było więcej niż kilku samouków gitarzystów, którzy grają standardową gitarę na swoich kolanach. Thumbs Carllile przychodzi mi na myśl. Tak jak Jeff Healey.
Jeff Healey dorastał w Toronto, Ontario. W wieku zaledwie jednego roku zachorował na rzadkiego raka oczu zwanego siatkówczakiem.
oba oczy trzeba było chirurgicznie usunąć. Zaczął grać na gitarze w wieku trzech lat.
to wtedy rozwinął styl gry na instrumencie płasko na kolanach. Kiedy po raz pierwszy zaczął grać na gitarze, Healey często grał muzykę country w stylu Cheta Atkinsa i Luthera Perkinsa, ale jego doświadczenie muzyczne było szerokie.
w szkole średniej grał na gitarze i trąbce we wszystkich zespołach jazzowych i koncertowych. W liceum Healey i jego przyjaciele lubili słuchać muzyki gitarzystów Erica Claptona, Jeffa Becka, Jimiego Hendrixa, B. B. Kinga, Alberta Collinsa i Buddy ’ ego Guya. Chociaż nie ukończył szkoły średniej, Healey prywatnie studiował teorię muzyki, zdobywając dyplom z harmonii i aranżacji.
Healey twierdził, że jego niekonwencjonalny styl trzymania gitary sprawiał, że inni członkowie zespołu czuli się nieswojo. Swój pierwszy zespół założył w wieku 15 lat. Blues Direction grał covery w lokalnych lokalach. Jednak Jeff naprawdę kochał Jazz; The old Time version.
w pewnym momencie swojej kariery prowadził audycję jazzowo-bluesową w radiu FM CIUT. Format na tej wystawie składał się z kolekcji Jeffa ponad 30 000 płyt gramofonowych 78 rpm.
Jeff przeniósł się z kierunku bluesa i założył Jeff Healey Band z perkusistą Tomem Stephenem i basistą Joe rockmanem i grali w lokalnych nocnych miejscach Toronto.
krótko po powstaniu Jeff Healey Band koncertował intensywnie, dając od 200 do 300 koncertów rocznie w Kanadzie przez około dwa lata. Nie chcąc nudzić publiczności wizualnie, Healey przyjął bardziej aktywny styl koncertowy, włócząc się po scenie, wyrywając struny zębami i grając z gitarą za głową.
pewnej nocy pod koniec 1985 roku Healey i jego przyjaciel udali się posłuchać teksańskiego bluesmastera Alberta Collinsa w klubie w Toronto. Przyjaciel Healeya przekonał Collinsa, by pozwolił 19-letniemu Healeyowi usiąść na jednej piosence;
Collins utrzymywał Healeya na scenie przez godzinę i zaprosił go do powrotu kilka nocy później, aby zagrać z przyjacielem Collinsa, gitarzystą Steviem Rayem Vaughanem. Po tym ostatnim występie Healey został zalany zaproszeniami na spotkania klubowe. Wtedy to szybko założył zespół Jeffa Healeya; trio z perkusistą Tomem Stephenem, którego znał z jam sessions, oraz basistą studyjnym Joe rockmanem.
kiedy BB King usłyszał jak gra, powiedział Jeffowi: „nigdy nie widziałem czegoś takiego. Twoja egzekucja jest najlepsza, jaką widziałem. Trzymaj się tego, a będziesz większy niż Stevie Ray Vaughan, Stanley Jordan I B. B. King.”
zespół Jeff Healey nagrał kasetę demo z firmą produkcyjną z Toronto. Basista Tom Stephen zaprezentował taśmę nowojorskim producentom płytowym, ale wrócił, nie mogąc wzbudzić żadnego zainteresowania – przynajmniej tak myślał. Kilka tygodni później zespół Jeff Healey został jednak zgłoszony i podpisany przez Arista Records. W 1988 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Arista Records.
Jimmy Iovine
Healey miał szczęście współpracować z Jimmym Iovine jako producentem jego pierwszego LP. Iovine został poproszony o ułożenie zespołu, aby pojawił się w filmie, który potrzebował ścieżki dźwiękowej. Scenariusz zakładał młodego niewidomego gitarzystę bluesowo-rockowego. Okazuje się, że scenarzysta filmowy widział zespół Jeffa Healeya grającego w Toronto i wiedział, czego chce. Zespół postanowił nagrać ścieżkę dźwiękową, która zadebiutowała jako ich pierwszy album.
Jeffowi zaproponowano rolę w filmie Patricka Swayze Road House. Zespół Jeff Healey został poproszony o nagranie ścieżki dźwiękowej i zaoferowano mu udział w filmie Road House, w którym główną rolę zagrał aktor Patrick Swayze.
w tym samym roku zespół Jeff Healey nagrał LP; See the Light. Z tego nagrania grupa miała swój pierwszy i jedyny przebój-Angel Eyes. Angel Eyes zajął piąte miejsce na liście Billboard Hot 100 we wrześniu 1989 roku. Road House otworzył drzwi dla Jeff Healey Band.
wystąpili gościnnie w głównych programach telewizyjnych. Grupa była również nominowana do Nagrody Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance.
otrzymując Juno Award
w 1990 roku zespół Jeffa Healeya zdobył Juno Award dla Canadian Entertainer of the Year. Kolejne albumy To Hell to Pay I Feel. Z tych nagrań Healey i grupa nagrali dziesięć singli w latach 1990-1994.
While My Guitar Gently Weeps
Healey miał szczęście nagrać wersję While My Guitar Gently Weeps z udziałem George 'a Harrisona i Jeffa Lynne’ a na chórze i gitarze akustycznej. Na albumie „Hell to Pay” wystąpili również Mark Knopfer i Paul Schaeffer. Cztery piosenki na tym nagraniu były Healey originals.
ostatnim albumem Healeya dla Aristy był „Cover to Cover” z 1995 roku. Była to kolekcja bluesowych i rockowych coverów, takich jak The Beatles „Yer Blues” i Stealer Wheels „Stuck in the Middle with you”, przearanżowana tak, aby pasowała do stomping bluesowego stylu Healeya. Mimo, że stał się numerem jeden bluesowy album, nie zadomowił się na rynku popowym.
dni Healeya na rynku Pop – Blues/Rock były policzone. W 2000 roku Healey wydał kolejny LP zatytułowany Get Me Some. W tym albumie widać, że Jeff zaczął koncentrować się bardziej na jazzie niż na rocku.
wydał trzy płyty z tradycyjną amerykańską muzyką jazzową z utworami z lat 20. i 30.
w tym miejscu grał również na trąbce, na której grał także w występach na żywo.
założył nową grupę o nazwie Jeff Healey ’ s Jazz Wizards. Wrócił też do prowadzenia radia dla CBC i prowadził audycję „My Kind of Jazz”. Serial doczekał się powtórzeń. Jeff udał się na trasę koncertową, a także występował w klubie jazzowym, który otworzył na Bathurst Street w Toronto o nazwie Healey 's.
ten klub później przeniósł się do 56 Blue Jays Way i został przemianowany na Jeff Healey’ s Roadhouse.
przez lata Healey koncertował z wieloma innymi wykonawcami, w tym The Allman Brothers, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, BB King, ZZ Top, Steve Lukather, Eric Clapton i Deep Purple.
planował rozległe tournée po Europie, ale jego problemy zdrowotne uniemożliwiły mu kontynuowanie w styczniu 2007 roku nowotwór spowodował, że w płucach rozwinęły się dwa przerzuty i usunięto mu dwa guzy z nóg.
do marca 2008 roku rak odebrał mu życie. Miał tylko 41 lat, kiedy zmarł.
miesiąc później pośmiertnie ukazał się jego ostatni album, Mess of Blues. Był to jego pierwszy album rockowo-bluesowy od ośmiu lat. Healey został uhonorowany przez wprowadzenie do Terry Fox Hall of Fame.
w 2011 roku Woodford Park w Toronto został przemianowany na Jeff Healey Park.
Healey grał na kolanach czarnym Fender Squire Strat, białym Standard Strat, a czarnym Jacksonem sześcio-i dwunastostrunowym doubleneck.
jego prawa ręka wybiera i brzdąka, podczas gdy jego lewa biegnie dziko po strunach zagłówka. „Próbowałem grać na gitarze w normalny sposób, ale po prostu nie czułem się zbyt komfortowo”, oświadczył Healey w wywiadzie dla reportera Oregon Statesman-Journal Rona Cowana, „więc postanowiłem trzymać go na kolanach i wypracować wszystkie akordy w ten sposób.”Sprzęt Healeya był raczej rzadki w porównaniu do niektórych dzisiejszych artystów.
do gitar Jeff używał głównie japońskich Squier Strats z czerwonymi przetwornikami Evansa. Później w swojej karierze używał custom made U. S. Strats, z 3 przetwornikami single coil Evans. Później zamienił je na humbuckery Seymour Duncan SH-5, które pozwoliły mu na kręcenie tap.
Jeff miał gitarę Jacksona z podwójną szyjką. Jeff mógł krótko używać gitary Ibanez.
z The Jazz Wizards, Jeff użył zabytkowego Gibsona L-12 z okresu między 1930-40. Jeff Healey preferował Wzmacniacze Fender Pro-Tube Twin.
na drodze użył wzmacniaczy pogłosowych Fender Black Face Twin. Był również znany z używania Marshall JCM 800 i niezrównanego Super Chief.
z Jazz Wizard nie potrzebował całej tej mocy i użył Fendera Pro Jr. jego użycie efektów było również bardzo minimalne.
na początku Jeff używał pedałów dod, a później zmienił pedały Boss, w tym: Boss BD-2 Blues DriverBoss OD-1 OverdriveBoss Chorus Ensemble pedalBoss Compressor sustainerBoss Digital DelayBoss GE-7 EqualizerVox wah pedal
wykorzystał również bezprzewodowy system do połączenia swoich gitar ze wzmacniaczem.
mógł w studio skorzystać z głośnika Leslie. Na scenie został on wyposażony w pedał chóru.
.
to jest z filmu Road House
