alla de konstigaste hemligheterna du aldrig visste om Clive Barkers Hellraiser

Hellraiser gjordes för under 1 miljon dollar, men slutade bli en av de viktigaste skräckfilmerna genom tiderna. Och ändå, ju mer du lär dig om den här filmens produktion, desto mer av ett mirakel verkar det. Här är alla de konstigaste fakta du behöver veta om skapandet av Hellraiser.

Clive Barker försökte ta en bok ur biblioteket om hur man regisserar en film

Barker har skrivit manus och böcker innan detta, men han skrev manuset för Hellraiser, baserat på sin berättelse ”The Hellbound Heart”, med ett öga att styra. Han ville bli regissör för att skydda sina berättelser från ”verkligt skrämmande anpassningar”, som 1985-filmen baserad på hans berättelse ”Rawhead Rex.”

Barker slog filmen till Roger Cormans New World Pictures med manuset, ett halvt dussin ritningar och ett par loglines, och de sa ja ganska mycket omedelbart. Barker planerade det som en” showrulle ” med bara några personer i ett hus för att bevisa att han kunde göra en film, så att han kunde filma ett par andra berättelser som krävde större budgetar att inse, enligt en Fangoria-artikel från 1987.

men då slog Barker en snag, som han berättade för Bravo för deras” 100 Scariest Movie Moments ”- funktion 2004: ”jag gick till mitt lokala bibliotek för att hitta en bok om filmregissering och de hade två, men de var båda utcheckade. Och jag tänkte, ’Åh, jag är så knullad, jag har inte ens en bok!'”

Barker ville ha monster som kunde prata om deras tillstånd

som Barker berättade Crimson Celluloid i 1988:

i allmänhet pratar inte Monster om deras tillstånd-om att vara ett monster. Vad jag ville att Frank skulle kunna göra var att ha dialogscener, även romantiska scener som spelar mellan honom och Julia. Jag ville att Frank skulle kunna stå och prata om sina ambitioner och önskningar eftersom jag tycker att vad monster i filmer har att säga för sig själva är lika intressant som vad människorna har att säga. Det är därför jag i stalk and slash-filmer känner att halva historien saknas. Dessa varelser blir helt enkelt på ett mycket tråkigt sätt abstraktioner av ondska. Ondska är aldrig abstrakt. Det är alltid konkret, alltid speciellt och alltid innehas av individer. Att förneka varelserna som individer rätten att tala, att faktiskt säga sitt fall, är pervers – för jag vill höra djävulen tala. Jag tror att det är en brittisk attityd. Jag gillar tanken att en synvinkel kan göras av den mörka sidan.

Doug Bradley försökte komma ur att spela Pinhead, men drog det korta strået

Doug Bradley (som redan hade spelat en version av Pinhead som heter the Dutchman i en 1973 studentspel av Barker ’ s) var en av två skådespelare som var uppe för rollen, då kallad The Head Cenobite. Oliver Parker var också i kör för Pinhead, men den andra rollen som var öppen var att mover som leers på Kirsty.

båda männen ville spela mover istället för Pinhead, eftersom båda rollerna involverade relativt liten skärmtid, och huvudet Cenobite skulle behöva mycket mer smink. Men Bradley ”drog det korta strået”, som Barker uttrycker det — kanske bokstavligen.

som Bradley säger i en DVD featurette:

eftersom jag skulle visas på skärmen för första gången skulle det vara bra om folk kunde se mig and…be kunna känna igen mig. Dessa är stabilt bra, aktorly beslut att fatta…om jag skulle ha erbjudits en av ledarna, jag skulle ha tagit det utan ett ögonblick tvekan. Och jag skulle ha varit död fel.

Jennifer Tilly provspelade för rollen som Kirsty

hon var en av ett gäng aktörer som försökte ut för rollen i New York, Chicago och La, som Barker sökte efter den perfekta ledningen. Barker och Ashley Laurence hittade varandra genom ren tur. Laurence var en ung drama student, inskrivna i en tonåring agerar verkstad eftersom hon hade en crush på en annan verkstad. En av hennes studiekamrater var också en praktikant på New World och hon var den som rekommenderade att Barker audition Laurence.

studion ville ha en” namn ” skådespelare i rollen, men Barker kämpade för Laurence och vann äntligen. Men hon var in för ett oförskämt uppvaknande, som hon sa i ett egyptiskt Teaterutseende 2000: ”Jag träffade Clive, och han sa,” OK, din farbror bär din fars hud, och han vill döda dig och ha sex med dig, förmodligen i den ordningen.”Och det var min initiering.”

den mest kända linjen i filmen är en ad-lib

Andrew Robinson (som senare spelade Garak på Deep Space Nine) spelar Larry, och han är förmodligen den mest kända skådespelaren i filmen. Han bidrog också mycket ad-libs till dialogen. Till exempel, Robinson bidrog linjen, ”nog av denna katt och mus skit.”

Barker nämner också i kommentaren att det var Robinsons ide att ersätta skriptets generiska ” fuck off ”som sin sista rad med den nu ofta citerade frasen (och förresten den kortaste versen i King James Bible)” Jesus grät!”

så är en av filmens mest kända skott

Oliver Smith, som spelade den hudlösa versionen av Frank, var en chainsmoker som skulle sitta och röka cigaretter i sin huddräkt medan han väntade på att skott skulle sättas upp. Bilden av en skinnig man som röker en cigarett kittlade Barkers fantasi och inspirerade honom att inkludera ett verkligt skott av skinnfri Frank som röker en cigarett i filmen.

som Barker sa i sitt egyptiska Teaterprat, ”det finns en känsla av läger och kitschiness i det stora överskottet av Frank, sitter i kostym och med cigaretten, ser ut som Bette Davis. Det är toppen. Och de var alltid avsedda att vara roliga, för han är en skinnig man, för Guds skull.”

de hade valt Smith för att han var den tunnaste mannen de kunde hitta, så han skulle fortfarande se skelett även med lager av smink (vilket tog sex timmar att applicera) på honom.

filmens kostymer inspirerades av ” S& m clubs ”

Kostymdesigner Jane Wildgoose fick mycket vaga instruktioner för cenobiterna, inklusive fraser som ” repulsiv glamour.”Cenobiterna borde vara” magnifika superslaktare.”Enligt DVD liner anteckningar, Barker sade Cenobites utseende var inspirerad av” punk, katolicism, och av de besök jag skulle ta till s&m klubbar i New York och Amsterdam.”

alla skådespelare som spelade Cenobites var tvungna att uthärda timmar av smink varje dag och vissa kunde inte prata, se eller höra ordentligt med sina kläder på. Sam Bamford (som spelade den massiva Butterball Cenobite men var faktiskt en’ liten man’) måste ledas runt i handen och kunde inte andas ordentligt under hela minuten som det tog för 2 eller 3 sminkassistenter att rycka sin enorma formpassande mask ner över huvudet.

Nicholas Vince (den chatterande Cenobiten) kunde inte heller se mycket bra och det ledde till att han tog huden av Ashley Laurences gom under en scen där han sticker fingrarna ner i halsen. Enligt Vince (på DVD featurette) tog hans smink dock mindre tid än de andra att ansöka och, som en snygg man, skulle han binda sig på uppsättningen och önska alla en hög god morgon, en tendens som inte vann honom fans under de tidiga gryningstimmarna under vilken någon ens spelade klassisk musik för att hålla sakerna lugna.

skådespelarna som spelade Cenobites var tvungna att dyka upp på sina skjutdagar klockan 4:30 på morgonen så att de kunde komma in i smink. Makeup-folket var tvungna att komma dit ännu tidigare för att förbereda.

filmen hade en ”maggot wrangler”och en” roach wrangler ”

att få hennes smak skrapad var inte det enda obehag Laurence upplevde. Hon bar samma T-shirt under hela skottet för kontinuitetsändamål. Hon var gjord för att se snuskig och svettig hela tiden men hon brydde sig inte om det.

hon berättar om sitt utseende under den egyptiska Teaterprat:

jag vill inte se ut som om jag är i en duschreklam och säger: ’Åh se det finns ett monster som skämmer bort.”Clive var som,” jag vill att du ska se riktigt crummy” och jag var som, ” Ja!”Eftersom det var mer trovärdigt att när du kämpar mot demoner från helvetet skulle du inte se ditt bästa ut.

medan filma maggot scenen, Barker kastade fluglarver ner hennes klyvning och, eftersom hon hade sprutats för att se svettig, de fastnat inuti hennes behå och även gled ner hennes jeans. Det fanns en verklig maggot wrangler på set. Laurence utarbetade under deras evenemang på den egyptiska teatern:

tog ut den dagen då det fanns sex eller sju investerare där för att se vart pengarna gick, och det var den här fåriga lilla mannen som var maggot wrangler, och han gick fram till mig och sa: ”jag måste prata med dig om någonting”, och Clive sa, ”Titta på mig” och lade handen i den här stora lådan med larver som verkligen gör ljudet som i filmen, som sandpapper, och du måste lägga sågspån i dem för att de håller fast. Clives stora försäljning till mig var att de inte skulle skada mig för att jag levde!

Barker lade till detta:

en annan sak. Detta sköts i England. Vi hade en maggot wrangler och vi hade också en roach wrangler. Och kackerlackorna i England är verkligen små och ointressanta. Han sa ” det här är amerikanska kackerlackor. Du har mycket mycket mer intressanta kackerlackor!”Affären är att den brittiska lagen inte skulle tillåta oss att ta in kackerlackor av båda könen, om de parades och då hade vi en angrepp av parlamentets hus. Så wrangler, detta är den ärliga sanningen, var tvungen att sex kackerlackor. De var alla manliga. De var typ av homosexuella kackerlackor. Det var bra, de kunde gå ut till alla läderstänger tillsammans, men de kunde inte föröka sig. Och vi hade ett kylskåp. De rör sig väldigt snabbt, så det enda sättet att sakta ner dem var att kyla dem. Vi kylda fluglarver och kackerlackor. Vi skulle öppna upp det och det var allt lugnande. Det var kul.

Laurence och Barker kryper båda nuförtiden och tittar på scenen där Frank skalar av en råttans hud. Båda egna sällskapsdjur råttor. BBFC krävde att se de mekaniska ryckande råttorna så att de kunde bekräfta att inga djur skadades under filmen.

Ashley Laurence var inte på plats med cenobiterna för det mesta

Ashley Laurence sköt de flesta scenerna där Kirsty kämpar eller flyr från cenobiterna utan att faktiskt spela mittemot dem. Hon berättade Cinefantastique, ” jag var aldrig riktigt på set med någon av cenobiterna eftersom det var en så låg budget…om du märker i filmen, Vi är aldrig på samma sida av kameran. Vi är alltid mitt emot varandra. Så, det mesta av mitt arbete (med cenobiterna) gjordes till en bit maskeringstejp.”

med en så liten budget var de alltid under enormt tryck för att avsluta ett skott i ett eller två tag. Några pengar sparades genom att använda ett riktigt hus (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, London) som en av de främsta platserna, möjligen en med en historia som matchade filmens innehåll. Laurence nämner på kommentaren att hon hörde att det var till salu eftersom någon hade begått självmord i garaget via koldioxidförgiftning.

de sprang ut ur pengar och var tvungna att göra lite VFX i sista minuten

den slutliga Pterodactyl-esque demonen som flyger bort med Lament Configuration box gjordes av FX man Bob Keen för cirka 700 pund eftersom de var ute av pengar vid den tiden. Därför dess råa utseende.

i scenen där Kirsty går ner korridoren eftersträvas av ingenjören, de hade en sådan liten uppsättning att arbeta med att korridoren var faktiskt 15 fot lång, varav monstret tog upp 7. Och bakom varelsen- ’ ett stort gäng inte osizeable SFX killar. Ingenjören var en kille monterad på ett podium med hjul, och de var tvungna att filma honom och Kirsty som rörde sig nerför korridoren flera gånger för att skapa en illusion av längd. Laurence kunde inte springa fort eftersom hon skulle täcka avståndet på nolltid och som ett resultat instruerade Barker henne att springa väldigt långsamt, hoppa lite, så hennes hår skulle studsa upp och ner och hon skulle se ut som om hon sprintade.

enligt DVD-kommentaren gjorde Barker och en namnlös grekisk man mycket av den tredje aktanimationen (Pinheads glödande försvinnande, de blå gnistorna/blixten som emitterade från lådan) för hand över en berusad helg. Det skulle vara ett skott av huset brinnande men de kunde inte bränna själva huset och hade inte pengar för en övertygande modell så den visuella metaforen de gick med istället var ett brinnande fotografi av Frank.

men sedan fick de extra pengar för ett par stora fasta situationer… på ett villkor

”backarna hade inte mycket tro på filmen förrän ungefär halvvägs när de insåg att de faktiskt hade en bra film på sina händer”, sa Barker till Melody Maker. Detta innebar mer pengar i sista minuten, men ledde också till några stora kompromisser, inklusive att Barker tvingades ställa in filmen i Amerika för att bättre kunna utnyttja den mer lukrativa amerikanska marknaden. Detta innebar att han var tvungen att dubba många röster (framför allt Sean Chapman, som spelade Frank) över Med Amerikanska skådespelare.

Barker fick lite extra pengar för iscensättningen av den nu ikoniska transformationsscenen där den uppståndna Frank dyker upp från vindsgolvbrädorna. I det ursprungliga utkastet till manuset hände det utanför skärmen när han förväntade sig att han inte hade pengar för en så utarbetad scen. Senare, efter att backarna fick lite förtroende för projektet, sanktionerade de ytterligare 25 000 dollar för omvandlingen. Bob Keen gav dem en hel del eftersom det alltid var något han ville göra. Detta kom som en lättnad för Barker eftersom den ursprungliga versionen såg Larry tas till sjukhuset med en blödande hand och de skulle ha skurit till middagsbjudningen. Detta skulle inte ha varit så nära som effektivt.

transformationsscenen sköts på replika vinden i Cricklewood. Det innebar att man satte upp flera riggade mekanismer under golvbrädorna, en för att få dem att röra sig och vibrera, en annan för att pumpa viskös goo genom hålen i träet. Frank absorberande blod genom golvet sköts genom att pumpa blodet upp genom träet och filma i omvänd. Slutligen var det den modifierade plastpåsen som stod för Franks hjärta i det berömda skottet som ankor under golvbrädorna. Dess inflations – / deflationsmekanism drivs av Bob Keen som blåser in i den.

ingenjören saknades också från det ursprungliga utkastet och lades till som ett svar på New Worlds begäran om att filmen skulle göras lite mer kommersiell. De kände att det inte fanns tillräckligt med hoppskräck, bristen på vilken Barker inte riktigt tog upp eftersom det fortfarande bara finns ett par mot slutet. En är en mörkt underhållande visuell gag där en Trä Jesus dyker upp ur en garderob medan Kirsty letar efter en plats att gömma sig från cenobiterna.

”levitation”-scenen gjordes med en förhärligad sågsåg.

scenen där Pinhead stiger (levitates?) ovanför Kirsty uppnåddes genom att ha Doug Bradley stå i ena änden av en”teeterboard” och ha första AD Selwyn Roberts (”en massiv man”) stå i andra änden för att motverka det och höja Bradley upp.

den första tortyrscenen med Sean Chapmans version av Frank(dvs. den med hud) sköts faktiskt innan produktionen startade på allvar. Barker och några av besättningen hade genomfört kameratester. Han säger på kommentaren: ”Vi bestämde oss för att se om vi kunde komma undan med något vi skulle kunna använda i filmen. Vi hängde honom upp och ner, Vi hällde blod över honom och den stackars mannen spydde som en hund!”Men scenen fungerade, smärtan var autentisk och filmen användes i final cut.

han var inte den enda som kastade upp på set. Clive Barker var också sjuk ett tag, särskilt när de sköt sjukhusscenen där cenobiterna konfronterar Kirsty. Hans illamående hjälpte inte av hans negativa reaktion på Cenobite-sminken. ”Jag var väldigt självmedveten om att de alla såg löjliga ut.”Det var den första scenen där cenobiterna ses under starkt ljus, sekvensen där de var tvungna att sälja Monster effektivt eller inte alls. ”När Doug gick vidare till scenen skulle jag gärna kunna säga att jag gick” Åh, min Gud, det är en uppenbarelse. Jag trodde att det här var ett misstag. Folk kommer att skratta!”(Barker, från kommentaren)

Robin Vidgeon (The director of photography) och Barker var oense om hur man skjuter den scenen. Vidgeon var av gammaldags ’mindre är mer’ tradition. Du visar mindre. Barker kände att de hade spenderat alla dessa pengar på varelserna och de behövde ses. Barker visade sig vara rätt som den ljusa neon bländning som används i scenen ger det en mardrömslik, världsfrämmande kvalitet.

scenen där Frank-wearing-Larry ’ s-skin (spelad av Andrew Robinson vid denna tidpunkt) rippas isär av hooks tog timmar att skjuta och Robinson var tvungen att förbli fäst vid krokarna hela tiden och vila ryggen mot ett bräde.

Nej, Det är inte Alan Moore

en ihållande myt om produktionen var att den galna skäggiga trampen som dyker upp regelbundet är antingen Barker själv eller den berömda serieförfattaren Alan Moore. Barker bekräftar på kommentaren att ingen teori är sant.

och enligt Barker på DVD-kommentaren sköts fotografierna av Frank med en prostituerad med Sean Chapman och en riktig prostituerad och poserade i ett litet rum som olika besättningsmedlemmar försökte få en titt på.

den här filmen hade ett par riktigt bra alternativa titlar

New World nixade det Hellbound hjärtat som titeln eftersom de tyckte att det lät som en romantik. De tyckte inte mycket om Hellraiser-titeln heller, och Barker sa att han bara skulle ändra det om någon kunde komma med ett bättre alternativ. Enligt honom, ” en av de mycket engelska, mycket korrekt damer som arbetar på uppsättningen sa att det skulle kallas ’vad en kvinna kommer att göra för en bra fan.”Hans egen arbetstitel för filmen var Sadomasochists From Beyond the Grave.

MPAA fick dem att tona ner det

inte överraskande hade MPAA en hel del problem med filmen, vilket påverkade mycket av redigeringen i slutet av scenen. Två och ett halvt skott skars ut från det första hammarmordet, inklusive en närbild av hammaren i offrets huvud. Barker säger på kommentaren: ”vid ett tillfälle hade jag valet att sätta tillbaka det igen och det var bättre och mer våldsamt på andra sidan.”

i en efterföljande scen där Julia mördar en annan man kände skådespelaren som spelade offret att det var vettigt för honom att göra det naken. Den nakna mordplatsen sköts men ersattes i sista hand med en halvklädd version.

andra skott som förkortades inkluderar ihållande närbilder av Kirsty som sticker handen i Franks Mage, exponerar hans tarmar, liksom det sista skottet av Frank som slits i bitar av Cenobites krokar. Ursprungligen höll kameran dessa bilder längre men de ingår bara som snabba glimtar i final cut.

Barker berättade Samhain i juli 1987:

Tja, vi hade ett litet problem med erotiken. Jag sköt en mycket varmare flashback-sekvens än de skulle tillåta oss att skära in…. Min var tydligare och mindre våldsam. De ville ersätta en typ av undertow för en annan. Jag hade ett mycket tydligare sexuellt möte mellan Frank och Julia, men de sa nej, låt oss ta ut sodomin och sätta i flickkniven.

förförelsescenen mellan Julia och Frank var, initialt, mycket tydligare. Barker säger på kommentaren: ”Vi gjorde en version av den här scenen som hade lite spanking i den och MPAA var inte särskilt uppskattande av det. Herren vet var spanking filmen är. Någon har det någonstans … MPAA sa till mig att jag fick två på varandra följande skinkor från Frank men tre anses vara obscen!”

Barker är fortfarande generad av vissa delar av det

filmen sköts i ordning, och Barker tror att de tidigare sträckorna är de svagaste eftersom han fortfarande kände sig runt. Han singlar ut den första scenen där Larry och Julia pratar i huset, pratar om det på DVD-kommentaren:

jag gillade aldrig den här scenen. Detta var ren utställning. Jag gillade det aldrig när jag sköt det. Det var en av de scenerna där jag tänkte – och det var väldigt tidigt i skottet – och jag minns att jag tänkte att jag skruvade upp det här. Jag borde inte göra det här.

vid det egyptiska Teatersamtalet lade Barker till:

jag tror att det finns några saker som jag är oerhört stolt över låt oss uttrycka det så. Och resten av det, du vet, jag skäms för! Jag tycker att föreställningarna är riktigt solida i bilden. Titta på det ikväll, Jag tänker ,’ du vet, detta är en riktigt väl agerat film. Och det är jag väldigt stolt över. Jag tycker att Chris Youngs poäng är utmärkt. Jag tycker att den är väl upplyst. Jag tycker att det är viktigt för en film på 900 000 dollar; det ser inte ut som en TV-film. Jag tror på platser—på platser, bara—manuset är bra. På andra ställen spelar det tillsammans med hackneyed clich auxis. Jag kunde skärpa mycket med det nu. Men du vet, du gör dina misstag. Du kan bara lära dig genom att göra det, tror jag.