produktion av John. Foto av Margot Schulman.
en sak kan sägas om den nominerade dramatikern Annie Baker. Hon fångar det mänskliga tillståndet på det mest realistiska sättet. Detta är inte mer uppenbart än i Signature Theatre produktion av Baker senaste verk, John. Regissören Joe Calarco levererar sin finaste iscensättning hittills. Han har samlat en fantastisk roll som inkluderar grand dame of DC Theatre, Nancy Robinette.
Baker inställning är en bed and breakfast i Gettysburg, PA precis som semesterperioden börjar. Vi träffar Martis (Nancy Robinette) B&B: S ägare. Hennes plats är fullt inredd för säsongen, inklusive en miniatyr ”Dickens” by (med ett fungerande tåg) och ett träd i full storlek. Musik är en central del av upplevelsen. Hennes radio, formad som en jukebox, spelar ständigt klassisk musik. Hon möter sina gäster för helgen inom de första minuterna av pjäsen. Jenny och Elias (Anna Moon och Jonathan Feuer) är ett par med gott om bagage – de bröt nästan upp några veckor före resan. Elias lider av depression och är mer än bara lite kontrollerande. Han har också lite hänsyn till Jennys välbefinnande och litar inte på henne. För att ge dig en uppfattning om vilken typ av kille han är, när Jenny säger att hon har hemska kramper, Elias insisterar hon gå på ett slagfält tur med honom ändå. Hon får så småningom honom att köra henne tillbaka till B& B innan han går på en nattspöktur.
efter hennes återkomst till B&B tillbringar Jenny lite tid med Martis och hennes blinda, och något kooky, vän Genevieve (Ilona dulaski). De tre damerna dricker vin och berättar historier. Jenny lär sig om Genevieves komplicerade förflutna (det finns en ex-make) och lite mer om Martis. Hon är tydligen gift med George, en man som publiken aldrig ser som utmanas av sjukdom. När Elias återvänder delas fler berättelser och några tidigare och nuvarande sanningar avslöjas. Under hela vistelsen måste Jenny och Elias konfrontera barndomsminnen. En amerikansk Tjejdocka (Samantha, för att vara exakt) ligger uppe på Martis spelarpiano och ger tillbaka några minnen för Jenny, som framträder framträdande i slutet av showen.
genom loppet av den väl tempo tre timmars Plus show, du kommer också att inse att kanske mertis hus kan också vara lite hemsökt. Lamporna tänds och släcks vid de konstigaste tiderna. Den större punkten här är dock att du, som publikmedlem, vet inte om Mertis make faktiskt existerar om hon bara är ensam. Hon tycker om att prata med sina gäster som hon knappast vet när hon serverar dem Wien Fingrar. Kanske vet du aldrig hela hennes historia, men det är en underbar karaktärsstudie.
Performance-wise denna kvartett av aktörer kommer att lämna dig i total vördnad.
Ilona Dulaski, som Genevieve, levererar spelets komiska ögonblick fullt ut. Hennes korta återkomst strax efter att du tror att act two är över ger spelet bara tillräckligt med lite extra boost för att ta oss framåt på ett lättsamt sätt. Anna Moon, som Jenny, levererar ett kraftfullt porträtt av en ung flicka konflikt över hennes förhållande och i desperat behov av något bättre. Jonathan Feuer, som Elias, visar oss hur män kan behandla kvinnor så illa. Feuer prestanda är spot on.
jag har sparat det bästa till sist eftersom alla som känner till DC Theatre förmodligen är medvetna om att när Nancy Robinette tillkännages som en rollmedlem är det en total vinst. Ibland är det svårt att bli känslomässigt involverad i Bakers karaktärer (åtminstone i hennes tidigare spel), men jag garanterar att du kommer att känna för Mertis från början till slut. Hennes skildring av Mertis är ömtålig och subtil och klargör varför Robinette är DC Theatre royalty. Tänk Dame Judi Dench, Helen Mirren eller någon liknande. Efter att ha sett denna föreställning garanterar jag att du helhjärtat säger att Robinette är i samma klass.
produktionselementen matchar skådespelet i spader.
de av oss i området är sannolikt bekant med den fantastiska arbete natursköna designern Paige Hathaway gör. John är inget undantag. Hennes vardagsrumsdesign i full storlek, komplett med en full trappa, är hemtrevlig och pittoresk och prydd med många chachkas.
uppsättningen presenterar lite av en utmaning för ljusdesignern Andrew Cissna. Hathaway satte ett tak på uppsättningen för maximal verklighet. Det betyder tyvärr att Cissna har praktiskt taget inga toppljuspositioner så allt måste tändas framifrån och från sidorna. En mindre ljusdesigner skulle få panik i det här scenariot, men Cissna stiger till utmaningen och skapar mycket humörigt – och ibland kusligt – och helt fantastiskt Atmosfäriskt utseende.
Kenny Neals ljudlandskap och Deborah Kim Sivignys dräkter lägger till ytterligare dimensioner för en helt sensorisk upplevelse.
regissören Joe Calarco har överträffat sig själv för att få Bakers värld levande. Det finns många subtiliteter i Bakers skrivande. Tänk på att ett par visas ett rum på övervåningen och bara kan höra konversationen utan en större förändring. Samma sak gäller för ett argument mellan Jenny och Elias senare i pjäsen. Calarco gör att dessa och andra nyanser fungerar helt och hållet samtidigt som det som kan vara Bakers Bästa manus ännu till full och vacker frukt.
för en riktigt hel kväll eller matinee av teater som är hela paketet, vänligen överväga att se John på Signature Theatre. Produktionen, kasta, och manus gör upplevelsen helt tillfredsställande, vilket är en sann sällsynthet dessa dagar.
körtid: tre timmar och femton minuter inklusive två pauser.
John går till och med 29 April 2018 på Signature Theatre som ligger på 4200 Campbell Ave, Arlington, VA. För biljetter, klicka här.
