wprowadzenie
istnieje kilka pianin dostępnych od dowolnego producenta za mniej niż $5,000, które można by uznać za coś innego niż instrument początkowy; jednak Kawai K15 i Yamaha B1 to dwa, które przeczą temu stereotypowi. Są dobrze wykonane z tym samym poziomem kunsztu, którego wszyscy oczekujemy od obu firm, wykorzystują wysokiej jakości komponenty i te same zasady projektowania znacznie droższych instrumentów, a także wykazały się trwałością nawet w środowiskach instytucjonalnych. Yamaha i Kawai to oczywiście dwaj najwięksi i najbardziej znani producenci na świecie, produkujący pianina, fortepiany i Pianina Cyfrowe na cały rynek globalny. Wiadomo, że mają jedne z najwyższych kosztów produkcji, a z pewnością zarówno standardy Kawai, jak i Yamaha są wyznacznikami dla światowego przemysłu.
Stu Harrison z Merriam Pianos siada na obiektywną, szczerą dyskusję na temat dwóch instrumentów muzycznych w tej recenzji wideo i towarzyszącym jej artykule. Mamy nadzieję, że okaże się to przydatne!
Kawai K15 vs Yamaha B1 porównanie fortepianów transkrypcja wideo
Witam wszystkich i zapraszam na kolejną recenzję fortepianu. Nazywam się Stu Harrison i jesteśmy tutaj w Merriam Pianos na obrzeżach Toronto w Kanadzie, w naszym salonie Oakville. A dzisiaj, będziemy porównywać head-to-head Kawai K15 punkt wejścia do ich serii K słupków, i Yamaha B1 pianina z Yamaha serii B pianina. Oba są 44-calowe pianina akustyczne z 2 Japońskich gigantów producentów w piano space. Będziemy mówić o ich działaniu, dźwięku, a co najważniejsze, będziemy porównywać ich brzmienie. Miksowaliśmy fortepiany dokładnie w ten sam sposób. Oba fortepiany są mniej więcej w tym samym wieku. Oboje mają około roku. Powinno to być naprawdę dobrym celem dla Ciebie w domu, jeśli patrzysz na nowy instrument w kategorii poniżej $ 5,000 . Jestem pewien, że jeden lub oba te instrumenty są już na Twoim radarze. Więc usiądź wygodnie, zrelaksuj się, Ciesz się recenzją. Zaraz zaczniemy.
więc kiedy mówimy o tych dwóch instrumentach, bardzo łatwo jest mówić o tym, co jest takie samo lub przynajmniej co jest wspólne między tymi dwoma instrumentami. Poza faktem, że są one zarówno zaprojektowane i wyprodukowane przez jedną z dwóch największych firm na świecie, Pianina Kawai i pianina Yamaha, oba są japońskimi producentami, oba te instrumenty są wykonane w swoich indonezyjskich fabrykach. Zarówno Kawai K15, jak i Yamaha B1 są budowane w Indonezji, kraju i sile roboczej, która jest coraz bardziej szanowana za produkcję i budowę fortepianów. I są dokładnie tego samego wzrostu. Mają również podstawowe cechy wspólne, takie jak szyna tłumika (szyna wyciszenia w niektórych żargonach), używają wysokiej jakości młotów (w porównaniu z alternatywami w tym samym przedziale cenowym) i są dostępne w polerowanym Hebanie i mahoniu.
więc gdzie dokładnie są różnice? Jedną z rzeczy, które zauważam, jest to, że Yamaha odnosi się do B1 jako przystępnej cenowo pozycji pionowej, podczas gdy Kawai nie-i istnieją pewne techniczne powody, dla których Kawai może legalnie ubiegać się o wyższy standard z K15. Dodatkowo mogę powiedzieć, że wrażenia z gry między nimi są zupełnie inne. Nie mogę obiecać, który spodoba ci się najbardziej. Ostatecznie będziesz musiał sam wejść do salonu wystawowego, porównać te dwa i dowiedzieć się, co jest bardziej responsywne na twój styl gry, Twój dotyk gry. I powiedziałbym, bez wątpienia, że największą różnicą, która, oczywiście, zawsze jest tą wielką, kiedy mówimy o pianinach, jest to, jak się czują i jak brzmią.
porównując akcje fortepianowe
porozmawiajmy więc najpierw o akcji. Teraz Kawai K15 wykorzystuje działanie ABS Kawai. To nie jest wersja z włókna węglowego, którą nazwali Millennium III. jest to więc akcja, która sięga wcześniejszej generacji, którą zaprojektowali i która byłaby dostępna na przykład w wielu poprzednich seriach K, takich jak K25, K30. Widziałeś to w wielu serialach BL i US. Jest to działanie, które, chociaż nie wykorzystuje absolutnej najnowszej technologii Kawai, ma ponad 30 lat użytkowania w terenie, bardzo szanowane przez techników, wiele świetnych zapisów na temat niektórych korzyści, głównie po stronie mechanicznej i konserwacyjnej rzeczy, które sprawiają, że działanie ABS jest tak niezawodne.
i w rzeczywistości niewiele osób tego używa, ale pianina Yamaha używają również komponentu ABS w swoim działaniu. Jest to więc materiał, który jest sprawdzony, ale jest to również materiał, z którego korzystają wielu producentów, w tym Yamaha i Kawai.
co to oznacza dla grania? Otóż, po wyjęciu z pudełka, są to dwie różnice, które zauważyłem między tymi dwoma instrumentami, zarówno w Kawai K15, jak i Yamaha B1. Zwiększone wykorzystanie ABS w Kawai-oczywiście-i fakt, że, moim zdaniem, Kawai spędza trochę więcej czasu na fabrycznym przygotowaniu na K15 niż to, co fabryka Yamaha jest na B1. Działanie po wyjęciu z pudełka jest bardziej płynne i wydaje się, że przyrząd K15 ma mniejszy opór mechaniczny. Tak więc, uważam, że szybkość powtarzania, a następnie ogólnie poczucie płynności, które masz w akcji, jest tylko trochę więcej. Ponownie, to jest po wyjęciu z pudełka.
i trudno powiedzieć, do czego byłby zdolny B1, gdybyś miał spędzić powiedzmy trzy, cztery lub pięć godzin z naprawdę świetnym poziomem koncertu technika lub po prostu doświadczonym technikiem, który mógłby trochę złagodzić tę akcję i zmniejszyć trochę sztywność. Ale myślę też, że istnieje różnica geometrii w tych dwóch czynnościach. I myślę, że Yamaha zmierza do, no wiesz, bardzo łatwego do kontrolowania rodzaju uniwersalnego, podczas gdy Kawai myślę, że zmierza do czegoś, gdzie kontrola w niższym zakresie dynamiki jest doskonała, a prędkość powtarzania jest doskonała. Wydaje mi się, że jest kilka różnych priorytetów w tym, co obie firmy starają się osiągnąć poprzez działania.
i, oczywiście, zwiększona ilość drewna w działaniu B1 oznacza po prostu, że jest to nieco cięższy mechanizm, więc będzie to wymagało trochę więcej energii do aktywacji i jest szansa, że w klimacie, w którym mamy szersze wahania wilgotności, być może działanie B1 będzie wymagało trochę więcej regulacji w czasie. Ale ogólnie rzecz biorąc, oba działania są mechanicznie dość solidne. Po prostu, jak powiedziałem, kiedy wyciągniesz je obie z pudełka, K15 będzie czuć się trochę bardziej płynnie niż B1.
Soundboard& Backposts
niektóre z innych dużych różnic między tymi instrumentami, w rzeczywistości nie widać od wewnątrz ani z przodu. Są z tyłu fortepianu. A to jest w postaci tylnych słupków i płyty rezonansowej. Więc Kawai K15 jest wyposażony w dwa tylne słupki plus dwa na samym końcu, więc myślę, że niektórzy ludzie powiedzieliby, że to cztery tylne słupki, a także solidna świerkowa płyta rezonansowa, oprócz mocnej żeliwnej ramy.
i na co to się przekłada? Cóż, tylne słupki na pianinie akustycznym (i ogólnie cięższej konstrukcji) zrobią kilka rzeczy: producenci twierdzą, że Zwiększa to sztywność całego instrumentu. A to zwiększa stabilność strojenia, zwłaszcza jeśli instrument ma być przesunięty lub, wiecie, jak dobrze wytrzymuje niewielką zmianę klimatu w czasie. Ale, muzycznie rzecz biorąc, to, co zwykle robią tylne posty, zwiększa ilość energii, która może przepływać przez ogólną strukturę. Im więcej tylnych słupków, tym więcej energii jest w stanie rezonować przez całe ciało fortepianu, a więc otrzymujemy rezonans współczulny. Więc nie słyszycie tylko płyty rezonansowej, ale tak naprawdę zaczynacie słyszeć partie fortepianu, structural piano, zaczynacie rezonować i tworzyć dźwięki fortepianu.
solidna świerkowa płyta rezonansowa, powiedziałbym jednak, że ma chyba największy wpływ, jeśli chodzi o różnicę tonalną między tymi dwoma instrumentami. I to jest coś, co jest trochę trudne do uchwycenia, chyba że masz porównanie obok siebie, jak teraz. I, jak już powiedziałem, za minutę lub dwie w tym filmie, dajemy wam możliwość usłyszenia obok siebie dokładnie tego, o czym mówimy. Między nim a backpostem, K15 gra jak fortepian o znacznie większych wymiarach, a w odpowiednim ustawieniu akustycznym zaskoczy ucho tym, jak otwarty i wyraźny jest dźwięk basu.
i tak to sprowadza się do fizyki. Płyta rezonansowa laminowana lub płyta rezonansowa napięcia powierzchniowego jest doskonała do kilku rzeczy. Jest doskonały dla stabilności strojenia i jest doskonały dla długowieczności, ponieważ szanse na pęknięcie płyty rezonansowej są dosłownie zerowe. A poziom tego, jak bardzo pęcznieje i kurczy się, w zależności od poziomu wilgotności, jest dramatycznie zmniejszony, ponieważ układamy warstwę drewna i przekraczamy kierunek, w którym znajduje się jego ziarno. Tworzy się bardzo mocną, bardzo odporną strukturę, która nie zmieni się zbytnio, gdy temperatura lub Wilgotność wzrośnie.
muzycznie mówiąc, laminowana płyta rezonansowa ma pewne wady. Wady są oczywiście takie, że kiedy dodajesz ten klej i dodajesz całą tę dodatkową wytrzymałość na rozciąganie, zwiększasz ilość energii potrzebnej do aktywacji płyty rezonansowej. Innymi słowy, aby uzyskać naprawdę świetny dźwięk z fortepianu z płytą rezonansową z napięciem powierzchniowym, taką jak B1, musisz włożyć więcej, zanim fortepian ożywa. Tak więc poniżej pewnego zakresu dynamiki, wszystko, co słyszycie, to trochę płyty rezonansowej, trochę brzmienia strun i bardzo mało rezonansu współczulnego przez resztę instrumentu. Na Kawai, przy niższym zakresie dynamiki, ponieważ jest to solidna świerkowa płyta rezonansowa, musisz włożyć mniej energii, zanim ta płyta rezonansowa stanie się naprawdę aktywna. I to, dla mnie, jest najważniejszą różnicą między tymi dwoma instrumentami, to jak aktywna jest płyta rezonansowa lub jak aktywny staje się instrument, mówiąc tonalnie, przy niższym zakresie dynamicznym.
i na co to się przekłada? Dla rodzica oznacza to, że będziesz mógł mieć instrument taki jak K15, ewentualnie zabrać syna lub córkę dalej wzdłuż spektrum muzycznego, zanim będą musieli coś ulepszyć. Ponieważ im większa czułość i szerszy zakres dynamiki instrumentu, tym bardziej będą w stanie rozwijać i rozwijać kontrolę mięśni i rozwijać ucho. Jest więc szansa, że każda sytuacja jest trochę inna, ale ogólnie rzecz biorąc, każde pianino z solidną płytą rezonansową ze świerku w porównaniu z płytą rezonansową z napięciem powierzchniowym, wszystkie inne rzeczy są równe, pozwoli komuś po prostu poszerzyć swoje muzyczne horyzonty trochę bardziej, ze względu na wzrost zakresu dynamicznego, który otrzymujemy z solidnego świerka.
wnioski i podsumowanie
tak więc, to prawie konkluduje to, co oceniłbym jako rodzaj głównych podobieństw i różnic między tymi dwoma instrumentami. Praktycznie ten sam punkt cenowy, ten sam kraj producenta, ta sama wysokość, dwie niezwykle szanowane firmy budujące te instrumenty. Ale, ponownie, główne różnice są odczucie działania, trochę bardziej płynne vs trochę bardziej sztywne po wyjęciu z pudełka. A potem, oczywiście, mamy tylne słupki kontra brak tylnych słupków i solidną świerkową płytę rezonansową kontra płytę rezonansową napięcia powierzchniowego.
w sumie, nie można pójść szczególnie źle z jednym z nich, jako alternatywa dla używanych wyższy pionowo. Będą one rozwijać się bardziej w mniejszych pokojach vs większe, i zarówno wymazać mniejszych konkurentów w kategorii cenowej dla ogólnej jakości wykonania i stabilności / długowieczności.
więc posłuchajmy, jak brzmią od tyłu. Będziemy ich teraz słuchać od nowa i ważne jest, aby ludzie wiedzieli w domu, że mikrofonujemy te instrumenty w dokładnie taki sam sposób. Użyjemy mikrofonu AKG C 414, który jest bardzo znanym, bardzo popularnym mikrofonem studyjnym. Zostanie umieszczony dokładnie w tym samym miejscu na obu fortepianach. I nie używamy żadnej kompresji, żadnego korektora ani żadnego innego wpływu. Usłyszysz w domu dokładnie to, co słyszymy tutaj w salonie, lub przynajmniej tak blisko, jak to możliwe z tym samym mikrofonem, aby w domu uzyskać prawdziwe porównanie. Smacznego!
