzw. „izolowany utwór”, czyli nagrania wokalne oraz indywidualne nagrania instrumentalne ze znanych utworów, najczęściej pobrane bezpośrednio z taśm-matek. Zaprezentowaliśmy wiele z nich, od znanych perkusistów, takich jak John Bonham i Stewart Copeland, po basistów, takich jak Sting, Paul McCartney i John Deacon z Queen.
dzisiaj przedstawiamy Wam pojedyncze utwory z najbardziej znanych gitarzystów rock ’ n 'rolla i robimy to w pełnym oczekiwaniu na zgiełk oburzonych” What about so and so!”komentarze. Aby więc uprzedzić pewne nieuchronnie zranione uczucia, należy pamiętać, że wybór izolowanych utworów online jest—pomimo wielu bogactw Youtube—raczej ograniczony. Pracujemy z tym, co jest dostępne tutaj. A jeśli nie widzisz swojego Joe passa lub Bonamassy – dwóch gitarzystów, których bardzo podziwiam-lub innych muzyków jazzowych lub bluesowych, to dlatego, że skupiamy się specjalnie na gitarzystach rockowych.
Zacznijmy od tego, co jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną linią gitar od czasu pracy Jimmy 'ego Page’ a w „Stairway to Heaven.”Usłyszeliście intro do” Sweet Child O 'Mine” niezliczoną ilość razy-pięknie zagrane przez Slasha i jego utalentowanych naśladowców, a źle przez zmagających się studentów w sklepach muzycznych. Ale czy kiedykolwiek naprawdę słyszałeś, co Premierowy gitarzysta rockowy z Lat 90. robi w pozostałej części utworu? Kiedy Axl Rose zaczyna płakać, trudno słuchać czegokolwiek innego. Więc weź sześć minut i grać przez cały izolowany utwór powyżej. To całkiem Oszałamiająca mieszanka delikatnych arpeggii, mocnych, przesterowanych rytmów i, oczywiście, wznoszących się, utrzymanych linii ołowiu i szaleństwa wah-wah, które znamy z tych niezapomnianych solówek. OnStage magazine ma ładny mały podział techniki i tonu Slasha. Aby uzyskać bardzo dokładną analizę dokładnej platformy, której użył w studiu do tworzenia tych dźwięków, zapoznaj się z tym artykułem.
przed potężnym Slashem najbardziej wpływowym gitarzystą rockowym był bez wątpienia Eddie Van Halen, którego charakterystyczne manewry i innowacje techniczne całkowicie zmieniły sposób, w jaki gitarzyści rockowi i metalowi podchodzili do instrumentu. Van Halen, pisze Ultimate Classic Rock, ” praktycznie samodzielnie wymyślił cały leksykon gitar rockowych z jego mieszanką brzmienia, techniki i czystej muzykalności.”Zrobił to również oburęcznie, mniej lub bardziej wymyślając oburęczne stukanie”, Technika, w której Van Halen używa palców prawej ręki do gryźć nuty na szyi gitary, co pozwala mu bardzo szybko frazować fragmenty bez ograniczeń pick.”Można usłyszeć kilka przykładów na tej liście top 10 Eddie Van Halen solos.
tuż powyżej, w odizolowanym utworze gitarowym do „Panama”, słychać często nieoznaczony aspekt gry Van Halena—jego wyjątkową pracę rytmiczną. Rytmy Van Halena są niezwykle płynne, muzycznie ekspresyjne i niezwykle dynamiczne, a do tego dochodzą wyraziste slajdy, nurkowanie i zgięcia oraz znany trzynutowy riff. Jego solowa praca tutaj jest subtelna-nie tak krzykliwa jak w wielu innych utworach—ale to pozwala nam skupić się bardziej na tym, jak genialny jest jego rytm. Podobnie jak Slash, Van Halen musiał konkurować z absurdalnie ekstrawaganckim wokalistą i podobnie jak Slash, często wyłania się jako prawdziwa główna atrakcja zespołu.
Zagraj w „Free Bird”. Nie, Nie będę. Ale posłuchaj tego solo, wszystkie 4 plus minuty, powyżej, zagrane przez Allena Collinsa. Trzy-gitarowy atak Lynyrd Skynyrd Collinsa, Eda Kinga i Gary ’ ego Rossingtona mógł wydawać się ekstrawagancki lub po prostu pobłażliwy, ale służył ważnemu celowi: perfekcyjne powielanie nagrań na scenie. Lider zespołu Ronnie Van Zandt „był tak niezłomny i przywiązany do perfekcji—tak bardzo, że wszyscy mieli grać mniej więcej te same solówki, które zrobili na płycie”, pisze blog One Week//One Band, ” ponieważ to właśnie publiczność przyszła usłyszeć.”Krzycząca solówka Collina – numer 3 W Guitar World’ s top 100—powstała przez przypadek, podobnie jak cała piosenka, w rzeczywistości skomponowana przez zespół podczas próby. Ale dlaczego „Wolny ptak” nigdy, przenigdy się nie kończy? Rossington ma historię:
… zaczęliśmy grać w klubach, ale to była tylko powolna część. Wtedy Ronnie powiedział: „może zrobisz coś na koniec, żebym mógł zrobić sobie przerwę na kilka minut?”więc wymyśliłem te trzy akordy na końcu i Allen zagrał nad nimi, potem ja solo, a potem on solo … to wszystko wyewoluowało z dżemu jednej nocy. Zaczęliśmy grać w ten sposób, ale Ronnie powtarzał: „to za mało. Zrób to dłużej.”
w wersji studyjnej „Collins sam zagrał całe solo na swoim Gibsonie Explorerze.”Mówi Rossington,” był zły. Był bardzo zły! Był okropny do szpiku kości … sposób w jaki to robił, był taki gorący! Zrobił to raz, zrobił to jeszcze raz i było po wszystkim.”I proszę bardzo.
gdyby na liście nie było Claptona, prawdopodobnie dostałbym groźby śmierci. Na szczęście mamy odizolowany utwór Claptona, ale nie z zespołu Claptona. Zamiast tego, powyżej, usłyszeć jego gościnne prace nad George Harrison-napisany i śpiewany przez Beatlesów utwór „While My Guitar Gently Weeps” z 1968 roku. W poprzednim poście o tym mistrzowsko ikonicznym nagraniu, Mike Springer opisał technikę i sprzęt Claptona: „aby uzyskać wrażenie płaczu i płaczu, Clapton użył palców na swojej drżącej dłoni, aby zgiąć struny głęboko, w wysoce ekspresyjnym opadającym vibrato. Grał na Gibson Les Paul z 1957 roku, gitarze, którą kiedyś posiadał, ale dał Harrisonowi, który nazwał ją ” Lucy.'”
przyznam, że dorastałem zakładając, że Harrison grał główną rolę w tej piosence, założenie, które zabarwiło moją ocenę gry Harrisona w ogóle. Ale chociaż z pewnością nie jest garbikiem, nawet on przyznał, że lepiej zostawić to człowiekowi, którego nazywają „Slowhandem” (nawiasem mówiąc, pseudonim, który nie ma nic wspólnego z jego grą). Zazwyczaj skromny i skromny, Harrison opisał Guitar World w 1987 roku, jak Clapton pojawił się gościnnie w utworze:
nie, moje ego wolałoby, żeby Eric na tym grał. Kiedyś pracowałem nad tą piosenką z Johnem, Paulem i Ringo, a oni w ogóle się nią nie interesowali. I wiedziałem w sobie, że to ładna piosenka. Następnego dnia byłam z Erikiem, szłam na sesję i powiedziałam: „zaśpiewamy tę piosenkę. Chodź i zagraj na nim.”Powiedział:” o, nie. Nie mogę tego zrobić. Nikt nigdy nie gra na płytach Beatlesów.”Powiedziałem:” Słuchaj, to moja piosenka i chcę, żebyś na niej zagrał.”Więc Eric wszedł, a inni faceci byli tak dobrzy jak złoto-ponieważ on tam był. Poza tym, pozostawiło mi to swobodę grania rytmu i śpiewania. Eric to zagrał, a ja uważam, że to było naprawdę dobre. Potem posłuchaliśmy go ponownie, a on powiedział: „Ach, jest jednak problem, to nie wystarczy” – więc przerzuciliśmy go przez ADT, aby go trochę potrząsnąć.
to jest chwiejność, myślę, że to sprawiło, że pomyślałem o Harrisonie, ale teraz słuchając go ponownie powyżej, wyciągniętego z kontekstu Beatleya, po prostu słyszę Claptona.
tuż powyżej mamy gitarzystę, o którym większość ludzi prawdopodobnie nigdy nie słyszała. Ale dla niektórych fanów i graczy muzyki lat 90-tych, w tym mnie, John Squire był niedocenianym bohaterem brytyjskiego zespołu, którego wielu uważało za zasługującego na więcej uwagi niż Blur i Oasis razem wzięte. Mówię o The Stone Roses, kolegach z takich zespołów jak The Happy Mondays i The Chameleons. Chociaż scena jako całość rozwijała się w rytmach tanecznych z lat sześćdziesiątych, Squire wyróżniał się spokojną pewnością siebie, drugą karierą malarza i bluesowym graniem inspirowanym Hendrixem. Nauczyłem się na pamięć jego solówek outro na barnburner zespołu „I Am The Resurrection”, niegodziwy kawałek pracy, że każdy, kto zna zespół wie dobrze.
niestety, kontynuacja ich debiutanckiego albumu z 1989 roku, The Second Coming z 1994 roku, została krytycznie odrzucona i prawie zignorowana przez byłych fanów. Niefortunne wyczucie czasu. Jack White and The Black Keys jeszcze nie uczynili bluesowego rocka chłodnym, a zespół w większości przeszedł od grania jak The Byrds do grania jak The Yardbirds. Tuż nad tą niekochaną drugą i ostatnią płytą usłyszymy odizolowane granie Squire ’ a na „Love Spreads”, piosence drugiej po „Driving South”, która jest najpotężniejszym przejawem bluesa. Squire, w mojej książce, jest przestępczo niedocenianym gitarzystą, który wykonał część swojej najlepszej pracy nad kryminalnie niedocenianym albumem.
na koniec znakomita gitarowa praca gitarzysty, którego kocham, grającego z zespołem, którego nie lubię. ale choć nie lubię piosenek Red Hot Chili Peppers, to podziwiam ich oszałamiającą muzykalność. Podczas gdy basista Flea przyciąga większość uwagi, ich długoletni gitarzysta on-again, off-again John Frusciante jest tak samo, jeśli nie bardziej, wyróżniającym się graczem. Frusciante-który zastąpił Hillela Slovaka po jego przedawkowaniu w 1988 roku—dołączył do zespołu w wieku zaledwie 18 lat i całkowicie zmienił ich brzmienie z dnia na dzień, pisze David Fricke z Rolling Stone, ” Hendrixian force.”
w nieuchwytnej balladzie RHCP—”Under The Bridge „—wymyśla” przejmującą melodię Beatlesque ” połączoną z funkowymi liznami i chóralnymi frazami akordowymi. Frusciante gra z charakterystyczną osobowością, która jest natychmiast rozpoznawalna, czy to z Chili Peppers, Mars Volta, Duran Duran (!), czy własne totally oddball solo records. Zawsze nieprzewidywalny muzyk, jego niegdyś Amatorskie eksperymenty z muzyką elektroniczną wyrosły na pełnoprawnego acid house ’ a, który nie brzmi jak John Frusciante. Świetny materiał, ale mam nadzieję, że wkrótce znowu podniesie gitarę.
więc tak, mogłem dołączyć pojedyncze utwory Dimebaga Darrella lub Jake ’ a E. Lee, genialnych gitarzystów. Wielu ludzi lubi tych Pomszczonych Siedmiorakich facetów, choć to nie moja herbata. Ale ta lista jest tylko próbką i nie udaje, że jest kompletna przez żaden odcinek. Jeśli zdarzy ci się znaleźć kilka odizolowanych utworów gitarowych w internecie, które Twoim zdaniem nasi czytelnicy powinni usłyszeć, zamieść je w komentarzach.
powiązane treści:
Usłysz pojedyncze utwory pięciu wielkich basistów rockowych: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
pojedyncze utwory perkusyjne z sześciu największych rockowych: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones jest pisarzem i muzykiem z siedzibą w Durham, NC. Śledź go na @jdmagness.
