utbredd Panics John Bell grundade det ikoniska jam-bandet i mitten av 80-talet när han och den sena Michael ”Mikey” Houser var vid University of Georgia. Idag är utbredd panik still going strong. Bandets nuvarande lineup-bassisten Dave Schools, trummisen / slagverkaren Domingo ”Sunny” Ortiz, keyboardisten John ”Jo Jo” Hermann, gitarristen Jimmy Herring och trummisen Duane Trucks — kommer att gå med Bell i tre nätter på Fox Theatre den 29-31 December.
ArtsATL tog nyligen upp Bell för att diskutera bandets grundande, hur det kom att underteckna med den ikoniska Södra etiketten Capricorn Records 1991 och vad 30 år av squirreling saker bort i lagring kan betyda när du har tid att återupptäcka vad som lagras där.
ArtsATL: tidigare denna månad blev du inbjuden till Macon för att vara en del av en all-star lineup med återöppningen av Capricorn Studios. Utbredd panik undertecknades till Capricorn Records 1991. Hur gick det till?
John Bell: Phil Walden, Jr. – vem var vår ålder, och på UGA på samma gång — hörde vår nya singel, ”The Coconut Song”, och som fångade hans öra. Han började sedan titta på oss och berättade för sin pappa, Phil Walden, Sr., om oss. Vid den tiden hade Capricorn Records inte kommit tillbaka, men de arbetade med det. Även om vi var hoppfulla något skulle komma av Capricorn möjlighet, vi fortfarande gick vidare och gjorde en liten singel med en lokal Atlanta företag som heter jordskred Records. Vi hade inget kontrakt med Capricorn, än, och det är allt vi kunde göra på den tiden. Lite senare, Phil, Jr., faktiskt blev vår chef och berättade att han verkligen, gillade oss och inte bli förvånad när hans pappa ”kom en callin”.”När de fick företaget igång ringde de, och jag tror att vi var den första artisten som undertecknade med den nya Stenbocken. Bam. Boom. Det var så det hände.
Bell vid förra årets nyårsafton konsert på Fox Theatre (foto av Josh Timmermans)
ArtsATL: När du gav ditt acceptanstal vid utbredd Panics induktion till Georgia Music Hall of Fame, sa du, ” detta kunde ha stängt lika oskyldigt som det började.”Är det så du kände när saker var i limbo då, innan bandet undertecknades till Capricorn?
Klocka: Absolut. Du vet, när du är ett band och du inte har fått mycket erkännande — oavsett om du just har börjat eller har varit på det ett tag — är en av de största skotten i armen när någon annan än någon från din organisation tror på dig. Och det kan vara vem som helst från en klubbägare till fans som råkar dyka upp. Men att känna att någon har ryggen och ger dig stöd kan hjälpa dig med frågan, ”Är jag övertygad, och är detta bara en rördröm?”För att komma tillbaka till din fråga om Stenbockens betydelse var det en stor etikettavtal; det var seven records, en gammal affär med en ganska stor förändring i vägen för ett förskott med varje post. Att ha den garantin på sju till 10 års stabilitet bakom dig och en arbetsmaskin var enorm. Med den frälsningen kunde vi fortsätta göra det vi gjorde — vilket var att försöka stanna på vägen. Vi älskar att göra skivor, men det skulle vara konstigt för oss att leva detta liv utan att vara ett vägband. Det är vad vi alltid velat vara.
omslaget till utbredd Panics debutalbum på Capricorn Records
ArtsATL: Hur kändes det att vara en del av firandet av Återöppningen av Capricorn Studios?
klocka: Tja, det var mycket att tänka på, som du pratar om att gå tillbaka för 29 år sedan när Panics anslutning till Stenbocken började. Men det som slog mig först var att jag var ”baby” i gruppen . I slutändan var det en stor ära att vara där. Setlistan var en del av mina år som växte upp när jag inte riktigt visste vad jag skulle göra för att leva. Jag lyssnade på Elvin Bishops ” Fooled Around and Fell in Love ”och Wet Willies” Keep on Smilin.”De låtar som spelades den kvällen var de låtar som inspirerade mig när jag var ung och ville bli golfare. Och en annan verklig personlig upplevelse som kom den natten kom genom vår chef, Buck Williams. Buck brukade bo i Macon och arbetade för bokningsbyrån för Allman Brothers Band. Så att gå runt i stan med honom och höra honom dela allt som han påminde om staden tillbaka i sin storhetstid var riktigt snyggt. Det finns så mycket historia där.
ArtsATL: du nämnde att Panic alltid ville vara ett vägband. Panics fans är oerhört lojala, eftersom ett stort antal fans reser stad till stad, stat till stat och till och med till andra länder för att uppleva dina shower. När du spelar före fans med denna nivå av engagemang för ditt band, känner du att saker fungerar med en förhöjd frekvens?
klocka: Ja, När det går bra och du kan uppfatta det korrekt känner du det. I grund och botten skillnaden mellan att tro att det är möjligt och att vara mitt i uppenbarande bekräftelse — du behöver inte ens fråga. Du går, ” Åh, ja, vi är här, på den här platsen, och vi är alla i det tillsammans.”Det händer inte hela tiden. Ibland kan du komma på din egen väg. Det kan vara riktigt buzzy där ute, men du kan komma i ditt eget huvud och inte kunna hävda vittne till det. Men när känslan händer är det vanligtvis hela saken. Du kan berätta, intuitivt, när alla lyssnar på varandra och alla kommunicerar på samma våglängd. Och publiken fångar in i den. Det är då du får den fina positiva feedbacken. Naturligtvis finns det ebbs och flöden, men du vet det på nätterna du rider den vågen hela natten utan hicka.
ArtsATL: Hur översätter ridning vågen hela natten utan hicka till dig i ditt spel?
klocka: Det är typ av vild. Du kommer till festen — du kommer till kvällen med musik — med en viss uppsättning färdigheter och kunskaper om låtarna. Men du kan inte få något att hända. Och om du tar med det elementet i att försöka få något att hända, fungerar det slags mot dig. För mig och enligt min erfarenhet måste det finnas ett element av underkastelse till vad som är möjligt där du låter det hända och inte nödvändigtvis försöker få det att hända. Men medan det händer, försöker du också vara medveten och närvarande som möjligt — och bidra ordentligt — vilket går tillbaka till lyssnandet. Men du rider på en våg. Att vara där och sedan veta när man ska låta vågen ta dig-det är en process som jag ser det.
Bell säger att Fox Theatre har varit en speciell plats för honom sedan han först åkte dit för en konsert som uga-student. (Foto av Josh Timmermans)
ArtsATL: Varifrån inom dig är de slumpmässiga raps du gör på scenen nås?
klocka: Åh, gosh, jag önskar faktiskt att ingen någonsin ens nämnde det, för nu måste jag bekämpa självmedvetenheten. För flera år sedan började folk nämna det. De skulle säga saker som, ” vad pratade du om då?”Och jag skulle säga,” Åh man, jag vet inte. Jag hade bara en bild som dyker upp, och jag började bara rapportera om den.”Och det är verkligen vad som händer. Det är något jag lärde mig i en skrivklass sätt för länge sedan med en viss gästprofessor. Det var verkligen mer en övning av sprickbildning i ditt undermedvetna. Målet var att skriva från en plats för inspiration och sanning utan att återigen försöka tvinga något eller göra något. När det gäller var det kommer ifrån kommer det från en plats i fantasin där en serie bilder spelas ut och karaktärerna i låten får ett eget liv.
ArtsATL: eftersom Panic har nu något minskat sin omfattande touring schema, har vara hemma mer fört några roliga överraskningar till dig?
klocka: jag hade 30 år av att vara borta och behöva lägga bort allt, komma i en resväska och dela i två till tre månader åt gången. Jag får en massa saker, oavsett om det är för projekt eller samla antikviteter eller sånt. Så vad har hänt under de senaste tre åren är att jag har gått igenom låda efter låda efter låda med minnen av saker jag bara har varit tvungen att lägga undan. Allt gick från en väska till garderoben och sedan vidare till förvaringen — för att inte ses igen i 30 år när jag var på väg till nästa spelning. Så det har visat sig vara riktigt känslomässigt men roligt. Som på en regnig dag går jag till lagringsplatsen och börjar bara sortera igenom saker, och du har bara minnen som kommer på dig. Så det är överraskande och verkligen snyggt. Kanske kommer jag så småningom att skära ner mitt antal lagringsutrymmen .
ArtsATL: utbredd panik tar scenen, igen, på Atlantas Fox Theatre för en tre-nattkörning som börjar December 29. För många år sedan hörde jag dig säga, ”Du kan inte riktigt slå räven för vacker.”Håller det fortfarande sant för dig?
klocka: Ja, det är en vacker plats. Jag upptäckte det i mitt första år vid University of Georgia. Det var inget att hoppa över till Atlanta för att se stora namn där. Jag kommer ihåg att jag skulle se Jefferson Starship och slå upp en konversation med killen bredvid mig som hade sett bandet på Woodstock. Jag tyckte det var snyggt. Sedan, lite senare, insåg jag taket och såg stjärnorna röra sig och blinka. Då skulle molnen regelbundet flyta in. Det är en vacker plats, säkert . Och vi är verkligen glada att spela där.
