av Erin Slack / Kodak Slack
efter att ha dött mitt hår svart och lyssnat på panik! På Disco första album på repeat, jag har reminiscing på min tid i högstadiet. Har du någonsin upplevt dagarna i mellanskolan ”emo” – fasen? ”Emo” är kort för emotionell, och dang blir denna undergenre väldigt känslomässig och ledsen ibland. Det kan inte förnekas att musiken från den här tiden hade en effekt på mig själv och andra tidigare emo-barn där ute. Det verkar som om tonåringar nu har hoppat igenom det besvärliga stadiet i sitt liv som en gång baserades på shopping på Hot Topic, Tumblr, och tjock svart eyeliner. Så den här går ut till de människor som levde genom denna era av cringe och om du inte gick igenom den här tiden, här är vad du missade. Under de närmaste veckorna, vi kommer att ta en titt på några av de band som hade stora bidrag till när vi hävdade att ”det är inte en fas, mamma.”
panik! På diskoteket
innan Brendon Urie slog ut pophits som” höga förhoppningar ” som du definitivt har hört innan gymnasiet fotbollsmatcher en miljon gånger, började de ganska emo. Bandet, när det var ett band, gick igenom många personalförändringar genom åren och är för närvarande bara Brendon Urie med mindre viktiga, engångsmusiker. Det var så vi kom till en ungkarls död och stora förhoppningar, med båda albumen tilltalande för en mycket stor, vanlig poppublik. Låt oss börja med att ta en titt på deras album, börjar med den första.
A Fever You Can ’t Sweat Out
deras första album, A Fever You Can’ t Sweat Out, är utan tvekan deras bästa album på emo-skalan. Även om Brendon Urie absolut hatar att utföra”I Write Sins Not Tragedies” nu, otrohet berättelsen parat med optimistisk men mörk ton och texter skapade bandets första hit – vilket gör dem till en avgörande aktör i emo musik. Jag kan inte prata om det här albumet utan att nämna den felfria övergången från sång till sång, framför allt från ”But It’ s Better If You Do”Till ”I Write Sins Not Tragedies.”De långa sångtitlarna som inte har något att göra med texterna (”den enda skillnaden mellan Martyrdom och självmord är pressdekning”, ”Jag tackar ständigt Gud för Estaban”, etc) är en häftklammer för denna era av musik, ses också i Fall Out Boys tidiga album, kommer upp nästa vecka.
Emo skala betyg: 10/10
ganska udda
det andra albumet, ganska. Udda., släpptes 2008, 3 år efter feber, med den första låten som börjar med linjen ”Åh hur det har varit så länge . . . vi var upptagna med att skriva låtar åt dig . . . vi är fortfarande samma band.”Är du verkligen samma band? Lyssnaren utsätts för ”nio på eftermiddagen”, vilket är optimistiskt och optimistiskt, ett helt annat ljud för panik! Det här albumet är första gången vi ser Urie och bandet dabbling i ett mer vallmo och lyckligt ljud, reflekterat av albumkonsten med ljusa blommor och lättare texter. Det är definitivt ett förtrollande och nostalgiskt album, men det omfattar inte de vanliga emo-standarderna för sorg och tuffa känslor.
Emo Skala Betyg: 6/10
Vices & dygder
tack och lov fick bandet tillbaka sitt emo-ljud på Vices & dygder, som omedelbart dyker in i” The Ballad of Mona Lisa”, vilket låter som om det kunde komma från deras första album. ”Let’ s Kill Tonight” och ”Hurricane” är fantastiska exempel på bandet som tilltalar fansen som älskade Fever. Albumet börjar starkt, men det dyker långsamt tillbaka till det långsamma och mjuka ljudet som fick panik! I trubbel med Pretty. Udda. Det finns mestadels starka emo spår men det är uppenbart att nu-duo av Brendon Urie och Spencer Smith vill kombinera de två olika ljud från tidigare album.
Emo Skala Betyg: 7/10
Too Weird To Live, Too Young To Die
det sista albumet som jag anser vara på emo-skalan är Too Weird To Live, Too Young To Die, som fokuserar mycket på relationer och personliga erfarenheter av Urie själv. Det kan inte förnekas att detta album påverkades av hiphop och elektronisk musik, men det slår på de viktiga delarna av känslor. Även om ”This Is Gospel” fick mycket tid på vanliga plattformar, finns det många underskattade låtar på albumet. ”Miss Jackson”, ”Girls That You Love” och ”Girls / Girls / Boys” smälter samman olika aspekter av de genrer som nämnts tidigare för att skapa riktigt bra sylt. Albumet slutar med ”the End of All Things”, skrivet för Uries fru, men också kanske en ode till panik! att säga adjö till emo punk ljud och dykning rakt in för att pop i deras nästa album. Detta är totalt sett ett bra emo-album men det sätter upp bandet för att ändra sitt ljud drastiskt i framtiden.
Emo skala betyg 8/10
Death of a Bachelor
nästa album kommer upp är Death of a Bachelor, som jag tycker bör döpas till Death of the Emo. Alla bandmedlemmar är borta, ger Brendon Urie kreativ frihet och utrymme att acceptera rampljuset. Detta album framgång bygger på catchy och repetitiva texter. Både ”Crazy = Genius” och ”The Good, the Bad and the Dirty” försöker verkligen svårt att vädja till emo-scenen, men desperationen är ganska uppenbar. Ja, det här albumet är bra, och band förändras och utvecklas. Men jag tror att varje låt skrevs med avsikt att vädja till så många människor som möjligt och inte drar tillräckligt med känslor.
Emo Skala Betyg: 4/10
be för de onda
det senaste albumet släpptes av Panic! är Be för de onda, med hit ”höga förhoppningar.”Åh pojke, var mina förhoppningar inte uppfyllda alls. Detta är ren pop och en besvikelse för fansen som har följt detta band genom åren. Det är ett övergripande roligt album, men jag tycker att det är respektlöst för skivbolaget att släppa albumet under namnet Panic! På Diskoteket. Det här är ingen panik! album. Det är ett Brendon Urie-album som borde ha släppts under hans namn. Uries imponerande sång och repetitiva beats gör låtarna tilltalande, men fokus ligger på Uries framgång, inte känslor. Det är intressant att framgång är fokus för detta album när den framgången är baserad på den genre som Urie på ett sätt har vänt ryggen på.
Emo Skala Betyg: 3/10
sammantaget hjälpte grunden för emo-musik Brendon Urie och Panic! På diskoteket växa till berömmelse och så småningom bli pop. Även om det fanns tillfällen då bandet tog risker, varje album åtminstone antydde emo genre som de ursprungligen började i. En sak som har gjort dem framgångsrika är att de utvecklats tillsammans med sin publik. När publiken mognade och förändrades, panik! var mogna och förändras. Det hände precis så att förändringen fungerade för både bandet och lyssnarna. Detta koncept är vanligt med många olika artister och vi kommer att utforska trenden under de kommande veckorna med Fall Out Boy som kommer upp nästa.
