en snabb och tät Eisensteinian montage av läderklädda cyklister och hustlers, trafikolyckor, Hollywoodstjärnor, serier, kristna ikoner, nazistiska bilder och en simulerad Orgie, Kenneth Anger ’ s Scorpio Rising (screening at the Walker this week) står som en av de mest sedda och inflytelserika mästerverk av amerikansk film. Ilska avslutade filmen i slutet av 1963, bara några veckor före Kennedy-mordet. Han skulle senare sammanfatta Scorpio Rising som” en dödsspegel som hölls upp till amerikansk kultur”, och som samhället tycktes rasa under de följande åren, flockade publiken för att kika in i Anger ’ s morbid looking glass.
på 1960-talet var ilska en av ett antal avantgarde-filmskapare som fick nationell uppmärksamhet som en del av den vanliga fascinationen för ”The underground” och allt motkulturellt. Scorpio Rising fick särskild uppmärksamhet efter att en teaterchef i Los Angeles befanns skyldig till obscenitet 1964 för screening av Ilskas film, som inkluderar korta blinkningar av nakenhet och oblyg homoeroticism. Domen upphävdes senare, och 1966 rapporterade Variety att filmvisningar på Bleecker Street Cinema i Greenwich Village (på en dubbelräkning med Jonas Mekas The Brig) ”började samla mer pengar än innehavarna någonsin hade sett” och uppmuntrade en efterföljande nationell release. Samma år, Scorpio Rising unspooled för första gången på Walker, som en del av vad som verkar ha varit museets tidigaste serie ägnas åt amerikansk experimentell film; atypisk av Walker filmvisningar vid tidpunkten, showen fakturerades som ”inte lämpar sig för barn.”På andra håll över hela landet främjade canny Theatre-ägare ilska arbete som en cyklistutnyttjande flick och/eller ”all-male” pornografi, och svartvita 16mm bootlegs of Scorpio Rising ryktas ha cirkulerat i Västkustens gaybarer av tiden. Filmens hip ryktbarhet var sådan att en 1967 New York Times profil med titeln ”från Underground: Kenneth Anger Rising” till och med tillskrev modetrenden för läderjackor och cyklistutrustning till Scorpio Rising framgång. Filmens debut ” drog en folkmassa som ingår i-The-groove psykoanalytiker, konstnärer och konstkritiker, och en representation av vad de inflammerade fantasier av nyhetsmagasin redaktörer ser som ’den homosexuella maffian’ av frisörer, kläddesigners och dekoratörer,” The Times anges. ”Nästan över en natt hade skyltfönster i eleganta uptown-butiker onda motorcykelkedjor kastade över plysch sammet soffor och modeller i couture klänningar, redo mellan styret på motorcyklar… läder och skyddsglasögon blev standardutrustning för båda könen för att göra gallerierna på upper East Side, liksom staplarna på lower West.”
en av de groovy konstkritikerna som The Times upptäckte vid Scorpio Rising debut kan mycket väl ha varit Gregory Battcock, som diskuterade filmen i en uppsats från 1967 om ”nya experiment i bio” och kallade den ”kanske den mest kända” experimentella titeln på sin tid och ett ”lämpligt bidrag till förståelsen av film och” pop ” – bilden.”Faktum är att Scorpio Rising’ s bilder av James Dean och Lil’ Abner funnies inte skulle vara oskäliga i tidens Popmålningar, men de mest framträdande artefakterna av kommersiell kultur som används i filmen är needle-drop-inspelningarna av rock and roll 45s än ilska anställd som Scorpio Rising ’ s soundtrack. I filmen använder ilska tretton låtar—ett lämpligt ockult nummer för en bekänd följare av Aleister Crowley-lagt ner rygg mot rygg under sina 26 minuter. Ingen av låtarna skulle ha varit obskyra för tidens amerikanska publik: alla placerade högt på Billboard-listorna, med 10 titlar som rankas som topp fem singlar. ”Det var popmusik som spelade sommaren 1963, när jag filmade”, förklarade ilska för forskaren Scott MacDonald 2004. Lineupen innehåller tre tjejgrupper (änglarna, Martha och Vandellas och kristallerna) och tre tonårsidoler (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), åtta låtar av vita artister och fem av afroamerikanska artister. Blandningen fångar nu andan av rock and roll i slutet av sitt första decennium, när Phil Spectors ”Wall of Sound” – estetik dominerade radion, strax innan den brittiska invasionen anlände för att omorganisera det musikaliska landskapet.
medan rock and roll hade använts i filmerna så långt tillbaka som Blackboard Jungle (1955) som innehöll Bill Haley and The Comets ”Rock Around the Clock” över sina öppningskrediter för att lägga till en luft av ungdomsbrottslighet, Scorpio Rising var den första filmen som använde popmusik för avancerad konstnärlig effekt snarare än bara ungdoms överklagande, utnyttja dess känslomässiga krafter genom gåtfullt kontrapuntal redigering. Som Carel Rowe noterar, tjänar låtarna ”inte bara som ett organisationsmedel utan också som en ironisk berättelse.”Scorpio Rising långa inflytande kan ses och höras i Rock soundtrack av Easy Rider (1969), den spetsiga användningen av popmusik i filmerna av Martin Scorsese (som citerar att se Scorpio Rising på college som en formativ händelse) och den kvasi-berättande designen av musikvideon. Ilska själv fortsatte att använda popmusik och dess artister: Paris-systrarnas spökande” Drömälskare ” spelar över Kustom Kar Kommandos( 1965); Mick Jaggers Moog noodlings ger bakgrundsbruset till åkallan av min Demonbror (1969); och ilska uppdrag Jimmy Page att skapa ett soundtrack för Lucifer Rising (1980), därefter ersätta den med en gitarrdriven prog rock komposition av fängslade Manson familjemedlem Bobby Beausoleil.
ilskans teknik för parning av ljud och bild har spårats både till Eisensteins teori om ”kromofonisk” redigering och Crowleys teori om ockulta ”korrespondenser” mellan olika element (den senare utforskas mest grundligt i Rowes skrifter om ilska). För ilska, magi och bio är samma konst—”att göra en film är som att kasta en stavning”, berättade han Times 1967—och musik har en speciell roll att spela. ”Det kan i alla fall medges att de långa strängarna av formidabla ord som brusar och stöter genom så många besvärjelser har en verklig effekt för att upphöja trollkarlens medvetande till rätt tonhöjd”, skrev Crowley i Magick in Theory and Practice (1929), ” att de borde göra det är inte mer extraordinärt än musik av något slag borde göra det.”Ilska inkluderar detta citat i sina anteckningar för Scorpio Rising, publicerad 1966. Vi kan också överväga ett tekniskt inflytande. Som filmhistoriker Juan A. su Bisexrez har noterat, Anger Anger en inspiration för Scorpio Rising soundtrack som ett besök på Coney Island 1962, där han först mötte tonåringar som spelade popmusik på stranden från little transistor radioapparater. Bärbar musik lade till ett ljudspår till världen, vilket gjorde vardagen så mycket mer som filmerna. På samma gång, ökningen av 45 RPM singel tillåtet för samma låt som ska spelas om och om igen, dess texter sjunka ner i en ensam Tonåring själ.
följande är anteckningar till varje låt som används i Scorpio Rising, listade i ordning för inkludering. De skrivs efter veckor av upprepat lyssnande.
1. ”Dårar rusar In (där änglar fruktar att trampa),” Ricky Nelson, 1963
när Ricky Nelson släppte den här låten var han redan känd för amerikansk publik som en av stjärnorna i sitcom The Adventures of Ozzie och Harriet, som först började på radio och sedan sprang på TV från början av 50-talet till 1966. Hans musikkarriär började med ett 1957-omslag av Fats Dominos ”I’ m Walking”, som gjordes när han var 16. Liksom många poplåtar från perioden är ”Fools Rush In” också ett omslag, skrivet 1940 och inspelat av Frank Sinatra, Glenn Miller och många andra: bara en vecka efter att Nelsons rockabilly-återgivning slog i luften, släppte Lesley Gore sitt eget bossanova-böjt tag.
liksom alla låtar som visas i Scorpio Rising save the last, är ”Fools Rush In” en kärlekssång. Den släta ljudet av Nelson röst och dess åtföljande twangy instrumentering spelar över öppnings skott av motorcykeldelar, stövlar, och kedjor som anges på en smutsig garage golvet; rösten av Amerikas ultimata rena, medelklass, förortsbarn kolliderar nyfiken mot bilder av en urban arbetarklassmiljö. Men när låten når sin slutsats, lägger ilska på en motorcykelmotor över Nelsons ord; en skorpionsikon zoomar in och ut snabbt, som en övergång från en gammal Flash Gordon-serie, och vi ser titeln på filmen skriven i silverpinnar på baksidan av en läderjacka. Mannen som bär jackan vänder sig om och vi bevittnar hans nakna bröst, med ändarna på jackans bälte flaxande falliskt i midjan. ”Öppna ditt hjärta”, ber Nelson,” och låt den här dåren rusa in, ” när figuren går mot kameran, kommer köttet i hans håriga Mage att möta linsen. Nelsons texter intensifieras därmed: bara romantisk brådska blir en bas, sexuell desperation.
Skorpionens astrologiska tecken, styrt av planeten Mars, har länge varit förknippat med sexuell virilitet, överskott och våld. Alan Leo, vars arbete ligger till grund för modern astrologi, skrev till exempel 1899 att individer födda under Skorpionens stigande tecken är ”djärva och krigsliknande, benägna att rusa in i stridigheter” och benägna att ”många hemliga kärleksaffärer.”Ilska har sagt att hans eget astrologiska tecken är Vattumannen med Skorpionen stigande. Man kan föreställa sig att inte bara sex och våld, men döden, för, kryper in I ”dårar rusa in,” genom figuren av Nelson, som växte, i allmänhetens ögon, från en pojke till en tonåring till en man. Ilska påstår sig också ha varit en barnskådespelare (säger ofta att han uppträdde vid åtta års ålder som Changeling Prince i Max Reinhardt och William Dieterle ’ S En midsommarnattsdröm ) och avslutade sin tidigaste bevarade film, fyrverkerier (1947), vid 20 års ålder. Åldrandet av kändisar uppmanar kontemplationen av vår egen dödlighet: en oavsiktlig memento mori spelar ut på varje stjärnas ansikte. 1963 var ilska, en gång en enfant terrible, nu en 36-årig man. Det verkar omöjligt att han inte skulle ha övervägt den obevekliga tidens gång medan han hängde med street toughs en generation yngre och lade till teenybopper-låtar till sina bilder.
2. ”Wind-Up docka,” lilla Peggy mars, 1963
en av de mer obskyra och störande nedskärningarna i Scorpio Rising, ”Wind-Up Doll” släpptes som en B-sida till Little Peggy Marchs bestående ”I Will Follow Him”, som visas senare i filmen. Det här är de enda två låtarna av samma artist på soundtracket, den ena baksidan av den andra. I texterna, sjungit klagande i Mars, jämför en tjej sig med en mekanisk docka i en utökad metafor. ”Wind me up jag går verkligen, wind me up jag pratar verkligen,” sjunger hon och ekar reklamens språk, med sig själv som varan: ”Wind me up och jag kommer direkt till dig.”Ingenting kunde vara längre från andan i Lesley Gores proto-feminist ”You Don’ t Own Me”, släpptes samma år. Här hyser den unga kvinnan sitt eget inre väsen för en pojkes kärleks skull och lovar att bli en leksak för honom, bara en automat som bara kan svara på sina handlingar. ”Du kan se vad som får mig att kryssa, små fjädrar och växlar”, sjunger hon. ”Jag kan visa dig ytterligare ett knep: krossa mitt hjärta, Jag gråter riktiga tårar.”
Marchs röst spelar över en montage av cyklister som fixar motorcykelmotorer intercut med bilder av vindcyklar. Ljudet av en liten urverksmotor som lindas av en nyckel—en smart bit av icke—traditionell instrumentering som används i låten-matchar perfekt till skott av en cyklist som vrider en skiftnyckel när han arbetar. Således uppstår en korrespondens mellan kvinnan, leksaken och maskinen, alla föremål för manlig manipulation. Motorcyklar är bara stora pojkens leksaker, fetischobjekt som spelar rollen som den älskade. ”Kraftmaskinen ses som tribal totem”, skriver ilska i sina anteckningar för filmen, ”från leksak till terror.”
3. ”Min pojkvän är tillbaka”, änglarna, 1963
segmentet för denna tjejgruppsklassiker börjar och slutar med en närbild av ett skelett klädd i en lila mantel. Efter att låten börjar ser vi snart att den här ghoulish figuren dekorerar en del av ett garage och övervakar en ung man i en svart T-shirt och jeans när han kramar med en motorcykel. Cykeln är en inkongruöst feminin mauve som upprepar färgen på skelettets kungliga kläder. Betraktaren får fundera över om” pojkvännen ” som änglarna talar om är den unge mannen, hans motorcykel eller faktiskt döden själv. Detta sammanhang ökar känslan av sexualiserat våld i låten, underliggande dess skolgård-taunt texter och rytmisk räkning-rim klappa: om man lyssnar noga på berättelsen, det handlar om en flicka berättar en av hennes manliga klasskamrater att hennes pojkvän kommer sparka levande skit ur honom för att sprida rykten om henne. ”För att han är typ av biiiig och aw-ful stark”, sjunger hon och ritar ut orden med kokettinsinuation.
4. ”Blå sammet”, Bobby Vinton, 1963
i visionär Film, P. Adams Sitney berättar en anekdot av ilska om hur Vintons ”Blue Velvet” kom att användas i Scorpio Rising: ”ilska beskrev en gång att han hittade den fjärde låten som ett exempel på” magick”, skriver han. ”Han sa att han hade slutfört urvalet för alla andra låtar och behövde något att gå med det här avsnittet, där tre cyklister på olika platser rituellt klär sig i läder och kedjor med montaget som ständigt hoppar från den ena till den andra. Ilska vände på sin radio och utövade sin vilja. Ut kom Bobby Vinton s ’hon bar blue velvet,’ som när anslöt sig till episoden skapade just den sexuella tvetydighet ilska ville i denna scen.”Den sexuella tvetydigheten som Sitney beskriver produceras omedelbart av segmentets första skott, där kameran panorerar långsamt upp benen på cyklistens jeans och sätter sig på midjan när han spänner sin öppna fluga under en bar torso. Blå sammet blir ett med blå denim; Vinton sjunger av sin satinklänning när vi ser en ung man i en läderjacka. I dessa texter blir kläder både en sexuell fetisch och en utlösare för minnet av en förlorad kärlek. ”Hon hade blå sammet”, sjunger Vinton och placerar sin älskade i det förflutna, ” dyrbart och varmt, ett minne.”
5. ”(Du är) djävulen i förklädnad, ”Elvis Presley, 1963
i kanske det mest typiska Popsegmentet av filmen ser vi en cyklist (som heter Scorpio i Anger’ s notes) lounging i en rörig lägenhet med två siamesiska katter, hans väggar täckta med pin-ups av James Dean som en tonårsflickas sovrum, när han röker cigaretter och läser söndagsserierna. En Dick Tracy-panel avslöjar en hög med skalle och ben; Lucy clobbers Charlie Brown. Ilska börjar intercut Skott som tagits av en TV-skärm av Marlon Brando in the Wild One (1953), där han spelar ledaren för ett motorcykelgäng. Fans av Dean och Elvis skulle ha vetat att båda stjärnorna var kända för kärleksfulla motorcyklar; alla tre idoler hade, vid olika punkter, ryktats ha haft homosexuella benägenheter. Här, igen, en adress till en kvinnlig älskare verkar kartlägga på en manlig figur. ”Du ser ut som en ängel, går som en ängel, pratar som en ängel”, sjunger Elvis. ”Men jag blev klok. Du är djävulen i förklädnad.”I ockulta traditioner ger åkallandet av änglar eller djävlar källan till en trollkarls kraft, och i detta fall har de två krafterna av gott och ont blivit oskiljbara.
6. ”Hit the Road Jack,” Ray Charles, 1960
ilska sysselsätter ”Hit the Road Jack” på ett relativt entydigt sätt, spelar det som Scorpio klänningar och gör sig redo att lämna sin lägenhet, med en hel del motor rumblings läggs på toppen. Bilderna växlar snabbt mellan skott av Skorpionen som donerar ett läderarmband, korniga dokumentärfilmer av cyklister som rider runt Coney Island och fler bilder av Brando på sin motorcykel i den vilda. En tidningsrubrik läser ”Cycle Hits Hole & Kills Two ”när Charles backup singers sjunger” Hit the road Jack, och kom inte tillbaka längre.”Skrivandet av den här scenen, kritikern Parker Tyler påpekar att resan från ”Läderpojkens sovrum … till den öppna vägen är också symbolisk genom att det enligt ilska innebär en dödslängtan—slutlig frisättning i oändligt utrymme.”
7. ”Värmebölja”, Martha och Vandellas, 1963
hittills har låtarna talat om lust när det gäller längtan, förlust och avslag. Men i det här avsnittet växlar ilska växlar, och vi kastas in i en musikalisk firande av kärlekens berusande eufori. Som en stomping backbeat öppnar låten, Scorpio tips fingret i en flaska med vitt pulver och höjer den till hans näsborre, frustande en bula med en snabb bakåt Nick. Filmen blinkar några ramar av rent rött, följt av en snabb närbild av en leksakscykelförare med chockat hår som ramar sitt Kewpie-docka ansikte. ”När jag är med honom börjar något inuti brinna, och jag är fylld av lust,” Martha Reeves bälten ut. ”Kan det vara djävulen i mig, eller är det så kärlek ska vara?”Anger lägger till en bisarr uppsättning animalistiska ljud till Reeves sång, som påminner om en hyenas jittering skratt. I” värmebölja ” kan njutningens svepande intensiteter inte särskiljas från smärta. ”Jag vet inte vad jag ska göra. Mitt huvud är i haze. Det är som en värmebölja som brinner i mitt hjärta. Jag kan inte hålla mig från att gråta. Det sliter sönder mig.”
forskare och kritiker har olika beskrivit pulver Scorpio insufflates som antingen kokain eller metamfetamin; det senare är mer troligt, med tanke på läkemedlets relativa popularitet vid den tiden. I båda fallen fungerar detta ögonblick som ett förspel till de lysergiska äventyren i ilskans senare arbete, där effekterna av narkotika, konst och trolldom blir en.
8. ”Han är en rebell”, kristallerna, 1963
när denna Spector-producerade paean till bad boys öppnar, vi följer en startnivå av Scorpio som traskar genom en grym gränd. ”Se hur han går ner på gatan”, intonerar tjejerna och fungerar som en grekisk kör genom Motown. Till denna ilska läggs blåtonade bitar från en ostliknande Bibelbild, ofta citerad som familjefilm vägen till Jerusalem, vilket sannolikt var en hemfilmversion redigerad från TV-serien The Living Bible 1952. Som med den magiska upptäckten av ”Blue Velvet” på radion hävdar ilska att han hittade 16 mm-rullen till Jerusalem som satt på hans tröskel en dag, felaktigt levererad till honom istället för en närliggande kyrka. När Jesus läker en blind mans syn, Skorpionen, klädd i polisdrag, lämnar falska biljetter på motorcyklar, och ilska kastar i en blink-and-you ’ ll-miss-it-skott av en penis som kommer från ett par jeans för helt profan effekt. Skorpionens gång matchar Jesus som traskar genom det heliga landet med sina lärjungar i släp. Genom denna montage av ljud och bild förenar rebellen med Frälsaren, Skorpionen med Kristus, hjälten med älskaren, polisen med brottslingen.
9. ”Festljus”, Claudine Clark, 1962
One-hit wonder Claudine Clarks sprudlande ” Party Lights ”öppnar vilken ilska som har kallat” Walpurgis Night ” – avsnittet, med hänvisning till den folkloriska tron att den sista kvällen i April samlas horder av häxor för att dyrka sina mörka gudar. Julljus lyser i ekrarna på en parkerad motorcykel när Clark och hennes reservsångare vittnar: ”festljus, jag ser festljusen. De är röda, blå och gröna.”Ett gäng unga män anländer i olika demoniska Halloween kostymer och tillstånd av klä av sig. En biffig cyklist skjuter en kompis huvud mot sin tighty-whitey-klädda gren; en annan swishes förbi i vad som verkar som en Mickey Mouse outfit. Fler bilder av Jesus och hans besättning föreslår blasfemiska paralleller, men drar också ut de andliga antydningarna om Clarks uppenbarelsespråk. I teosofisk litteratur föreställs ”Lucifer ”som” ljusets bringare”, en etymologi som ilska ofta har citerat; här smälter Lucifer med Jesus,” världens ljus ” (Joh 8:12).
kritikern Tony Rayns har berömt denna sekvens för sin komplexa användning av redigering. ”Eisensteins ideal … uppnås häpnadsväckande I” party lights ”- sekvensen”, skrev han 1969. ”där hårt, tätt arrangemang av låten … matchas av en förtjockning i referensvillkoren i montaget, samtidigt som texterna uttryckligen hänför sig till filmens utveckling av sin färgskala … och producerar filmskapande lika rik på resonans som något av Eisensteins eget.”
10. ”Tortyr”, Kris Jensen, 1962
11. ”Punkt utan återvändo”, Gene McDaniels, 1962
”Torture” och ”Point of No Return” är två till stor del glömda låtar, och de lägsta Billboard charters av gänget. Kris Jensen såg aldrig en annan hit; Gene McDaniels skulle senare arbeta främst som producent och formidabel låtskrivare, framför allt för Roberta Flack, sätta in Svart medvetande och jazzrytmer i pop med låtar som ”jämfört med vad.”Här Jensen intones” du torterar mig ” till en osynlig älskare som mer bokstavliga handlingar broderskap stil plåga visas: hot senap hälls osäkert nära en mans grenen som hans kompisar brottas honom till marken; en subliminal skott av en bare ass ärrad från missbruk följer en bild av Scorpio pekar nedåt på sin känga, som om att befalla lydnad. Ilska lägger till ljudet av män som ropar, svin squeals och mer Motor rumbles som filmen segues in i Mcdaniels mjukare, mer optimistiska nummer. Men som vi ser bilder av en motorcykelrally, tänker vi tillbaka på James Dean och hans höghastighetsnedgång, och Mcdaniels texter tar en grym ironi: ”jag är på väg utan återvändo och för mig kommer det inte att vända tillbaka.”
12. ”Jag kommer att följa honom,” Little Peggy March, 1963
vid det här laget, Anger montage når en feber pitch: bilder av Hitler visas med de av Kristus, Anger påstådda motspelerska Mickey Rooney som Puck från en midsommar nattdröm, och Scorpio viftar en döds Huvud flagga, sedan pissar i hjälmen på en mörkare kyrkans altare. Ljudet av zoomande flygplan, explosioner, och skrik blandas med Marchs röst när hon sjunger om sin desperata och ödmjuka tillbedjan av ”honom.”Nazismen likställs med kristendomen, och rebellen är en diktator i förklädnad. Vår förtrogenhet med Marchs kanoniska poplåt avdunstar när dess texter avslöjar sig för vad de verkligen är: en psalm till masochism och fullständig upplösning av jaget. När hon sjunger sångens klimax drivs varje ord av den brutala kraften i violinsträngar. Hon yelps dessa ord i kluster av tre, som om att kalla ”honom” genom en besvärjelse:
jag älskar honom
jag älskar honom
jag älskar honom
och där han går
jag följer
jag följer
jag följer
var alltid
min sanna kärlek
min sanna kärlek
min sanna kärlek
från nu till
för alltid
för alltid
för alltid
för alltid
eftersom åtminstone dess 1964 obscenity trial, Scorpio Rising har tolkats en ”antifascistisk” film. Rowe har citerat ilska som att säga,” Jag tycker löjligt tanken på att någon är ledare”, och Crowleyan-filosofin stöder verkligen en radikal individualism. Men om Scorpio Rising ger en kritik av fascismen, det gör det bara genom att framkalla de perversa intensiteterna i sina nöjen, dra ut den erotiska överklagandet av både dominans och underkastelse.
13. ”Torka ut,” Surfaris, 1963
en breakout B-sida till Surfaris nu okända hit ”Surfer Joe”, denna utökade instrumental börjar med ett kraschande ljud följt av en utdragen, ekokammad stoner-kackel som leder in i sångens enda ord: ”Hahahahahaha … torka ut.”Nattfilmer av cyklister som bryr sig genom Brooklyn-gatorna vänder sig in i en röd och svart eldstorm av skalle, kedjor, go-go-tjejer, glänsande krom och en blinkande siren, som kulminerade i utseendet på en cyklist benägen på marken, möttes av ljudet av ankommande poliser. På cyklistens arm kan vi knappt läsa Beatnik-sloganet i hans tatuering: välsignad, välsignad glömska. Med cyklistens död går hans underkastelse till maskinen hela vägen till självförstörelse.
”Wipe Out” är det enda spåret i Scorpio Rising som inte är en kärlekssång. Istället, det firar uppvakta fara på havsvågorna. Men markerar också en kommande havsförändring i amerikansk musik och ungdomskulturen som stödde den. ”Wipe Out” förebådar slutet av popmusikens coy oskuld, tillkännage den kommande regeringstid gitarrdriven garage rock. De gnarly rytmerna av” Wipe Out ” skulle leda till andra former av glömska—tonåriga ödemarker tjocka med lila dis—som i sin tur skulle utvecklas till nihilismen av heavy metal och punk. Således Scorpio Rising Final kan läsas som antingen förebådar död amerikansk pop, eller trolla sin ockulta omvandling.
Kenneth Anger ’ s Scorpio Rising skärmar på Walker Augusti 20, 2015, som en del av International Pop Cinema.
