JEAN GASPARD DEBURAU-den tragiska PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan ka Excepispar DVO Excepbik; 31 juli 1796 – 17 juni 1846), även kallad debureau, var en berömd tjeckisk-fransk MIME. Han uppträdde från omkring 1819 till året för hans död vid TH Exceptre des funambules, som förevigades i Marcel Carn USILS poetisk-realistiska film Children OF Paradise (1945), där han framträder (under hans scennamn, ”Baptiste”) som en stor karaktär. Hans mest kända pantomimiska skapelse var Pierrot-en karaktär som fungerade som gudfader till alla Pierrots av romantisk, dekadent, symbolistisk och tidig modernistisk teater och konst.
född i kol Saborin, Böhmen (Nu Tjeckien), Var Deburau son till en tjeckisk tjänare Kate Saboriina kr Saborilov Saboris och en före detta fransk soldat, Philippe-Germain Deburau, född i Amiens. En tid före 1814, när han dök upp i Paris, hade Philippe blivit showman och hade börjat uppträda i spetsen för en nomadisk trupp som antagligen bestod, åtminstone delvis, av sina egna barn. När företaget anställdes, 1816, av chefen för Funambules för mimed och akrobatiska handlingar, inkluderades den unga Deburau i transaktionen.
han började förmodligen sitt yrkesliv där som en scenhand. Historiker av både mime och Funambules är överens om att hans debut som Pierrot kom inte tidigare än 1819, kanske så sent som 1825. Hans ”upptäckt” av den teaterkunniga allmänheten ägde inte rum förrän 1828, då den inflytelserika författaren Charles Nodier skrev en panegyrisk på sin konst för La Pandore. Nodier övertalade sina vänner, medmänniskor, att besöka teatern; journalisten Jules Janin publicerade en bok med översvallande beröm, med titeln Deburau, histoire du TH Exportre Kazaki quatre sous, 1832; och i mitten av 1830-talet var Deburau känd för att ”tout Paris”. TH aubonophile Gautier skrev om sin talang med entusiasm (”den mest perfekta skådespelaren som någonsin levt”); TH Aubonodore de Banville dedikerade dikter och skisser till sin Pierrot; Charles Baudelaire hänvisade till sin stil att agera som ett sätt att förstå” essensen av skratt ” (1855).
han verkar ha varit nästan universellt älskad av sin allmänhet, som inkluderade de höga och de låga, både dagens romantiska poeter och arbetarklassen ”Paradisets barn”, som regelbundet installerade sig i de billigaste platserna (som också var de högsta: ”paradiset”) i huset. Det var före denna publik av konstnärer och hantverkare som han befann sig i sitt enda sanna element: när han 1832 tog sin pantomim till Palais-Royal, misslyckades han spektakulärt. Tillfället var en fördel prestanda av en pantomim utförs tidigare-med stor framgång-på Funambules, och inkluderade aktörer, inte bara från Funambules, men också från Gymnasen, den op sackaros, och bastion av hög dramatisk konst, TH Kazaktre-Fran Saudiarais. Louis p Bisexricaud, krönikören av Funambules, skrev att ” aldrig fanns det en större katastrof, en rutt mer komplett för Deburau och hans medartister.”Deburau själv väste, och han lovade att spela därefter innan ingen annan allmänhet än de ”na exporfs och entusiaster” som var habitu expors av Boulevard du Crime.
men en del av den allmänheten, hur beundrande han än var, gjorde misstaget att förväxla sin skapelse med sin karaktär, och en dag 1836, när han var ute och promenerade med sin familj, blev han hånad som en ”Pierrot” av en gatupojke, med fula konsekvenser: pojken dog av ett slag av sin tunga käpp. Deburaus biograf, Tristan r Jacobmy, hävdar att händelsen kastar i lättnad den mörkare sidan av hans konst. ”The bottle”, skriver r Ubimy, ”vars etikett” Laudanum ” han leende avslöjade efter att Cassander hade tömt den, baksidan av rakhyveln som han passerade över den gamle mannens nacke, var leksaker som han inte kunde få ta på allvar och därmed testa sitt tålamod, sin reserv, hans sang-froid.”Och R Ukorimy avslutar:” när han pulveriserade ansiktet tog hans natur faktiskt överhanden. Han stod då vid måttet på sitt liv-bitter, vindictive och olycklig.”
i domstol frikändes han för mord. Carn bisexual påpekade, ” det följde en rättegång som le tout Paris trängde in i för att få höra den berömda Debureaus röst.”Kompositören Michel Chion namngav denna nyfikenhet om en röst Deburau-effekten. Tanken med en Deburau—effekt har utvidgats till varje ritning av lyssnarens uppmärksamhet på ett ohörbart ljud-som en gång hörs förlorar sitt intresse.
när han dog tog hans son Jean-Charles (1829-1873) över sin roll och grundade senare en ”skola” av pantomim, som blomstrade i södra Frankrike, sedan i slutet av seklet, i huvudstaden. En linje kan dras från den skolan till Bip av Marcel Marceau.
Jean-Gaspard Deburau är begravd på P. O. Lachaise-kyrkogården i Paris
karaktärsroller
i en recension av en pantomim vid Funambules efter Deburaus död förebrådde Gautier mimarens efterträdare, Paul Legrand, för att klä sig ”hälften som en komisk opera Colin, hälften som en tyrolsk jägare” och därigenom förnedrade Pierrot of Baptiste. Han besvarades av ett brev från Funambules regissör, som ville disabuse poeten av hans ”fel”: ”… vi har ett trettiotal pjäser framförda av Debureau i olika dräkter, och Paul har helt enkelt fortsatt praxis … ”.Pierrot var inte Baptistes enda skapelse. Som Robert Storey, som har varit den mest flitiga studenten i mime-repertoaren, har påpekat, uppträdde Deburau i många pantomimer utan koppling till Commedia dell ’ Arte:
han var förmodligen student-sjöman Blanchotin i Jack, l ’ orang-outang (1836), till exempel, och farmhand Cruchon i Le Tonnelier et le somnambule ( slutet av 1838 eller början av 1839), och goatherd Mazarillo i Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre ( 1844). Han var verkligen den Jocrisse-liknande comique av Hurluberlu ( 1842) och den engagingly na exporve rekrytera Pichonnot av Les Jolis Soldats (1843).
liksom Chaplins olika inkarnationer, som alla liknar den lilla trampen, måste dessa karaktärer, även om de är enstaka och oberoende skapelser, utan tvekan ha slagit sin publik som Pierrot-liknande. För Deburau och Pierrot var synonymt i Paris i det postrevolutionära Frankrike.
PIERROT av hans föregångare vid Funambules-och deras föregångare vid Foires St.-Germain och St. – Laurent från föregående århundrade – hade varit helt annorlunda än den karaktär som Deburau så småningom utarbetade. Han hade på en gång varit mer aggressiv i sin akrobatik (hans ”överflöd”, i P Babbaricauds ord, ”av gester, av språng”) än Baptistes ”lugna” skapelse, och mycket mindre aggressiv i sin djärvhet och våg. Pierrot av Saphir Enchanter, Pantomime i 3 delar (1817) är en typisk pre-Deburau-typ. Lat och sexlös föredrar han mycket att fylla tarmen framför de amorösa tidsfördriv av Harlequin och Claudine. Och när Harlequins hjältedåd verkar vara på väg att få Enchanter-machinationerna till ett slut, utfäller Pierrots dumma bungling nästan katastrof. Även när han kallar upp plockningen och resursförmågan för att initiera egna handlingar, som han gör i Pink Genie och Blue Genie, eller The Old Women Rejuvenated (1817), visar han—i Pink Genies ord i slutet av stycket—”bara tecknen på ett orättvist och ogudaktigt hjärta”, och så är begravd i en bur i jordens tarmar.
den mogna Pierrot av Deburau bröt aldrig sådan nedbrytning. Poeten Gautier, även om han var en stor beundrare av mime, anklagade honom efter sin död för att ha” denaturaliserat ”karaktären:” han gav sparkar och tog inte längre emot dem; Harlequin vågade nu knappt borsta axlarna med sin fladdermus; Cassander skulle tänka två gånger innan han boxade öronen.”Deburau återställde till Pierrot en del av kraften och energin från den tidigare italienska typen Pedrolino (även om han förmodligen aldrig hört talas om den föregångaren). En del av detta kan ha varit på grund av vad r Bisexmy kallar vindictiveness av Deburau egen personlighet; men vad som verkar mer troligt är att, med den försäkran som kommer med stor talang, Deburau instinktivt smidda en roll med en befallande scen närvaro.
han bytte också kostym. Hans överstora bomullsblus och byxor befriade honom från begränsningarna i sina föregångares ullklänning, och hans övergivande av den frilled collaret och hatten gav framträdande till hans uttrycksfulla ansikte. En svart skalle var hans enda skarpa prydnad.
men hans verkliga innovationer kom i själva pantomimen. Hans biografer, liksom krönikörer av Funambules, hävdar att hans pantomimer var alla lika. De ”naiva scenarierna” som ”begränsade” hans skådespel, enligt hans Tjeckiska biograf, Jaroslav Kazakvehla, ” gjorde lite mer än att gruppera och upprepa traditionella, trådiga, primitiva och i många fall absurda situationer och efterlikna gags (kaskader), förolämpande till och med en något förfinad smak.”Och Adriane Despot, författare till” Jean-Gaspard Deburau and the Pantomime at the TH Jacobtre des funambules”, håller med: ”de flesta pantomimerna är i huvudsak desamma; de delar atmosfären av ljus, småskalig, meningslösa äventyr upplivade med komiska danser, löjliga strider, och konfrontationer placerade i en inhemsk eller på annat sätt vanligt miljö.”Men Despot var bara bekant med en handfull av scenarierna, de få i tryck; överlägset större antal, femtiosex totalt, finns i manuskript i Archives Nationales de France. Och Jacobvehla fortsätter längs missriktade linjer genom att anta att Deburau ”längtade efter att representera en bättre karaktär” än Pierrot: Deburau var tydligen stolt över sitt arbete på Funambules och karakteriserade det för George Sand som en ”konst” (se nästa avsnitt nedan). ”Han älskade det passionerat”, skrev Sand,”och talade om det som en allvarlig sak”.
faktum är att fyra olika typer av pantomim höll scenen på Funambules, och för varje Deburau skapade en nu subtilt, nu dramatiskt annorlunda Pierrot.
Den Rustika Pantomimen: Gestikulerande mot Pierrots rötter utanför Commedia dell ’Arte, till bonden Pierrot av bucolic tradition (som Moli Aucre’ s Pierrot av Don Juan ), handlingen av dessa scenarier ligger i en by eller by. Pierrot är hjälten: han är ärlig, godhjärtad, men dålig (och egotistiskt, komiskt na ouguive). Genom en handling av mod, han kan övervinna skrupler av fadern till sin älskade-en Lisette, eller Finetta, eller Babette—och vinna henne på D. Dessa bitar dök upp sent i mime karriär, alla utom en av de bevarade efter att ha framförts först på 1840-talet. Exempel: kosackerna, eller gården satt i brand (1840); Pierrots Bröllop (1845).
Melo-pantomimen: att hitta sin inspiration i de populära boulevard-melodramerna som inte har någon koppling till Commedia dell ’ Arte, presenterar dessa scenarier Pierrot, inte som en hjälte, utan som en subaltern—ofta en soldat, ibland en hållare som arbetar med hjältens hjälte. De ligger i exotiska platser-Afrika, Amerika, Malta, Kina—och handlingen är (eller är tänkt att vara) spännande dramatisk, fylld med skurkaktiga bortföranden, våldsamma sammandrabbningar och spektakulära räddningar och återföringar av förmögenhet, ofta orsakad av Pierrots skicklighet och våg. De var också relativt sena tillägg till repertoaren. Exempel: den förtrollade pagoden (1845); den algeriska Corsaire, eller hjältinnan i Malta (1845).
den realistiska pantomimen: det här är de bitar som Despot verkar mest bekant med. De ligger i vanliga urbana platser (butiker, salonger, offentliga gator) och är vanligtvis befolkade med den parisiska borgarklassen (affärsinnehavare, köpmän, betjänare). Pierrot är centrum för uppmärksamhet i dessa scenarier, men det är en Pierrot som ofta skiljer sig mycket från den hittills beskrivna karaktären. ”Libidinous och skrupelfria”, skriver Robert Storey, ” ofta ondskan och grym, han löses bara av sin brottsliga oskuld.”Han stjäl från en välgörare, tar skandalös fördel av en blind man, dödar en peddler för att skaffa de kläder som han antar för domstolen en hertiginna. Detta är Pierrot som beskrivs av Charles Nodier som en ”naiv och clownish Satan.”(Först när pantomimen har skrivits av Deburau själv, som La Baleine (valen) från 1833, möter vi förutsägbart en mindre djävulsk Pierrot—en som faktiskt förtjänar Columbines hand.) Exempel: Pierrot och hans fordringsägare (1836); Pierrot och den blinde mannen (1841)
Pantomimic Fairy-Play: den största och mest populära klassen av pantomimer, av vilka det finns tre underklasser:
Pantomimic Pierrotique Fairy-Play: Pierrot är den enda Commedia dell ’ Arte karaktär (utom Cassander, som ibland sätter i ett utseende). Liksom handlingen i de andra underklasserna utvecklas tomten här i fairyland, som befolkas av trollkarlar och trollkarlar, troll och trollkarlar, älvor och förtrollare. Pierrot skickas vanligtvis på en strävan, ibland för att uppnå ett amatoriskt mål (för sig själv eller sin Herre), ibland för att bevisa sin mod, ibland för att rätta till en orättvisa. Inställningarna är fantastiska och gotiska, åtgärden bisarra och frenetiska, och komedin mycket bred. Exempel: trollkarlen eller Demonskyddet (1838); Pierrot och Croquemitaine, eller Ogres och Brats (1840).
Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play: grunden för pantomimes fortfarande utförs på Bakken i Danmark. I det landskap som beskrivs ovan (och befolkas av samma stridande andar) bär Harlequin, älskaren, Columbine av och utlöser en strävan av sin pappa, Cassander och hans betjänare Pierrot. Slutet på deras äventyr är naturligtvis deras fackförening, motvilligt välsignad av sina förföljare. Exempel: Pierrot Överallt (1839); De Tre Klyftorna (1842).
Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play i engelsk stil: lånar ”öppningen” i början av artonhundratalet engelska pantomime: vid Rise of curtain är två friare i tvist för samma unga dam, och hennes far, en miserare, väljer den rikare av de två. En älva verkar skydda det sentimentalt mer förtjänta (Harlequin, efter hans omvandling)—och att ändra alla karaktärer till Commedia-typerna. Sedan börjar jakten. Exempel: prövningarna (1833); kärlek och dårskap, eller den mystifierande klockan (1840).
(källa: wikipedia)
