den allvarliga historien bakom Joaquin Phoenix’ s Joker clown makeup

Jokern kan vara den mest ikoniska skurken i serietidningshistoria, men han är också den mest flexibla. Clown Prince of Crime är som en Rorschach blot för berättare, hans smink och kostym så ofta skiftande baserat på tonen, eran och syftet med berättelsen där han utan tvekan plågar intet ont anande medborgare. Och mellan framträdanden i serier, Tecknade serier och filmer har de senaste 11 åren varit den mest trafikerade tiden i karaktärens långa, vridna historia, en handske som har satt scenen för Jokers första solofilm och med den en aldrig tidigare skådad uppmärksamhetsnivå.

för Joker författare/regissör Todd Phillips, att skilja sin version av skurken var lätt nog: Stick honom i en annan inställning (gritty ’80s Gotham) och svär av någon komisk kanon. Men det var lite svårare för makeupartisten Nicki Ledermann, som hade till uppgift att skapa en look som skulle vara omedelbart igenkännlig men helt distinkt från alla tidigare jokrar, inklusive två filmiska iterationer av karaktären som har dominerat cosplay och allmänmedvetenhet (för bättre eller sämre). Den som har varit på en seriekonvention eller cosplaykonkurrens under det senaste decenniet kan intyga den rena dominansen av Heath Ledgers the Dark Knight-version av Joker, och alla som gick till en under en viss period 2016 kommer ihåg Jared Letos Suicide Squad Joker.

Joaquin Phoenix version av Jokern kom med sina egna clownish komplikationer. Det var inte bara knutet till en viss era i början av 80-talet, men det krävde också sin egen utveckling. Arthur Fleck är en dåligt anställd gata clown i början av filmen, spinning tecken framför en möbelaffär på en grimy Times Square street, försöker och misslyckas med att locka folk till en likvidationsförsäljning. Han utvecklas till vad vi känner som Joker över tiden, vilket gav ett nytt element för att designa hans smink. Ledermann tog lite tid att prata med SYFY WIRE om processen dagarna innan Joker träffar teatrar.

kredit: Warner Bros. bilder / DC underhållning

Hur började du planera sminket? Fanns det riktlinjer eller inspiration?

eftersom det ligger i den mänskliga miljön utan supermakter, förändrar det saker drastiskt. Han visade oss ett koncept av Joaquin med ett clownutseende och ett kompletterande Jokerutseende till det clownutseendet. Vi gick inte riktigt bort från det konceptet. Vi tog det konceptet och försökte bara översätta det på Joaquins ansikte på ett sätt som vi kan filma, det kommer att fungera för karaktären, för att du måste arbeta med färger, du måste arbeta med texturer, du måste arbeta med placering.

för ett par veckor i augusti skulle Joaquin komma till STUDION, och jag skulle bara sitta med honom och måla. Vi skulle måla hans ansikte med olika produkter, blanda färger, tills vi spikade vad vi kände som det är utseendet. Och sedan införlivade vi den designen för att flytta över till Joker. Eftersom clownen ser ut som han har när han arbetar som en clown för att tjäna pengar, är det samma slags koncept för vad han sedan använder när han blir Joker. Det är bara en fråga om hur vi ändrar dem, men håller dem relaterade till varandra? För även om det är en utveckling är det fortfarande samma person.

vad presenterade Todd för dig?

hans princip var att hålla sig till en klassisk enkel design, som en klassisk clowndesign. Men det är verkligen svårt att komma med clown smink, för det finns så många där ute, och de är alla upphovsrättsskyddade, så du kan inte röra dem. Vad du än kommer med måste vara unikt så att du kan använda det. Det finns böcker på det med alla dessa utseende, som hobo clown. Vi hade faktiskt en hobo clown look i filmen också, och jag var tvungen att göra det annorlunda, eftersom hobo clown är en hobo clown. Jag kan inte använda den. Jag kommer inte att få tillstånd för det.

du nämnde att detta inte är en värld med superhjältar gör stor skillnad-hur så?

Tja, när de första bilderna av Joaquin kom ut när vi började skjuta, var folk verkligen upprörda över att han inte har ärr, att han inte har det här, och han såg bara ut som Ronald McDonald, han såg ut som en 5-årig målade den på honom. Och vi var ungefär som bra, Bra, för det är vad vi går för, vet du?

det var verkligen viktigt, för vi är inte i en värld av superhjältar, där det finns dessa galna ärr och hans hud är allt blekt, för att han föll i ett kärl av kemikalier, av blekmedel. Det är den verkliga världen. Han är en fungerande clown. Han vet inte riktigt hur man gör upp. Han lägger bara smink på, han är inte särskilt skicklig, men det är en rutin för honom, så han vet hur man gör det, och det måste reflektera i sminken. Det kunde inte vara perfekt, och det var tvungen att smeta, och det var tvungen att röra sig.

det måste vara organiskt mot Jokern som vi känner från vår övernaturliga värld, han är en övernaturlig person. Det där är övernaturligt, och det förblir alltid detsamma. Men i vår film förblir det inte detsamma. Det är organiskt.

Kredit: Warner Bros. Bilder / DC Entertainment

så det kunde inte vara som andra jokrar alls, verkligen.

det finns också så många Joker makeup. Du vill inte upprepa Joker-sminken. Hela poängen är att skapa något annat, så det var en utmaning. Men Todd ville att det skulle vara enkelt och inte distraherande, och ändå ha kraften i clownmakeupen som är ledsen, det är nästan sårbart, men också riktigt läskigt som helvete samtidigt.

varje clown har något riktigt sorgligt och oskyldigt, men samtidigt något riktigt ont. Så vi ville hålla clown ansiktet på den sorgliga sidan, och sedan Joker i creepier sidan. För att Joker är klart som helvete, och han är farlig, och du vill inte röra med den killen. Clownen å andra sidan, ”Åh, ja, den stackars lilla killen, patetisk.”

vad är det med clowner som gör dem så ledsna? Ögonen?

det är symmetri av det. Som, när du har en clown, är de alla väldigt symmetriska. Din klassiska clown, funktionerna är mycket symmetriska. Leendet går från ena änden till den andra, och det är perfekt på samma plats till vänster som det är till höger.

men sorg i allmänhet kan du verkligen hitta känslan i ansiktet av ögonbrynen, verkligen. Och det var så jag kände mig, om du lägger ögonbryn på honom kan du bestämma vilken väg du går. Och så har du dessa söta lilla båge, klassiska ögonbryn. Men de är högt upp på pannan, och när du har riktigt höga ögonbryn, det har lite av en effekt av oskuld. Du ser alla Madonna målningar i det förflutna, alla kvinnor som är tänkta att se oskyldiga, om du märker, alla ögonbrynen är mycket högt upp på pannan kontra lägre till ögongloben.

då kan du ta dessa ögonbryn och sätta dem på den hotfulla personen, och du behåller inte symmetrin i det, du förstör dem lite, och sedan plötsligt blir det något riktigt galet och konstigt.

kredit: Warner Bros. bilder / DC underhållning

så det är ögonbryn som indikerar galenskap eller oskuld eller något annat.

Tja, det gör dem skrämmande. Om du har ett förvrängt ansikte är dina ögonbryn inte symmetriska, eller hur? Då måste du se till att du inte lägger dem perfekt bredvid varandra. Jag menar, det är verkligen svårt, för du kan göra så mycket med smink, men vad som ligger bakom den sminken är verkligen det som gör eller bryter den. Och det är verkligen vad Joaquin väckte det till liv. Sminken är hans mask för att ge honom tillåtelse att ta den vart han vill ta den, och det är verkligen upp till honom.

vilken typ av smink slutade du med?

i allmänhet, när du gör en film, skjuter du inte första scenen, sedan andra scenen, och sedan den tredje scenen och på. Du går ombord på alla scener, sedan skjuter du en scen en dag, och sedan två månader senare kommer du tillbaka till samma scen för att göra en pickup. Så du måste gå fram och tillbaka, och du har också stunder där du har en scen där han antingen tar på sig sminken eller tar av den.

så jag måste använda smink som jag kan ta bort och måla riktigt enkelt mellan varje enskilt tag; då måste jag använda en smink som jag kan städa upp och sätta på mig riktigt enkelt. Och då har jag scener där han kämpar, där sminken måste se ut som den smetar för tillfället, men det gör det inte, det måste stanna kvar. Det kan inte smeta, så jag var tvungen att använda många olika produkter — vattentäta, vattenbaserade eller feta eller en kombination av allt. Men jag var tvungen att skapa samma exakta färg och den exakta strukturen, eftersom texturer är olika.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.