Los Angeles är en multi-vers. Det finns otaliga vägar att ta, platser att gå och artister att titta på, vilket kan göra hela upplevelsen av att besöka eller bo i staden lite överväldigande.
nu när du har räknat ut de viktigaste platserna att besöka—om du inte har gjort det ännu, kolla in vår guide—du borde veta vilka artister du ska titta på. Så vi checkade in med de nio mest spännande konstmakarna i Los Angeles, som tillsammans representerar en stad som inte har någon enda identitet. Vissa är politiska och skarpa, andra abstrakta och röriga. Vissa gör målningar eller skulpturer, andra gör video-eller internetkonst. Andra använder allt som är tillgängligt för dem, inklusive stadens berömda ljuskällor. Men mest av allt återspeglar de den komplexa kulturen i en stad som så ofta misstolkas som att inte ha en.
Lauren Halsey
vem: Halsey hade ett monsterår i 2018. Konstnären, som är född och uppvuxen i LA, landade en separatutställning på Museum of Contemporary Art, ingick i 2018 Made in La biennal på Hammer Museum och vann $100,000 Mohn Award.
Lauren Halseys plan för ”Crenshaw District Hieroglyph Project.”Med tillstånd av Kickstarter.
vad man ska veta: ”vi fortfarande här, där”, Halsey ’ s show på MOCA, var en uppslukande arkitektonisk labyrint med nickar till hennes födelseplats South Central LA, som kombinerar allt från skyltmarknadsföring av svartägda företag, till Black Panther memorabilia, till ephemera associerad med jazz och funkmusik. Vid hammaren presenterade Halsey ” The Crenshaw District Hieroglyph Project (Prototype Architecture)”, ett plywood-och-gips tempel som blandade graffiti, porträtt av hennes familj, vänner och Marcus Garvey, bilder av sfinxer och hieroglyfer och en bild av egyptisk drottning Nefertiti eith ett arkitektoniskt monument i egyptisk stil.
håll utkik efter: senast vi kollade hade Halsey höjt över 18 000 dollar på Kickstarter för att göra ”the Crenshaw District Hieroglyph Project” till ett offentligt konstverk i South Central LA. Hon undertecknade också med David Kordansky Gallery i November, så vi förväntar oss en show där snart.
Cassi Namoda
vem: den Mocambique-födda, Los Angeles-baserade målaren har rört upp saker nyligen. P Bisexrez Art Museum Miami köpte ett av hennes verk med pengar från New Art Dealers Alliance Acquisition Fund i December 2018, och hon har separatutställningar på Nina Johnson gallery i Miami och OFR Bookshop i Paris. Hon skrevs också upp i en ny artikel i Vogue. Bland hennes vänner är modedesigner Maryam Nassir Zadeh, konstnärsmusiker Kilo Kish och Lana Del Reys fotografsyster, Chuck Grant.
Cassi Namoda, blomsterhandlare av Nostalgikyrkogården (2018). Med tillstånd av konstnären och Nina Johnson.
vad du ska veta: Namoda beskriver sina målningar som” Lusotropisk”, som hänvisar till den brasilianska sociologen Gilberto Freyres teori om 20-talet att eftersom Portugal är en varmare plats var portugiserna mer humana kolonisatorer (Mocambique var en portugisisk koloni i nästan 500 år). Akryl-och oljemålningarna är färgglada och känslomässigt intima scener i vardagen, löst gjorda, på sätt som Alice Neel.
se upp för: Namoda kommer att presentera sin nästa LA-show,” dagen en apa är avsedd att dö alla träd blir hala ” i mars på Ghebaly Gallery.
Simphiwe Ndzube
Who: förra året hade Simphiwe Ndzube utställningar över hela världen: i Oaxaca; på Frans Hals Museum i Amsterdam; CC Foundation i Shanghai; och på Harper ’ s Books i East Hampton, New York, plus en gruppshow på Nicodim Gallery i Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, okända länder och spårlösa hav (diptych) (2018). Med tillstånd av konstnären och Nicodim Gallery.
vad man ska veta: född i Kapstaden 1990 adresserar Ndzube ofta livet i landet efter Apartheid, men med en surrealistisk berättande struktur. Hans bitar är storskaliga, blandade media collage, med groteska, huvudlösa figurer i banala kläder som sprider armar, glödlampor och trafikkottar ur halsen medan de sjunker runt färgstarkt abstrakta drömlandskap. Ofta blir figurerna tredimensionella och konerna och kläderna är gjorda av hittade föremål. Hans verk går för runt $ 8,000 – $42,000.
håll utkik efter: Ndzube har arbete i en gruppshow på Nicodims Bukarest outpost till och med den 9 mars och en separatutställning på Stevenson gallery i Kapstaden till och med den 2 mars.
Jibade-Khalil Huffman
vem: den Detroit-födda konstnären och författaren har varit en la-häftklammer sedan han fick sin MFA från University of Southern California Roski School of Fine Arts 2013. Under det senaste året har han haft utställningar på Crisp-Ellert Museum i St. Augustine, Florida; i köket i New York; på KMAC Museum i Louisville, Kentucky; och på Ballroom Marfa (till och med 18 februari).
Jibade-Khalil Huffman, installationsvy av ”Verse Chorus Verse” (2016). Los Angeles Samtida Utställningar.
vad du ska veta: Huffman är aldrig blyg för att använda humor och samtida koncept. Överbrygga en mängd discipliner-prestanda, video -, fotografi, och textbaserat arbete—han tar ofta upp glitches i våra kollektiva minnen av, och språk om, ras. Hans verk, som föreställningen” Defending Kanye West ” (2017), som presenterades vid Institute of Contemporary Art i Philadelphia, är skarpa, och han har också skrivit tre poesiböcker.
håll utkik efter: han har en kommande show på Anat Egbi i Los Angeles senare i år.
Karon Davis
Vem: Med sin avlidne make, konstnären Noah Davis, är skulptören Karon Davis medgrundare av Underground Museum i Los Angeles, som sätter på otroliga shower i samband med Museum of Contemporary Art. Nu baserat i Ojai, Kalifornien, hade Davis ett bannerår 2018. Ett av hennes verk förvärvades av Brooklyn Museum, hon hade en separatutställning på Wilding Cran Gallery i Los Angeles, och hon ingick i grupputställningar på Jeffrey Deitch Gallery och UTA Artist Space.
Karon Davis, Nikotin (2016). Med tillstånd av konstnären och Wilding Cran Gallery.
vad man ska veta: hennes show på Wilding Cran befolkades av hennes signatur, helt vita gipsfigurer, den här gången i tillstånd av tvång under klimatkatastrofer. Davis började ta itu med förskjutning och evakuering efter att hon knappt flydde från Thomas-elden som förstörde större delen av Ojai. Beth Rudin DeWoody är en stor samlare av hennes arbete.
håll utkik efter: Davis har valts ut för att presentera i Friseprojekt under Los Angeles fair, från 14-17 februari.
Aria Dean
Vem: Den här unga konstnären, kritikern och assistentkuratorn på Rhizome fick massor av uppmärksamhet för sitt arbete Dead Zone, en gren av en bomullsväxt som satt under bell jar. Det ledde till en väl mottagen separatutställning, ”lonesome crowded west”, på ch Exporteau Shatto gallery i Los Angeles förra året, följt av en utställning på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York. Hon leder också det konstnärsdrivna utrymmet som det står LA.
Aria Dean, fortfarande från men eftersom man inte vet var mitt centrum är, kommer man med svårighet att fastställa sanningen . . . Även Om Denna Uppgift Har Gjort Mig Sjuk, Kommer Den Också Att Göra Mig Frisk Igen (Crowd Index) (2018). Courtesy konstnären och Ch Exporteau Shatto, Los Angeles.
vad man ska veta: Deans arbete handlar om svart kultur förr och nu, på ibland abstrakta, ibland raka sätt. Med hjälp av en blandning av skulptur, målning, video och textbaserade verk-eller vad som än får sin poäng över—avslöjar Dean personliga och politiska historier och tar dem in i nutiden.
håll utkik efter: hon har en kommande utställning på Chapter ny gallery från Mars till maj 2019.
Gajin Fujita
vem: Fujita uppgav sin karriär i LA med graffiti crews innan han lyckades i gallerier. Förra året var han med i grupputställningar på L. A. Louver; det kinesiska amerikanska museet; en utställning med titeln ”Beyond the Streets” på Werkartz; och Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Dödläge (2013). Med tillstånd av konstnären och La Louver.
vad man ska veta: Fujita använder sin personliga historia (hans föräldrar är japanska) och sin ungdoms omgivning till Lika effekt. Han blandar graffiti-stil bokstäver med anime, ukiyo – e träblock utskrifter, och partitionerade skärmar—liksom ämnen som Samurai, Geishas, och japanska oni demoner, drakar, kranar—att göra hans konstverk. Hans teckningar säljer från cirka 3 500 dollar, medan målningar går upp till 200 000 dollar.
håll utkik efter: Fujita kommer att presentera en solo utställning i L. A. Louver monter på Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
Vem: Denna installations-och videokonstnär har en handfull gruppshower och filmvisningar under hennes bälte, men det var inte förrän i år som hennes debut solo show öppnade på Maccarone Gallery i Los Angeles (till och med 2 mars). Hennes arbete har samlats in av Miami mega-samlare Don och Mera Rubell.
Trulee Hall, Orm Vit (Majs) (2018). Med tillstånd av konstnären och Maccarone Gallery.
vad man ska veta: född i Atlanta, men en långvarig LA-bosatt, har Halls utsökt perversa och ambitiöst komplexa miljöer gott om falliska, yoniska och analbilder. Videorna är inte mindre vilda. Hennes verk går från $5,000–$15,000.
håll utkik efter: förutom hennes Maccarone-show, med titeln ”The Other and other”, valdes Halls ”Infestation” för Friseprojekt.
Seffa Klein
vem: Seffa Klein—barnbarn till Yves Klein—hade ett breakout år 2018 och visade arbete på there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles och Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Flera Förskjutningar Nr 14 (2018). Med tillstånd av konstnären.
vad du ska veta: Kleins” Fire Blanket ” – målningar skimrar med bokstavliga gnistrar, men de gör det på ett otroligt uppriktigt sätt. Dessa verk, tillsammans med hennes” SK Bricks ” – serie (som liknar stora LEGO-block), ger uppmärksamhet runt Los Angeles.
håll utkik efter: Klein kommer att ha arbete med Louise Alexander Gallery på Art Los Angeles Contemporary art fair.
följ Artnet News på Facebook:
vill du ligga steget före konstvärlden? Prenumerera på vårt nyhetsbrev för att få nyheter, ögonöppnande intervjuer, och skarpa kritiska tar som driver konversationen framåt.
