berätta den musikaliska historien om Japans omgivande era

vid den tiden kände den japanska musikscenen på 1970-talet ganska platt för Daisuke Hinata. ”Men (då) Yellow Magic Orchestra (YMO) och Plastics kom ut, och vi trodde att marknaden skulle öppna upp för fler nya ljud”, berättar Los Angeles-baserade musiker Japan Times. Tillsammans med tre japanska klasskamrater från Berklee College of Music i Boston bildade Hinata bandet Interior, en outfit som dabblade i ett soniskt utrymme mellan ambient sound och early New Age.

de gick tillbaka till Japan och spårade Haruomi Hosono från YMO för att ge honom sin demo, som han gillade. Han producerade sedan och släppte sin musik via sin etikett.

”efter framgången med YMO var vi lite säkra på japanska originalideer i den internationella musikvärlden men jag tyckte att det var för tidigt för alla att förstå”, säger Hinata, som har haft en stark karriär som arbetar med Tetsuya Komuro och Michael Jackson.

han hade ganska mycket rätt. Interiör fanns i ett samhälle taggat som ”kanky Ukrainian ongaku” (miljömusik). Medan några namn i det riket — Hosono, Joe Hisaishi-står bland de mest kända japanska artisterna globalt, tillbringade majoriteten sin karriär i dunkelhet både här och utomlands.

”Försäljningsvis Nej, men jag tror att vi hade bra konstnärlig uppmärksamhet”, säger Hinata när han frågades om interiören fick rätt uppmärksamhet vid den tiden.

interiör — bestående av Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura och Tsukasa Betto — visas på ”Kankyo Ongaku”, en ny sammanställning via American label Light In The Attic. Denna två-skivuppsättning, organiserad av en blandning av amerikanska och japanska fans, samlar spår från en mängd olika artister knutna till denna rörelse, från tunga hitters som YMO till kultfavoriter som Yasuaki Shimizu. Musiken kommer med en inbunden bok med uppsatser och artistbiografier för alla som deltar.

”en av de stora avsikterna med denna sammanställning är att avmystifiera denna musik och presentera något av det sociologiska sammanhang som det fanns i, särskilt det kulturellt rika universum i bubblekonomin”, säger Spencer Doran, en Portland-baserad musiker, Japansk musikexpert och kompilator av ”Kankyo Ongaku.”

”jag tror att förstå sammanhanget bakom ”Obskyr” musik hjälper till att avfetisera den och presentera en mer nyanserad förståelse som kan placeras mer fast i den globala kanonen, vilket ger musikerna den respekt som de länge har förtjänat.”

boken som åtföljer ” Kankyo Ongaku ”går i detalj om hur denna särskilt rika sträcka av japansk musik kom att bli, dra kopplingar till Edo-perioden (1603-1868) samtidigt som den belyser en” tyst boom ” från 1970-talet populariserad av verk av den franska kompositören Erik Satie. Därifrån bryter det ner soniska innovationer och hur människorna som skapade den här musiken korsade vägar — samtidigt som vi påminner oss om att stora tillverkningsföretag som Seiko (klockor) och Sanyo (Elektronik) fungerade som beskyddare för det. Ansträngningar för att detaljera detta förhållande har dykt upp tidigare men det här är den bästa anslutningen av prickarna hittills, komplett med chansen att höra den faktiska musiken.

under de senaste åren har lyssnare runt om i världen förvandlat kanky bisexual ongaku-handlingar till några av de mest buzzed-om Japanska artisterna detta decennium. Album som en gång bodde i Disk Union-fyndfack finns nu helt i Discogs skattkistor. Etiketter från Nordamerika och Europa har omfördelat sällsynta poster av Mariah och Hiroshi Yoshimura till solid försäljning och glödande recensioner. Vänsterfältskapare som Midori Takada now grace festival lineups, och eran tog en vanlig vändning när det amerikanska rockbandet Vampire Weekend samplade ett Hosono ambient-stycke som ursprungligen beställdes för Muji i mitten av 80-talet på ny låt ”2021.”

många teorier har lagts ut om varför detta intresse för 80-talets japanska omgivande musik har fått dragkraft utomlands. Kanske är det en törst efter det okända i ett musikklimat där allt känns tillgängligt via streaming, eller kanske YouTube-algoritmer har knuffat nischen i rampljuset. Skivsamlare Chee Shimizu berättade tidigare för Japan Times att detta har bryggts sedan sekelskiftet.

under tiden säger Doran att den främsta anledningen till att denna musik resonerar utomlands är ”att människor äntligen hör den utanför Japan. Den japanska musikscenen på 80 — talet var så intern-det var väldigt lite ansträngning att exportera det så faktum är att det bara aldrig hördes utanför landet. Jag tror att om musiken som ingår på detta album hade exponering för den globala marknaden när den gjordes skulle den redan ha en fast plats i kanonen för omgivande och minimalistisk musik.”

Doran utvecklade ett intresse för denna stam av japansk musik efter att ha träffat artister som Hiroshi Yoshimura och Satoshi Ashikawa, som var okända i USA.

”jag har alltid varit intresserad av kultur som känns osorterad eller okanoniserad och jag tycker om processen att sikta igenom saker utanför de kända kanonerna för att hitta aspekter av musikhistoria som är dolda eller uppskattade”, säger han.

följaktligen spelade Doran en central roll för att få denna musikgudstjänst i väst. Hans” Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 ” mix 2010 fick uppmärksamhet, liksom efterföljande blandningar och hans arbete i projektet Visible Cloaks, som också drar från tiden. En senare blandning fungerade som en första skiss för ”Kankyo Ongaku.”

”det fokuserade djupare på musik som var en utväxt av företagssfären i bubbleekonomin och hade en mycket mer atmosfärisk ton till den och undersökte hur företagets beskydd hjälpte till att forma en stil av ångformig omgivande musik som blev utbredd under 80-talet”, säger Doran. Den skapelsen fick ljus på vinden uppmärksamhet och fick Årets sammanställning i rörelse.

licensiering av låtarna tog mycket tid, med Doran som krediterade ”amazing job” – återutgivningsproducenten Yosuke Kitazawa fick allt. Hinata påminner om att få ett samtal från Kitazawa: ”jag förväntade mig inte att något vi gjorde hade erkänts så, vilket gjorde mig så glad och stolt.”

inte alla Dorans ideala nedskärningar gjorde det på-trots att de hade en personlig koppling till Midori Takada och utförde med henne i synliga Kappor, kunde de inte landa någon av hennes låtar på ”Kankyo Ongaku” — men de som lyfte fram ”hypercapitalist world” av eran.

”det finns säkert soniska trender som kan höras i hela skivan — den vanligaste är användningen av en luftliknande ljudkvalitet till mycket av syntharbetet, vilket jag till stor del tillskriver Hideki Matsutakes inflytande”, säger Doran och hänvisar till konstnären som kallas YMO: s ”fjärde medlem.”

”Kankyo Ongaku” erbjuder en väl avrundad ögonblicksbild av japansk omgivande musik och placerar den i rätt sammanhang men det lyfter fortfarande fram artister som inte fick mycket uppmärksamhet tillbaka på dagen.

”vår musik kallades då” kanky bisexual ongaku ” så jag är glad att någon fortfarande har intresse för den kategorin, särskilt den yngre generationen. Vi skapade den typen av omgivande musik, då Hosono och Yukihiro Takahashi uppmuntrade oss att fortsätta göra vad vi gjorde, och vi förväntade oss verkligen inte att få det stödet”, säger Hinata. Han tillägger att han tycker att det fångar ett ögonblick nu långt borta för honom i sin karriär.

” var original!”han säger när han frågades vilket meddelande interiör som inget annat projekt kunde erbjuda,” att göra musik utan att tänka på marknaden, faktiskt, om det inte finns någon marknad, skapar vi marknaden.”Nu hittar människor överallt det utrymmet.

för mer information om ”Kankyo Ongaku” och för att köpa sammanställningen, besök lightintheattic.net/releases/4088.