populär på Variety
80-talet är tillbaka med hämnd i ”skräp”, den Pulitzer-vinnande dramatikerens chillande minne av den berusande eran på Wall Street.
kanske, en dag, vi kan leva ner på 1980-talet. men inte någon dag snart, om Ayad Akhtar har något att göra med det. Pulitzerpriset-vinnande dramatiker (”Disgraced”) återvänder med förgiftad penna och skärpade knivar till den tiden av eländigt överskott i” skräp”, en rehash av den inre handeln, fientliga övertaganden, skräpobligationsförsäljning och andra tvivelaktiga affärsmetoder som gjorde den lugna finansiella marknaden till ett vulgärt go-go-disco.
något betydelsefullt hände på Wall Street i mitten av 1980-talet. ”jag kände något nytt,” minns en karaktär, ”rollick, raseri, den ravenösa iver i människors ögon. Det var som om en ny religion föddes.”
”Junk” belyser inte exakt den mystiska processen där företags marauders hänsynslöst slår ut och i sinom tid tar över företag som motstår deras övertagande bud. Vad det gör, i denna slickly riktade produktion regisserad av Doug Hughes, är att fånga den elektriska energin som drev dessa aggressiva förvärv, tillsammans med den berusande känslan av makt som blindade raiders till alla andra principer och värderingar.
John Lee Beattys boxade set på två nivåer och Ben Stantons laserstrålbelysning delar upp scenen i styva fack. Dessa de enskilda spelarna hävdar för sig själva, bara sällan dela sina privata utrymmen för lagarbete uppgifter. Ansvarsfriskrivningar görs att de 20-eller-så-tecknen i detta livliga detaljerade spel inte är baserade på verkliga människor. Men det verkar uppenbart att huvudpersonen står i de italienska skorna av skräp Bond King, Michael Milken, Drexel Burnham Lambert investeringsbanker som skapade och kom för att exemplifiera den fria kulturen av girighet-tills han gick i fängelse för värdepappersbedrägerier.
Steven Pasquale (”Bridges of Madison County”) spelar smidigt Milken lookalike, Robert Merkin, med pojkaktig iver som snabbt grovar i vildögd besatthet. Men hans entusiasm för de mörka konsterna är smittsam, och snart vill alla andra pojkar spela det här spelet också. Deras kollektiva lust blir så överväldigande, hela branschen luktar som ett omklädningsrum.
i ett nötskal hänger hela systemet på skuldfinansiering. ”Skuld är en tillgång”, meddelar Merkin. Men skuld är inte en tillgång; skuld är skuld – tills Merkin arbetar sin alkemi och förvandlar den till riktiga pengar. Det innebär att driva upp målföretagets lager genom att sälja skräpobligationer till blivande investerare som lockas av buzz. Med dessa investerares riktiga pengar i huset kan alkemisten nu ta över målet, hugga upp det och sälja sina tillgångar.
den dramatiska åtgärden, som den är, involverar Merkins kampanj för att ta över Everson Steel, ett litet företag som drivs av sin tredje generationens ordförande, Thomas Everson, Jr., som inte har en chans att överleva men ändå spelas med backbone av Rick Holmes. Den enda känslomässiga värmen i denna kyliga show kommer från Eversons desperata ansträngningar att samla in tillräckligt med pengar för att motstå ett övertagande och behålla kontrollen över familjeföretaget. Men det finns en förrädare i huset (känd som Prince of Darkness och spelade med rätt sleaziness av Joey Slotnick), och Eversons ansträngningar att spela efter de gamla, ärade affärsreglerna är dömda, dömda, dömda.
det finns massor av andra tecken på scenen, och några av dem sticker ut från alla andra bankirer, advokater, handlare, styrelseordförande och funktionärer som kommer och går. Matthew Rauch och Matthew Saldivar delar en rolig strategisession som två advokater i Merkins firma som kämpar för att lära sig lingo i de nya affärsprocedurerna. Och Michael Siberry är imponerande som en gentleman i den gamla skolan som tror att han kan rymma de nya metoderna och fortfarande hänga på sina principer.
men ingen av dessa sekundära tecken är lika fullt utvecklade som de två ledande spelarna, vilket gör det praktiskt taget omöjligt att bry sig om deras moraliska oro och etiska konflikter; om de verkligen har några. Så, för en show med alltför många människor på scenen, ”skräp” är faktiskt i behov av fler människor – kanske en eller två av dem med ett hjärta.
Broadway recension:’skräp’
Lincoln Center Theater / Vivian Beaumont; 1059 säten; $147 topp. Öppnar Nov. 2, 2017. Recenserad Okt. 27. Körtid: två timmar, 20 MIN.
produktion
en Lincoln Center-teater, i arrangemang med Araca-gruppen, presentation av en pjäs i två akter av Ayad Akhtar, ursprungligen producerad av La Jolla Playhouse.
Creativregisserad av Doug Hughes. Set, John Lee Beatty; kostymer, Catherine Zuber; belysning, Ben Stanton; originalmusik & ljud, Mark Bennett; projektioner, 59 produktioner; Produktionschef, Paul Smithyman; produktionsstegschef, Charles Means.
Kasta
Steven Pasquale, Matthew Rauch, Matthew Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demosthenes Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram, Stephanie Umoh.
