av Vimmy Sinha
koreanska pop fenomenala tillväxt över hela världen och med koreanska pojkbandet BTS gör det till No.1 position på Billboard 100 talar volymer om K-pop kaliber. Genreexperter pratar med ET om vad det handlar om.
hemma och på andra håll i världen var den första borsten med koreansk pop, eller K-pop, förmodligen med utgåvan av videon, Gangnam Style, av Park Jae Sung, bättre känd som Psy. Den ’osynliga ridning’ dans av Psy blev en omedelbar hit.
ingen förstod verkligen vad låten menade, men den fängslande musiken och dansen tog bara på sig. Videon fick 100 miljoner visningar på bara 51 dagar efter det att den släpptes, mer än vad Justin Bieber fick för Baby. Fram till idag är det bland de mest sedda videorna på YouTube.
det var långt tillbaka i 2012. Koreansk pop har sedan dess nått svindlande höjder av popularitet. I år blev det sju medlemmar Sydkoreanska pojkebandet, BTS, det första K-pop-albumet någonsin som kom till nr 1 på Billboard 200-listan med deras Love Yourself: Tear.
förra året, BTS’ Love Yourself: Her, toppade till nr 7 på Billboard 200. Korea Music Content Association, genom Gaon Music Chart, Sydkoreas motsvarighet till Billboard chart, har utfärdat en certifiering som älskar dig själv: Tear har sålt en miljon exemplar sedan den släpptes i maj 18 i år.
K-pop-album som gör det till Billboard-listan är dock inte nytt. Boas (riktiga namn Kwon Bo-ah) självbetitlade Englishlanguage album var det första som visades på Billboard 200 2009. Samma år var Wonder Girls engelska version av Nobody den första koreanska singeln som visades på Hot 100-låtlistan.
”Psy var nästa år 2012, och det tog fram till 2017 för BTS, med DNA att bli den första gruppen som visades med en koreansk sång, inte en engelsk variant”, säger Tamar Herman, en kolumnist för Billboards K-Pop-sektion och bidragande författare för Forbes.
SPILL-OVER-effekten
koreanska ekonomin har blivit rikare under de senaste två decennierna och exporten av K-pop har drivit Sydkoreas musik till en uppskattad $5 miljarder (Rs 34,500 crore) industri, enligt en rapport publicerad i Korea Creative Content Agency i 2017.
faktum är att bandet BTS har en betydande effekt på aktiemarknaden också, rapporterade nyhetsportalen Business Korea. ”Under de fem dagarna efter att BTS toppade USA billboard album chart, Billboard 200, den 28 maj sköt aktiekurserna på underhållningsföretag upp.”
det uppskattade företagsvärdet för BTS förvaltningsbolag Big Hit Entertainment, som har en börsintroduktion planerad till nästa år, på mer än 1 biljon koreanska vann (Rs 6,100 crore).
den koreanska vågen eller hallyu — den innehåller koreanska TV-drama och K — pop-svepande över hela världen har kommit som en välsignelse i förklädnad för landets image och ekonomi, särskilt efter den asiatiska finanskrisen 1997.
den sydkoreanska regeringen från sin sida deltar aktivt i utvecklingen av landets kulturekonomi. Ett ministerium för kultur, sport och turism grundades 2008 med en särskild avdelning för att främja globalisering av K-pop och har tilldelats betydande medel. Sedan 1990-talet, många staterav-the-art auditorier har kommit upp. Forskning och utveckling av hologram teknik (framträdande används av K-pop) och främjande av K-pop turism också har plockat upp sedan.
Changdong i nordvästra Seoul utvecklas som en viktig kulturell destination för K-pop turism. I den första fasen av projektet slutfördes Platform 61 förra året som har konstruerats av 61 färgglada fraktcontainrar. Vissa K pop-grupper har redan använt den för att spela in videor.
Hannah Waitt, grundare och VD för moon-ROK, en förstklassig engelsk källa som ger fans uppdaterad och tillförlitlig information om sina favorit K-pop-artister, säger: ”Jag tror att K-pop verkligen har stimulerat den koreanska ekonomin genom att uppmuntra turism-människor från hela världen som älskar K — pop reser till Korea för att fånga konserter och uppleva koreansk kultur första hand.”
förutom turismen har efterfrågan på att lära sig koreanska ökat. En färsk rapport i BBC News säger att för att förstå texterna till K-pop hitlåtar, lära sig koreanska språket är i hög efterfrågan i länder som USA, Kanada, Thailand och Malaysia till Algeriet. Den sydkoreanska regeringen spelar också sin roll-den har inrättat 130 språkinstitut i 50 länder.
den blomstrande kulturekonomin har också ökat exporten av relaterade varor. Koreanska stjärnor Driver konsumenttrender på ett stort sätt. Mode, mat och till och med plastikkirurgi följs av diehard fans. Skönhetsindustrin har sett den största tillväxten.
Hyundai Research Institute har bedömt de ekonomiska effekterna av hallyu och anger att en förbättrad nationell bild tack vare hallyu leder till ökad export och därmed till tillverkningsindustrins tillväxt.
medan koreanska märken som LG, Samsung och Hyundai styr roost med sin spetskompetens inom avancerad teknik, växer Sydkorea också framåt med sin kulturella ekonomi.
koreanerna är mycket stolta över K-pop. Som Band Ji Choel, en dedikerad fan av K-pop säger: ”Det talas om globalt och har verkligen fört Korea i rampljuset och den här gången inte för teknisk excellens utan av en kulturell anledning.”
RISE AND RISE
uppkomsten av den koreanska vågen går tillbaka till den 14 mars 1992, då Seo Taiji och Boys uppträdde för en live-tv-show på Munhwa Broadcasting Corporation ’ s weekend Music show. Efter det” gjorde de första pojkebanden och tjejgrupperna verkligen en inverkan i slutet av 90-talet och början av 00-talet. slutet av 00-talet såg en väckelse tack vare tillkomsten av YouTube”, säger Herman.
underhållningsindustrin i Sydkorea har varit nära besläktad med sin politiska historia.
musikindustrin fick fart först när Sydkorea antog demokrati 1987.
Vad är det som har transfixed världens uppmärksamhet på K-pop?
K-pop är ett väl genomtänkt paket, som alltid försöker driva kuvertet i alla aspekter av musikunderhållning. Den har allt tillsammans — musik, mode, dansa, sjunga, berättelse, och inte bara säljer musiken utan idolerna själva.
”det systematiska sättet K-pop grupper utbildas, produceras, och marknadsförs innebär K-pop tenderar att vara mycket stiliserade, extremt färgstarka, och mycket underhållande,”, säger Aja Romano, en amerikansk kultur reporter som har täckt K-pop i stor utsträckning. ”Sammantaget är det ett mycket roligt system.”
förklarar Jay Bang, en sydkoreansk fan av K-pop, ”det som skiljer K-popartister från andra popartister från hela världen är deras rena hårda arbete och deras ”knivliknande” dansrörelser.
det betyder att deras rörelser är snabba och skarpa och i perfekt synkronisering med varandra.”
Waitt introducerades för K-pop på sociala medier när hon råkade titta på musikvideon för Gee av Girls’ Generation och hon påminner om: ”jag tittade på videon och togs omedelbart av de ljusa färgerna, den fängslande melodin och den snäva koreografin. Jag tillbringade de närmaste timmarna på att titta på K-pop musikvideor och blev förvånad inte bara av det höga produktionsvärdet av låtarna och musikvideorna, men av visningen räknas på YouTube. Jag blev chockad över att dessa videor fick uppemot 100 miljoner visningar och insåg att det fanns en hel sektor av musikindustrin och en massiv popkulturrörelse som händer på andra sidan världen som jag inte visste någonting om.”Innan Waitt visste det var hon helt i den. Hon studerade vid University of Texas då och hon fortsatte med att skriva en prisbelönt avhandling om K-pop efter två års omfattande forskning.
FRAMGÅNGSFORMELN
k-Pops globala framgång skedde inte av misstag, och det är inte bara ett intressant kulturfenomen, skrev Mooweon Rhee, professor i ledning vid Handelshögskolan i Seoul Yonsei University och Won-Yong Oh, en tidigare biträdande professor vid Haskayne School of Business, University of Calgary i Kanada i Harvard Business Review.
” K-Pop-underhållningsföretag visar hur man kan förnya affärsmodeller genom att ändra de grundläggande antagandena för befintliga. Snarare än att hitta färdiga talanger, K-pop-företag tillverkar det, ” skrev de. ”I stället för marknadsartister på ett enkelriktat sätt vårdar de relationer med kunder via sociala medier. Och snarare än att behandla världen som en enda marknad, lokaliserar de låtar och till och med grupper så att de verkligen resonerar.”
anpassning
när K-pop blev massiv i Kina, Japan och Sydostasien som helhet har många grupper spelat in alternativa, lokaliserade versioner av sina singlar på Mandarin, Japan och engelska för att göra deras låtar mer tilltalande och relatabla för fans som talar dessa språk.
en av de viktigaste faktorerna som ledde till ökningen av K-pop är att skivbolagen i Korea såg potentialen i YouTube och utnyttjade det tidigt. ”Utvecklingen och spridningen av YouTube som en global videoplattform gjorde det möjligt för koreanska artister att gå från lokala kändisar till globala superstjärnor. K-pop hade redan en vinnande formel-fängslande låtar, skarp koreografi och underbara gruppmedlemmar. Plötsligt exponerade YouTube miljarder människor runt om i världen för denna nya och spännande musikgenre som de aldrig sett eller hört talas om tidigare”, säger Waitt.
K-pop blev global 2009 när den spred sig utanför Asien med låtar som Sorry Sorry av Super Junior, Nobody av Wonder Girls, Gee av Girls’ Generation förutom några andra spridda via YouTube.
personlig TOUCH
en annan oerhört viktig del av K-pop-fenomenet är att koreanska artister tillåter fans GRATIS tillgång till sina personliga liv via reality-serier och olika shower. ”Medan många västerländska kändisar sträcker sig mycket för att skydda sin integritet, låter koreanska kändisar fans in i sina hem, sina studior och till och med sina bilar för att ge fansen en närmare titt på deras dagliga liv. Denna typ av åtkomst främjar ett mer intimt förhållande mellan fansen och artisten, vilket resulterar i intensiv fanlojalitet”, påpekar Waitt.
och det betyder att ha en enorm fandom närvaro i livestudiopubliken. ”Det är ett riktigt intimt förhållande, och de största grupperna utomlands är inte alltid de största grupperna hemma i Sydkorea”, tillägger Romano.
organiserad industri
Herman konstaterar, ” K-pop är mindre en genre och mer av en uppfattning om en bransch.””Marknadsföringsbesluten för den koreanska musikindustrin är förmodligen den största enskilda faktorn … studiorna har byggt upp sig med målet att exportera koreanska musikgrupper och har spenderat årtionden på att fatta beslut som skulle hjälpa dem att uppnå det målet”, säger Romano.
en annan anledning till K-pop-framgång är att” Koreanska underhållningsföretag inte är rädda för att göra misstag, vilket har hjälpt dem att genomföra flera experiment med olika typer och genrer av produkter, idolgrupper och fortsätta att generera kreativ konst”, säger Yonsei University Rhee, talar från Seoul.
STJÄRNTILLVERKNINGSPROCESSEN
Koreas inhemska musikekonomi har dominerats av tre stora underhållningsföretag — SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) och JYP Entertainment (1997) — som uppstod i slutet av 1990-talet. Tills nyligen, de bästa K-pop stjärnor var en produkt av en av dessa. Nu finns det dock många andra musikföretag som verkar på hemmamarknaden. Big Hit Entertainment (grundat 2005) är ett sådant företag som för närvarande hanterar BTS och några andra. Strax efter BTS gjorde det till Billboard ranking i 2017, företagets förmögenheter sky-höjden. Enligt den koreanska underhållningsetikettens helårsrevisionsrapport förra året ökade Big Hits nettovinst med 173% från 2016 och nådde 24,5 miljarder vann, eller cirka 22,9 miljoner dollar.
de tre stora underhållningsbolagen, JYP, SM och YG och andra använder två sätt att identifiera talang: genom auditioning eller scouting. Auditions hålls i Korea och globalt, från USA till Kazakstan.
nackdelen
det är ingen hemlighet att k-pop-praktikanter genomgår rigorös träning. De börjar i mycket ung ålder och tränar i nästan 12 timmar i en mycket konkurrensutsatt miljö. I sin artikel skrev Rhee och Won-Yong Oh, ”träning är som boot camp. Praktikanterna, som bor tillsammans i företagsförsedda sovsalar, ingår i turnering efter turnering utan garanti för att de faktiskt någonsin kommer att göra sin professionella debut.”
under hela dagen har de klasser för sång, dans och skådespel. Främmande språk lärs också med ett öga på de största internationella marknaderna för K-pop. Under de senaste åren började rapporter om trakasserier av unga praktikanter få uppmärksamhet från media. Deras privata beteende, offentligt beteende och till och med deras dejting livet när de ingått ”långsiktiga” kontrakt med underhållningsbolagen påstås kontrolleras.
allmänhetens uppmärksamhet ledde till förändring. År 2017 kom många studior överens om att reformera sina kontrakt. ”Rättssystemet i Sydkorea har ingripit för att förbättra situationer som tidigare var problematiska, till exempel en lag från 2014 som syftade till att skydda minderåriga i underhållningsindustrin och pågående mål att bryta ”slavkontrakt” som binder underhållare till byråer under längre perioder, säger Herman. Hon tillägger vidare,”den rättsliga situationen som kretsar kring K-popindustrin utvecklas fortfarande och missbruk är fortfarande utbredd”,
K-POP i Indien
i 2015, KBS World TV, en sydkoreansk TV-kanal som drivs av det koreanska sändningssystemet riktat till internationell publik, bestämde sig för att skicka en grupp k-pop-idoler till Indien för att ta reda på varför Koreansk pop inte var lika populär här som i andra asiatiska länder. De dokumenterade upplevelsen av dessa idoler och satte upp den på YouTube som serien ’spännande Indien’. Teamet bestod av Kyuhyun från Super Junior, Minho från SHINee, Jonghyun från C. N. Blue, Sunggyu från Infinite och Suho från EXO. Genom denna serie, man ser pojkarna vandra runt på gatorna i Mumbai och försöka lista ut hur man populariserar K-pop.
de blev förvånade, upphetsade och kanske lite besvikna över att inte erkännas. Vid porten till Indien bad en indisk turist Suho att ta en bild av honom. Han hjälpte artigt mannen men man kan säga att han inte var van vid sådant beteende. Minho, som var där med Suho, var mycket roade av detta utbyte och så var den koreanska kamerateam och personal.
pojkarna träffade en enda fan, Babu, under sin veckolånga resa till Mumbai. Babu hävdade dock att det fanns tusentals som han i Indien.
de kan dock vara glada att notera att på bara tre år har antalet indiska k-pop-fans ökat mångfaldigt. En anledning till detta kan vara ökningen av K-pop i västländer. Medan Bollywood-låtar främst lyssnas på i Indien följer de trendiga ungdomarna diagram som Billboard Hot 100, för att hålla sig uppdaterad med västerländsk populärmusik.
” jag introducerades till K-pop av en vän som såg BTS blod, svett och tårar spela på Vh1. Medan Psy ’s Gangnam style hade en inverkan på Indien lika mycket som det gjorde på resten av världen, lyckades den mer smakfulla musikvideon Blood, Sweat and Tears fånga min uppmärksamhet under en längre tid”, säger Sukanya, en 20-årig högskolestudent. ”Den kitschiga bilden av K-pop som jag tidigare hade krossades genom BTS fascinerande musikvideor som visar detaljerade berättelser och relatabla ungdomscentrerade koncept. Genom de olika program som de släpper ut känner man sig mer och mer kopplad till dem. Snarare än att se dem som kändisar, fans ser dem som vänner.”
den största indiska fanklubben av BTS på Twitter, @ BangtanINDIA, har 24 000 följare.
K-pop World Festival i Changwon organiserad av den sydkoreanska regeringen håller auditions över hela världen för att öka exponeringen för k-pop. Finalen för indiska tävlande hölls på Siri Fort Stadium i Delhi och deltog av Koreas första dam, Kim Jung-sook. Juchy från Mizoram och vi är Familjebesättning från Delhi tog topppriset och kommer att resa till Sydkorea för finalen i oktober 5. ”Det är dags att säga att K-wave och K-pop äntligen anlände till Indien efter en OMG-tid med obetydlig närvaro”, säger Kim Kum-pyoung, chef för Korean Cultural Center i Indien. ”Vi kommer att bevittna k-pops starka och entusiastiska fandom i Indien, som också kommer att överraska koreanska folket.”
