skriven av Milner Fuller. Posted in blogg
Vem är din favorit jazzpianist?
Vem är din favorit klassiska kompositör?
det här är frågor som oftast ställs bland musikälskare. Mindre ofta kommer frågorna att vändas. Varför? Jazz är en artistfokuserad genre, medan klassisk betonar kompositören.
för en jazzpianist är komponera och utföra en i samma. Kompositören / musikern Gunther Schuller skrev en gång att” improvisation är jazzens hjärta och själ”, och David Baker skulle hävda att improvisation borde vara hörnstenen i jazzutbildning. Jazzens improvisationsrötter finns i hur många bitar som noteras: snarare än att varje ton skrivs ner använder jazzartister ofta blyark, som erbjuder melodin och en bred översikt över harmonin. Det är upp till artisten att fylla i luckorna. En bekant standard kan se ut så här på sidan:
Lead sheets ger jazzmusiker en stor frihet. Du får en melodi och några ackord, och resten är upp till musiker. Följande är två tolkningar av denna Cole Porter klassiker:
2015 American Pianists Awards vinnare Sullivan Fortner
Cy Walter
kontrast detta till det mycket detaljerade skrivandet, av säg, en sång av Anton Webern från hans op. 12, (”Schien mir’ s, als ich sah die Sonne”).
observera i Weberns sång, varje enskild anteckning har någon form av ytterligare märkning. Kompositören har tagit kontroll över varje tonhöjd, rytm, dynamik, tempo, artikulering och frasering. Han lämnar nästan ingenting åt slumpen (förutom kanske en musikers förmåga att förverkliga varje detalj på en gång). Webern-exemplet är extremt, men generellt sett är klassisk notation mycket mer detaljerad än jazz.
jazzartistens roll har alltid varit att förverkliga ett musikstycke så kreativt och individuellt som möjligt. Medan artister bygger på traditioner som har överlämnats genom generationer av jazzmusiker, kommer inga två jazzartister (om de är bra) att utföra ett stycke på samma sätt. I själva verket, med tanke på improvisationsaspekten till jazzprestanda, sällan kommer två föreställningar av samma stycke av samma artist att låta exakt samma.
American Pianists Association vän och frekvent jurymedlem (både jazz och klassisk) John Salmon skriver, ”traditionen att fokusera på jazzartisten snarare än det arbete som utförs är kärnan och början på hela jazztraditionen. Jazzpianister försökte alltid överträffa varandra, som i de berömda Harlem rent-festerna när pianister i princip skulle tävla mot varandra och den mest extravaganta och virtuosiska pianisten skulle vinna nattens ära. Virtuositet har alltid varit kärnan i jazzartister. James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum, Charlie Parker och John Coltrane hade mäktiga kotletter. Det var sant att det fanns outlier undantag, inklusive den wistful och bestämt icke-virtuosiska saxofonisten Paul Desmond och den dämpade, lyriska Billie Holiday. Men även i dessa fall var fokus oundvikligen på hur de tolkade jazzstandarder nästan mer än själva jazzstandarden.”
det finns många tankeskolor i klassisk prestanda, och estetiken förändras avsevärt över tiden. Musik av tidigare epoker blev mer populär i den 19: e århundradet när en kanon av litteratur bildades, och artister på den tiden hade inga problem att sätta sin egen prägel på klassikerna, ofta ignorerar markeringar och även ändra anteckningar. Gustav Mahler även ordnas verk, inklusive symfonier av Beethoven,” korrigera ” områden som drabbats av begränsningarna i början av 19-talet orkester. Mahler skulle hävda att dessa ”korrigeringar” var i linje med kompositörens anda—han ville helt enkelt ta fram lager i poängen.
i början av 20-talet blev come scritto (som skrivet) rörelse populariserad av dirigenten Arturo Toscanini en populär estetik. Sviatoslav Richter skulle tillämpa denna teknik på piano. På sitt sätt att utföra skrev han: ”tolken är verkligen en exekutant som utför kompositörens avsikter till brevet. Han lägger inte till något som inte redan finns i arbetet. Om han är begåvad tillåter han oss att skymta sanningen i det arbete som i sig är ett geni och som återspeglas i honom. Han borde inte dominera musiken, men borde lösa sig in i den.”
här är ett exempel på Richter som spelar Bach:
medan Toscanini och Richter skulle förkroppsliga en text Tolkning (vi kan kalla dem Scalias av musik), Andra 20-talet musiker var benägna mot ett mer individuellt sätt att spela, inte till skillnad från musikerna i 19th century. Dirigenten Wilhelm Furtw Askorngler symboliserade denna stil som en dirigent, och du kan höra hans inflytande på pianisten/dirigenten Daniel Barenboim, som tror att tempo, långt ifrån att förskrivas av en metronommärkning, bör påverkas framför allt av harmoni. Denna tradition kan hitta rötter i Beethoven, som sa om sina egna metronommarkeringar att de bara tillämpade ”på de första åtgärderna, eftersom känslan har sitt eget tempo.”
Här spelar Barenboim Beethoven:
senare i 20-talet, historiskt informerade prestanda rörelsen skulle förlita sig på forskning av perioden texter och avhandlingar för att försöka återskapa musikaliska verk som de lät vid tidpunkten för kompositionen. Vissa artister specialiserar sig på att utföra musik av specifika epoker genom att tillämpa vår kunskap om hur saker utfördes för över 200 år sedan. Eftersom de flesta instrument utvecklats avsevärt under 19-talet, vissa instrument beslutsfattare började bygga instrument i stil med tidigare epoker att utföra musik från den tiden.
här är ett exempel på Melvyn Tan (fortepiano) och Roger Norrington (dirigent) som spelar Beethoven concerti på periodinstrument:
oavsett stil skulle de flesta klassiska musiker hålla med om att de bara försöker uttrycka kompositörens avsikter, inte sina egna. Klassiska pianister ser sig mer som kuratorer snarare än medskapare. Musiker blir fartyget genom vilket kompositören talar.
som man kan föreställa sig är uppgiften att utvärdera jazzpianister helt annorlunda än en klassisk pianists. Domarna kommer att berätta vad de har gemensamt, fastän, är att de måste ha exceptionell teknik, och de måste kunna ansluta till publiken. American Pianists Awards finalister och vinnare visar konsekvent dessa egenskaper, och det finns många föreställningar att bevittna på vår YouTube-kanal. Ta en titt och prenumerera idag!
artikel av APA konstnärlig administratör Milner Fuller med särskilt tack till John Salmon.
