LS: Hur kom du in i manus och regi?
KD: jag var journalist i tjugoårsåldern och skrev för Rolling Stone, Elle och andra tidningar, men jag blev frustrerad över kändisjournalistik. Jag gjorde en intervju med Michael Stipe av REM och vi slutade bli goda vänner. Vi älskade samma filmer, fotografier, och musik och slags kom av ålder i vår smak ungefär samtidigt, i vår mitten av tjugoårsåldern. Han kunde se min frustration och tog ett språng i tro och bad mig att styra musikvideon för REM sång ”Stand.”
jag hade ingen regi erfarenhet innan du gör ”Stand” förutom att ta en 16 mm filmskapande kurs en sommar på Cornell University, där några flickvänner och jag gjorde en kort kallas Jag är så uttråkad. Också, jag brukade ta massor av polaroider av landskap och hittade föremål vid den tiden, och mycket av den känslan dök upp i ”Stand.”
efter det gick jag in i TV och regisserade barnens show The Adventures of Pete & Pete, och det var så jag lärde mig att styra skådespelare.
under den tiden utvecklade jag mitt första manus, A Good Baby, som jag arbetade på Sundance. Det är ett mycket mörkt, lyriskt drama, och det var svårt att få det gjort av den anledningen. Det var en film jag verkligen ville göra, och jag tillbringade fem år på att arbeta mot det. Nästa film jag regisserade, Diggers, skrevs av en av skådespelarna, Ken Marino.
LS: så det tog ett tag för dig att få en bra Baby där ute. Hur hände det äntligen?
KD: jag känner mig som en bra Baby var en serie rullande raster. Först gav min vän sångaren Syd Straw behandlingen (en prosa som berättar om en historia avsedd för ett manus) jag hade skrivit till en producent som heter Lianne Halfon, som fortsatte med att göra Ghost World och Juno. Lianne hjälpte mig att utveckla manuset från den första behandlingen och fick det sedan till skådespelare — i synnerhet David Strathairn. Manuset arbetades på Sundance Screenwriters and Directors Labs, vilket hjälpte till att ge projektet synlighet. Sedan föreslog min författare-regissörsvän Alison Maclean (Jesu Son) en finansiär, Tom Carouso, som hon trodde skulle kunna tycka om manuset, och han tog med pengarna. Så det var var och en av dessa saker som ledde till nästa sak, som alla tog tid, som ledde till skapandet av min första funktion. Jag tror att det är sällan en stor paus i dessa situationer.
LS: vad tvingade dig att göra Moderskap? Varför är detta ämne viktigt för dig?
KD: jobbet med ”mamma”, den vården, är mycket devalverat i vår kultur. Jag ansluter verkligen till den känslan. Uppoffringarna av själv, tid och energi kommer av kärlek, men på något sätt är det inte meningsfullt nog i vårt samhälle. Jag förstår inte det. Det faktum att det inte finns filmer om Moderskap i daglig mening bevisar att det inte värderas.
LS: Hur bestämde du dig för Uma Thurman för Eliza?
KD: jag hade träffat Uma Socialt två gånger, men vi kände inte riktigt varandra. Jag trodde att hon skulle vara riktigt intressant för den här delen. Jag skickade henne det här manuset, men fick inget svar. Då sprang Jana Edelbaum in i Uma vid ett välgörenhetsevenemang och sa att det var synd att hon inte tyckte om manuset. Det visade sig att Uma inte hade läst den,men ville. En gång gjorde hon det, hon hade ett mycket passionerat svar på det. Sedan träffades vi och pratade i timmar och förstod bara varandra. Hon hade en stark personlig koppling till vad jag hade skrivit.
LS: hur var det att skjuta filmen där du bor?
KD: det var bra eftersom jag kunde komma till uppsättningen tidigt och mina barn skulle komma igenom uppsättningen på väg till skolan. Det var trevligt att ha mitt liv och mitt arbete så nära i linje.
LS: vad var känslan på uppsättningen, arbetar på en film om Moderskap med kvinnliga leads och en kvinnlig regissör?
KD: det var mycket ovanligt. Vi hade Minnie Driver, som spelar Elizas bästa vän Sheila, som var ganska gravid, och vi alla rallied runt för att ta hand om henne eftersom vi alla hade gått igenom det. Om någons barn var sjuk, det var som, ” Ta ditt barn till jobbet.”Du kan vara sen på grund av ett problem med ditt barn och folk skulle förstå. Vi kände alla hur speciellt det var.
jag tror att det finns en verklig skillnad mellan arbete och Moderskap. En stor del av tiden, kvinnors erfarenhet på arbetsplatsen är att de måste Typ av dölja det faktum att de är mödrar. Som om de behöver ta ett arbetssamtal hemma, de känner att de måste dölja det faktum att deras barn är i bakgrunden någonstans medan de arbetar. Varför kan inte Moderskap och arbete integreras?
LS: Varför tror du att det är att i vår kultur – i filmer, på TV – mödrar porträtteras i sådana absolutter (den perfekta mamman, Psykomoren, den Döende mamman) snarare än med alla deras komplexiteter?
KD: kulturen tillåter det inte. Jag har funnit att bara tanken på en film om moderskap väcker upprörda reaktioner. Kanske är det för svårt för människor att föreställa sig de uppoffringar som deras egna mödrar gjorde, eller att deras mödrar hade en själ och en uppsättning intressen som måste balanseras mot att uppfostra ett barn.
själva definitionen av barndomen är att du antar att dina föräldrar är där för dig ensam, med den dominerande bördan som faller på modern. Jag tror att det finns en koppling mellan det beroendet och ett motstånd mot att se mödrar som dimensionella. Att vara mamma handlar så ofta om att tjäna andra, och det är utmanande att vända den grundläggande dynamiken och insistera på att Moderskap som ämne och mödrar som individer förtjänar att serveras också.
LS: ett av huvudteman i moderskapet är hur kvinnor kan förlora sin känsla av någon form av separat identitet när de blir mödrar. Hur höll du fast vid ditt kreativa jag efter att ha fått barn?
KD: med min dotter kände jag mig definitivt till sjöss i början, som jag tror att de flesta nya mödrar gör. Allt var överväldigande och tidskrävande och jag blev chockad över att jag inte bara kunde hoppa tillbaka till att ha en funktionell hjärna och utöva någon kreativ impuls.
jag regisserade min första funktion när hon var nära ett år gammal, så det var verkligen en fråga om de första sex månaderna eller så. Jag antar att jag tvingade mig att göra saker, på ett sätt kanske jag inte skulle nu, bara för att bevisa att jag kunde. Nu skulle jag vara lättare på mig själv och låta mig vara i färd med att få en ny bebis.
i grund och botten var det viljestyrka, för att försöka integrera kreativ tanke med nytt Moderskap kändes mycket omöjligt och oorganiskt. Saken är den, dessa känslor passerar, men de är verkliga och svåra att hantera.
LS: du säger att du skulle vara lättare på dig själv. Hur så?
KD: Jag skulle fortfarande välja att gå ut och regissera en film med en ettåring om jag gjorde det igen, men jag skulle tillåta mig att vara vag, trött eller desorienterad med en ny bebis, snarare än att känna att dessa saker var tecken på att jag aldrig skulle bli mitt gamla jag igen, eller att jag aldrig kunde hitta den kreativitet jag tyckte om innan jag fick barn. I grund och botten skulle jag skära mig lite slack och lita på att jag på något sätt kunde hitta mig tillbaka till att vara produktiv på dessa sätt, snarare än att stressa om det till nackdel för att njuta av den flyktiga tiden med en bebis.
LS: I filmen hånar du den obsessiva mammakulturen-organiskt allt, totalt UV – skydd, den senaste föräldrautvecklingen. Varför tror du att den här obsessiva kulturen trivs?
KD: jag tror att mycket av det har att göra med kvinnor som inte har tillräckligt att göra. Inte för att hemma-mammor inte har tillräckligt med att göra, men moderskapet blir en proxy för någon annan identitet. Jag tror att om du har något du är intresserad av förutom mothering, har du naturligtvis mindre fokus på dessa obsessiva frågor. Det kväver för kvinnors identitet och barnen. Du måste tillåta lite utrymme att bara vara. Det finns föräldradebatter som är intressanta men det finns inget riktigt rätt eller fel förutom att missbruka dina barn. Tanken att du måste göra det ”rätt” och en viss way…it är ett outhärdligt tryck att tro att det måste göras på ett visst sätt eller det är inte rätt.
LS: under hela filmen verkar Elizas man, Avery (Anthony Edwards), ganska clueless om hennes utmaningar.
KD: det är en väldigt riktig sak att Avery inte ser vad som händer, ser inte att hon är så frazzled. Jag tror att i mycket i äktenskap och konventionella inhemska inställningar är det mesta av arbetet som kvinnan gör mycket för givet av många män. Kostnaden för det beaktas aldrig riktigt. Det är inte elakt, det är bara status quo.
LS: i slutet av filmen får vi reda på att Avery sålde en sällsynt bok, något han håller kära, för 24 000 dollar. Han ger Eliza checken och berättar för henne att köpa en diskmaskin och skicka sin son till förskolan så att hon får tid att skriva. Eliza är överväldigad och överlycklig. Varför valde du att avsluta filmen på det sättet?
KD: Jag tror att Avery ser att Eliza använder sina klagomål om Moderskap som ett sätt att undvika att överväga om hon har något att säga eller inte. Hon har förlorat sig själv, till viss del. Han försöker bara ta henne i handen och säga att han ser henne själv som värt, och hon avslutar filmen som erkänner det på något sätt.
jag ville också utforska den aspekten av äktenskapet där hushållslivet drar dig ifrån varandra men då finns det något riktigt vackert med att veta att du faktiskt ses av någon när du trodde att du inte var det.
LS: Vilken typ av svar har du haft på filmen från Kvinnor?
KD: saker som ” Varför är det här livet mer intressant än mitt liv?”Medan några av scenerna i filmen visar saker som hände mig, tror jag inte att mitt liv är mer intressant än deras. Jag tycker bara att en del av det är roligt och berättande.
vissa människor finner karaktären av Eliza självmedlidande. Men det är okej om hon är irriterande ibland så länge du känner medkänsla för henne vid andra tillfällen. Det är en del av det mänskliga tillståndet. Andra människor blir obekväma av några av problemen. Filmen i sig är inte särskilt provocerande, men de problem som filmen väcker får dig att tänka.
ls: Moderskap är definitivt laddad med frågor-hur barn påverkar ett äktenskap och en kvinnas självkänsla; hur kvinnor hanterar tråkiga, ofta tråkiga och stressande uppgifter mothering. Är du nöjd med hur filmen blev?
KD: jag är nöjd med filmen, men det är alltid fallet när du gör en film med låg budget att du förlorar saker som känns värdefulla för dig. Jag tror att mitt ursprungliga manus måste äventyras av vissa faktorer som är involverade i att göra filmen, men jag vet också att det inte är ovanligt, och så gör du din fred med den. Det finns delar av filmen Jag är så oerhört stolt över, och rörd av, och för mig, det räcker. Och jag tror att de väsentliga meddelandena som filmen var avsedd att leverera kommer genom högt och tydligt för dem som är villiga att underhålla dem.
LS: Vad jobbar du med nu?
KD: jag överväger ett antal projekt-några som regissör, några som författare/regissör, och några som författare. Jag hoppas kunna göra en ny film nästa år, oavsett om det är något jag har skrivit eller inte. Om ett manus inte kommer snabbt för mig, skulle jag hellre Rikta, inte sitta på mina händer för mycket. Det är trevligt att blanda upp det, det ensamma skrivandet och socialiseringen av regi.
