vid första anblicken kanske du tror The Incredibles är bara en rolig superhjälte film. Men ta bort kappor och strumpbyxor och du är kvar med en fördjupad arkitektonisk berättelse med sin egen början och slut.
precis bakom hjältarna och skurkarna finns ett brett utbud av noggrant utformade byggnader och städer hämtade från arkitektonisk och historisk verklighet. Pixar-artisterna som ansvarar för att utforma filmen framgångsrikt genomsyrar sina platser med betydande arkitektonisk betydelse: De kritiserar modernismen, tar tillbaka De Stijl och dokumenterar omvandlingen av den amerikanska staden efter kriget.
intresserad? Vi flyger, går igenom dig.
The Incredibles ligger i Metroville, en arketypisk amerikansk stad. Kärnan är ett tätt” centrum ” (beläget nära vatten) av kontorsbyggnader som heter Municiberg. När filmen öppnas känns det som om vi befinner oss i en tid efter andra världskriget, troligen i början av 1950-talet, baserat på klädstil och bilar — och stadens arkitektur. I en tidig scen, Herr. Incredible (n Bisexuell Bob Parr) kör genom Metroville, förbi Art Deco fasader och signaturen vertikala linjer skyskrapa pionjär Louis Sullivan. I ett skott finns det till och med en pseudo-Chrysler-byggnad. Det påminner mycket om en amerikansk stad vars konstruktion frystes av kriget, men på grund av de snygga linjerna i Mr Incredibles bil är vi tydligt i en efterkrigsvärld.
i den första bilden syns starka Art Deco-funktioner i byggnaden precis till höger om Parr. Den andra bilden avslöjar, från vänster till höger, Art Deco, Chrysler-byggnaden och den förstärkta vertikaliteten i Guaranty-byggnaden. Alla film stillbilder: The Incredibles från Walt Disney Pictures och Pixar Animation Studios.
en annan serie scener visar oss de medeltäthetsområden som ligger bortom Municibergs samling av kontorstorn. Området består av monotona tegelfasader som påminner om de lager och fabriker som 50 år tidigare drev stadens industriella ekonomi. Och strax bortom Metrovilles industricentrum ligger stadens bostadsområde.
den medelstora lagertypologin har djupa golv och repetitiva odekorerade exteriörer. De brukade hysa stadens industri, men inte mycket längre, som vi kommer att se mot filmens slut. Ett nattskott, rakt ut ur en film noir, avslöjar en spårvägstjänst som tar arbetare in i och runt stadens kommersiella kärna.
många av Metrovilles invånare bor i skuggorna av Municibergs avlägsna torn. Det är ett område fullt av den vanliga bostads urbana typologin för amerikanska städer före kriget: radhuset. Dessa tätt packade hem kan komma direkt från någon östkust eller Midwestern stad med en blå krage befolkning. Den stora torget grönområden låter oss veta att denna stad planerades med standard amerikanska halster hänsyn som ryms Parker för rekreation och hälsoändamål.
om du tittar förbi mannen som skakar jätteträdet ser du en charmig samling pittoreska radhus och det kommersiella centrumet i bakgrunden.
dessa tre grundläggande områden—hög densitet kommersiella i centrum, medeltäthet Industriella i mitten, och låg densitet bostäder vid kanten-är ett tecken på standard prewar stad layout. De dokumenterades först på 1920-och 30-talet av Chicago school of sociology. Enligt sin studie av Chicago hade de flesta städer ett centralt kommersiellt område som var omgivet av grova övergångszoner. Längst ut var trevligare bostadsområden. Alla är kopplade med tunnelbana eller spårväg transit. Detta är Metrovilles stadsplan i början av The Incredibles. Men det kommer att förändras nästa gång vi ser staden.
det större Metroville-området.
filmen snabb framåt cirka 15 år, och som de flesta nya amerikanska familjer har Parrs lämnat staden för livet i förorterna (kanske i Burbsville, Villaville eller Hamletville — jag hör skolorna och bostadspriserna är bra i dem alla). Ett brett skott av deras hem avslöjar ett landskap av den generiska, Levittown-liknande utvecklingen som snabbt byggdes för att rymma bostadsbommen efter kriget. Återvändande GIs arbetade i städer men ville ha sitt eget hus för att höja sin familj och växa sina fastighetsinvesteringar.
vår familj av superhjältar njuta av en blygsam bostad som kommer med en två-bil garage. Arkitekturen har öppenhet, Ekonomi, och enkelhet Charles och Ray Eames’ Eames hus blandat med lekfulla vinklar Googie modernism. Men som vi kommer att se senare är förorterna inte filmens enda roliga arkitektur mash-up.
svampmoln åt sidan, det är den perfekta bilden av förorten. Husen själva är generiska men varierade som du skulle se i en Levittown, även om arkitekturen i sig är en lättsam syn på Charles och Ray Eames arbete.
Charles och Ray Eames hus. Foto: via mimoa.eu.
huvudbyggnaden på Fullerton, Kalifornien campus Hope International University utförs i en Googie stil. Foto: Slcoats via wikimedia.org.
vid denna tidpunkt tar vi en kort omväg till hemmet för Edna Mode, fashion (och superhero costume) maven. Som alla bra designer bor Edna i ett hem byggt med hög design. Sitter ovanpå en stor kulle, hemets enkla massa och enorma glaserade exteriör gör att det ser nästan modernt ut. Ändå är interiören ett sprudlande exempel på 1920-talets De Stijl-arkitektur. De Stijl hade två grundläggande principer, som båda spelar in i hemmets interiör:
1) användning av endast primära färger, tillsammans med svartvitt
2) Minska arkitekturen till en serie tunna ytor
det som återstår är en serie horisontella och vertikala plan i dessa färger. Det enda byggda exemplet på De Stijl-arkitekturen är Rietveld Schr Askorbder-huset, som i filmen har exploderat till en rymlig och minimalistisk fästningsmansion. Det är värt att notera att huset också har förenklad version av Le Corbusiers LC3-stolar (designade 1928), som var samtida med de Stijl-rörelsen (ca. 1917 till 1931).
Edna Mode, den excentriska hon är, bor i ett hem som är en hybrid pastisch av 1920-talets avantgardearkitektur. De eleganta trapporna är bara flytande ytor a la De Stijl medan ingången använder de Stijl-paletten. Som en sidotal uttrycks Edna av regissören Brad Bird.
Den Rietveld Schr Xhamster Hus. Foto: Gerrit De Heus via vebidoo.de.
medan Edna bor i det arkitektoniska förflutna, går resten av världen framåt. Det har varit 15 år sedan öppningsscenerna, och den gamla Art Deco-förkrigsstaden har ersatts av en miesisk modernistisk metropol. Vi kan se detta tydligt på två ställen: Bob Parrs kontor och stadens gator under den sista striden.
Parrs kontor (ett försäkringsbolag) visar modernismens försök att producera en idealisk och homogen arbetsmiljö: överliggande belysning är jämn och regelbunden, klimatet är tätt kontrollerat, golv är indelade i gridded layout och dystra vita, grå och svarta toner täcker varje yta. Filmens skapare kritiserar modernismens tro på hyperrationalism och säger att den ger en förtryckande miljö: Parr står inför en vägg av byråkratiska arkivskåp samtidigt som den komprimeras av en enda felaktig kolumn som punkterar utrymmet. Det är en standardkommentar på kommersiell modernismens potentiella omänskliga egenskaper.
Parr går förlorad i det absurda rationella kontorsgolvet. Fluorescerande ljus regnar ner en oföränderlig bländning. Det är värt att notera att de två sista bilderna, tagna på ett annat ledningsgolv, avslöjar kontor med mer önskvärda fullhöjdsrum.
Ludwig Mies van der Rohes Seagram-byggnad från 1958 med sin enhetliga belysning och rumsliga layout. Foto: via populararchitects.med.
själva staden har också antagit en Miesisk modernistisk estetik. Rätlinjig rationalitet sprider sig från båsarna på fasaderna på Municibergs nya skyskrapor. Där lager täckt av tegel en gång stod, kontorstorn klädda med stål och glas har grodda. Stadsomvandlingen fortsätter när motorvägar ersätter eller kompletterar den spårväg vi såg för 15 år sedan. De fordon som Parr och hans andra förorter använder för att pendla är en del av en ny efterkrigstidens bilkultur, vilket innebär att en åtta-lane motorväg skär in i hjärtat av stadens centrum.
metropolen har upplevt sin efterkrigsboom och har nu många fler modernistiska torn som replikerar de dystra grå färgerna på kontorsgolvet. Breda arteriella motorvägar korsar mindre gator.
att vara en superhjältefilm måste det finnas en superskurk. Och i The Incredibles har vi syndrom, vars lager är den mest intressanta arkitekturen av alla. Medan en slags styv modernism dominerade stadsbilden, verkar syndrom ha omfamnat den kröklinjiga modernismen som du skulle associera med några av Mies samtidiga. Skurkens lya är mestadels konkret och utnyttjar materialets unika Skulpturala egenskaper fullt ut. En byggnad i synnerhet ser ut som ett verk av Oscar Niemeyer, som kombinerar de smala stöden i hans Planalto-palats med det dramatiska läget vid havet och skivformen på Niter Saudii Contemporary Art Museum. Under tiden är basens inre passager en spottande bild av Saarinens vision för futuristiska resor i TWA Flight Center, särskilt gentemot dess ovala toppbelysta gångvägar.
utsidan ser ut som en hodgepodge av Oscar Niemeyer, medan interiören är en mindre färgstark återgivning av Eero Saarinens gångvägar i TWA Flight Center som visas på bilden ovan. Foto: wallyg på Flickr via fotopedia.com.
uppmärksamheten på arkitektoniska och urbanistiska detaljer i The Incredibles är överraskande för dess noggrannhet och omtänksamhet. Vi ser inte bara en stadstransformation genom åren, vi ser också många arkitektoniska stilar kreativt kombinerade och syntetiserade.
för mer information om hur Pixar gör sina bakgrunder, kolla in den här fantastiska podcasten från 99% osynlig på en inflytelserik konstnär med tecknade bakgrunder. Och om du gillade att läsa om syndromets modernistiska konkreta lair, finns det alltid boken onda människor i modernistiska hem i populära filmer.
kan du inte få tillräckligt med storskärmsarkitektur? Kolla in vår korta historia av Modern arkitektur genom filmer! Och för mer om Art Deco och städer, se vårt Sommarvideospel Sereis: LA Noire.
