”… men faktiskt var det en av de lägsta; en av de mörkaste punkterna för när du är längst ner kan du inte ens se vilken väg som är uppe; allt du känner är denna silt under dina fötter och det är nästan som att landa på månen: allt är tyst, det finns inget ljud… ”
—Jonathan Donahue
ord: Mark Carry
på öppningslinjen av ”Tonite it Shows ” sjunger Jonathan Donahue” in i en dröm, jag tog en tur och lovade att återvända ” under långsamt plockade gitarrsträngar och en eterisk klassisk bakgrund. På något sätt inkapslar denna lyrik den magiska och mycket känslomässiga ljudvärlden av ’Deserter’ s Songs ’ – Mercury Revs omhuldade klassiska skiva från exakt tjugo år sedan – där lyssnaren blir vackert förlorad i de tårfärgade resterna av bleka drömmar och ett hav av ångest och smärta. En kosmisk ballad som denna sipprar” in i din själ ” och från denna resa in i mörkrets hjärta flyter skimrande ljus av hopp slutligen till ytan. Vi har alla omhuldade skivor, de som följer med i ditt liv och omedvetet blir en del av dig – eller mer specifikt, ditt eget jag – ’Deserter’ s Songs ’ är ett av de transcendentala konstnärliga verk vars betydelse bara ökar med månens tidvatten.
Jonathan Donahues bräckliga, nästan viskande röst på albumöppnaren ’Holes’ kastar omedelbart en hypnotisk trollformel. Orkesterarrangemangen fångar en ofattbar skönhet. Som Donahue frågar ” Hur går den gamla låten?”på den avslutande refrängen kommer känslor av tvivel och osäkerhet att översvämma in. Den bönliknande klagan ’oändligt’ är genomsyrad av barnliknande underverk: de underbara soniska gobelängerna väver på något sätt våra innersta drömmar till formidabla former och mönster som liknar konstellationer över stjärnbelysta himmel. ’Goddess On A Hiway’ förblir som en verkligt anthemisk tour-de-force vars slående omedelbarhet för alltid stoppar dig i dina spår.
bandets nuvarande 20-årsjubileum ’Deserter’ s Songs ’ tour erbjuder vacker inblick i skapandet av vad de då ansåg vara den sista Mercury Rev-skivan. Den bräckliga” whisper and strum ” av dessa låtar under (deras nyligen spelade) Dolans show – ledd av frontman Donahue och gitarrist Grasshopper – utvecklade en verkligt unik upplevelse (precis som de elva spåren som fångats på band). Valet av coverlåtar som Pavement ’s’ Here’ resonerade kraftfullt, med Malkumus ’lyrik av ”jag var klädd för framgång/men framgång det kommer aldrig” återspeglar tidsperioden circa’ See You On the Other Side ’ 1995. Deras rörande återgivning av Flaming Lips kosmiska pianoballad ’Love Yer Brain’ (bandet vars tidiga album naturligtvis Donahue spelade en viktig roll i) inbäddat perfekt bland de drivande planen i ’Opus 40’ och ’Hudson Lines psykedeliska popsfär.
–
för återstående Datum för bandets nuvarande 20-årsjubileum ’Deserter’ s Songs ’ European tour (och oktober amerikanska datum) besök här.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
intervju med Jonathan Donahue.
för det första vill jag gärna att du går tillbaka till tiden för att göra ’Deserter’ s Songs’, Jag vet att det var en mörk period i ditt liv men särskilt till skrivandet av dessa låtar?
Jonathan Donahue: det är svårt att varva ner en tråd av historia utan att avslöja hela tröjan själv. Men jag antar att perioden före ’Deserter’ s Songs ’ för det mesta hade det faktiskt fler rötter än faktiskt i själva albumet, det hade sina rötter mycket tidigare; förmodligen på albumet tidigare, ’See You On the Other Side’, ett album som vi verkligen var så nöjda med – jag själv, Grasshopper och Dave Fridmann. Jag trodde att vi hade en hel del underbara orkester ideer och saker som inte var populära på den tiden och du måste komma ihåg tillbaka i ’95 vad kom in med en sådan tung moln var Britpop och allt gick automatiskt till en tre minuters poplåt, jangly gitarrer, fränare körer och mycket lite ornament. Och här lade vi ut ett album som hade flöjter, strängar, hornavsnitt och mycket känslomässigt material i det och vi var så nöjda med ’See You On the Other Side’ när det släpptes. Och då köpte ingen den. Och det underbara ljudet som vi hade föreställt oss och arbetat så hårt för; det försvann bara i dimman precis framför våra ögon och vi lämnades i princip i mörkret i tre år. Och det fanns ingen att skylla på, det var inte skivbolagets fel, det var inte våra fans fel eller något, det var bara själva musiken hade gått vilse i Åskmolnet i Britpop och tanken på en sensationell musikindustri där det plötsligt inte handlade om musik; det blev om musikens kändis och vi var förlorade.
vi gick in i de tidiga skrifterna av ’Deserter’ s Songs’, vi tänkte inte på det som vi skrev’ Deserter ’s Songs’ och det kommer att bli detta mästerverk och alla dessa saker kommer äntligen att komma ihop för oss, det var faktiskt motsatsen: det faktum att vi skrev och tänkte mycket på att det skulle bli vår sista skiva. Vi hade inte ett skivkontrakt vid den tiden, vi hade ingen chef, och vi hade bara ingenting. Och så gick jag själv och Grasshopper och Dave Fridmann in i det i stort sett under tanken att detta är vårt sista album som Mercury Rev. Och det var i grunden den grundläggande tonen till resonansfrekvenserna som senare skulle bli albumet som vi pratar om.
–
liksom alla speciella album är det fantastiskt hur tidlös ’Deserter’ s Songs ’ är och hur ur platsen det är men på ett vackert sätt; den har sin egen unika värld.
JD: jag menar för oss det gör men vid den tiden tänkte vi faktiskt inte tidlös för att vara helt ärlig, vi tänkte bara att det var det sista vi någonsin skulle göra. Och med det gick vi in i det och tänkte bra om vi är så out-of-place med musiken och vi är så out of fashion att allt vi kan göra är vad som verkligen finns inom oss just nu eftersom det inte fanns någon chans att vi skulle kunna konkurrera med Britpops sensationalism och kändisarna av musiker som blev det buller under den tiden. Och så gick vi till det enda stället som vi visste och det var det sago-barnens rekord-gyllene ljud. Du kan faktiskt höra det på en låt som ”The Funny Bird” det finns en lyrisk där inne – Jag går igenom texter eftersom vi kommer att spela några av dessa låtar igen på tur – ”farväl gyllene ljud/Ingen vill höra dig nu” och det var jag jag antar att säga högt vad som hände inom mig – att ingen ville höra det ljudet längre, det verkade som om det bara var så ur fas. Och från det gick vi helt enkelt djupare in i en plats som var den enda säkra platsen vi hade, nästan som ett barn: du kör och gömma sig i denna plats som ingen kan hitta dig för en tid bara för att samla in vad lite intelligens du har om dig. För oss var det den sagolika barnskivan, vad folk senare skulle kalla Disney-ljudet.
–
du kan kombinera det så vackert i låtarna själva. Även bara för att tänka på öppningssången ’Holes’ leder det dig verkligen in. Jag undrar om du har starka minnen av att se den här låten utvecklas från en skiss på gitarr eller piano och sedan med alla invecklade arrangemang som går över den med de underbara strängarna?
JD: Det skulle bara komma senare, när det slog folk och när det släpptes och när de skickades runt i fysisk form till journalister och personer på etiketten och saker. Men när vi var färdiga med’ Deserter ’s Songs’ och inspelningen med den tror jag inte att vi trodde att den skulle släppas. Vi hade ingen anledning att-det är inte bara en fantasi av min fantasi; jag hade ingen anledning; om du tittade på banan av ’se dig på andra sidan’ sålde den noll och det var ingen som väntade på en Mercury Rev-rekord 1998. De flesta hade trott att vi hade brutit upp eftersom då väntar tre år att göra en skiva verkade som en evighet och naturligtvis nu band tar längre ju äldre man blir men då var det en evighet.
vi hade ingen etikett, vi lämnade Columbia, vi hade ingen chef; vi hade bara ingenting alls. Och det var fortfarande inget som lockade eller att vara i någon form av ställning för att vara redo att lyssna på en ny Mercury Rev-post. Och några av de allra första intervjuerna jag minns att jag gjorde om ’Deserter’ s Songs ’ folk kunde bara inte tro att vi fortfarande var ett band med tanke på alla historier som pågick under de första delarna av vår karriär antar jag och många sensationella saker som skrevs som inte var sanna: folk trodde att jag var död, folk trodde att Grasshopper hade försvunnit från jordens yta och alla dessa saker hade hänt. Så det fanns ingen jätte förväntan på att något mästerverk skulle komma – Det fanns ingen förväntan alls, inte ens skivbolaget.
det är en rolig historia att gå med som är runt den tid som ’Deserter’ s Songs ’ slutligen görs på mastering scenen, Vi hittade en etikett vid den tiden kallas V2 som skulle lägga ut i England och de hade en gigantisk etikett öppningsfest med alla band som de hade undertecknat och presidenten gick upp där och alla satt runt och folk drack och slappa i champagne och säger att detta skulle bli en stor etikett och han noterade av alla band på etiketten och han inte ens nämna oss, och Grasshopper och jag satt bara där generad. Och jag tänkte väl, det kommer att komma ut i någon kassettform eller något men även etiketten som vi just var signerade till – en ny liten etikett – de vet inte att vi är på själva etiketten så vi tänkte väl att det är det, här går vi, det går direkt in i årets förlorade och ovälkomna album.
–
det måste verkligen ha förvånat dig, onödigt att säga när du upptäckte att det fanns en sådan reaktion på albumet över tiden?
JD: En av de första platserna var Irland eftersom det var en av de första platserna vi spelade och det var inte förrän då vi såg att inte bara folk hade hört det utan att det fanns en djup koppling till det. Och det var inte bara en eller två personer som sa ’Hej det är en stor skiva, grattis’, Irland var ett av de första länderna där vi märkte att något annat hände. Det är roligt eftersom även etiketten vid den tiden var så förvånad eftersom de hade lagt alla dessa pengar i alla dessa andra band men jag minns när ’Deserter’ s Songs ’ äntligen började sparka in, när det gäller journalistisk hyllning och folket som kom ut ur träverket för att köpa albumet och när det gick in i listorna var etiketten mystifierad och till och med etikettens president visste inte ens vem vi var. Vi skulle föras in i möten som ’Hej det här är Mercury Rev’ och det skulle vara som ’ vilken är Mercury Rev?’Det var nästan som det citatet från Pink Floyd -’ vilken av dem är rosa?- för att själva skivbolaget blev så överrumplat på det här bandet som hade den rutiga historien helt plötsligt blev tillfrågad om och inte dessa andra band som de hade kultiverat på ett pop sätt.
–
som lyssnare skulle jag gärna få en inblick i låtarna som skrivs och som du säger Var du och Grasshopper tillsammans. Det måste ha varit ett fall att ni båda kände sig ensamma och att ni bara gjorde den här musiken tillsammans?
JD: ja även han och jag var inte tillsammans för en stor del av tiden. Vi var på väg bort av en mycket turbulent tid efter ’se dig på andra sidan’ turer och jag var på väg bort av hjältinna, men det var inte drogen i sig det var bara mer mörkret som kom: jag vet inte var mörkret kom från mer än jag vet var ljuset kom från som skulle bli fyren som skulle leda oss ut ur det. Och det var en mycket ensam tid för mig: Grasshopper hade försvunnit helt från jordens yta och de andra killarna och tjejen i bandet (som är Anne från den tiden av ’See You On the Other Side’) de hade alla gått in i mycket djupa retreater, några av dem kunde inte ens fungera i bandet längre, de hade bara fått nog. Och så hade jag inte en huvudplan som OK jag tar in tio eller elva låtar; Låtarna var inte alls så; de var bara dessa små, halvt ihågkomna lyriska fraser eller ett ögonblick av ett ackord på nästan det sätt som du skulle vakna och komma ihåg en dröm där det inte finns någon tid för det, det är bara en känsla du har och jag skulle göra vad jag kunde för att bevara den känslan så länge jag kunde för att komma till ett piano eller en gitarr och klottra något ner.
även på det sätt som själva albumet blev material ur det immateriella var det mycket mer bara jag som beskrev med emotionella fraser och metaforer än det var något konkret musikaliskt begrepp. Och jag tror att det är vad folk hör-särskilt på första sidan av ’Deserter’ s Songs ’ – du hör möjligen något som en dröm och kanske en del av det tidlösa tillståndet inte hade att göra med något medvetet, det har att göra med något mycket mer omedvetet; hur drömmar är tidlösa på det sättet-hur den fjärde astrala dimensionen måste vända tid och rum som vårt eget tredimensionella rum och tid har. Så vad du hör på första sidan speciellt och vad du beskriver i ’ hål ’ var väldigt mycket som det blev; det var inte en gigantisk fingerfärdighet och rök och speglar.
–
det är just den känslan du får Jonathan; du befinner dig fråga hur skapas detta. Albumet har verkligen denna världsliga dimension till det. Albumet känns som en duk med alla dessa vackert mellanrum där det är som ett flöde av en känsla nästan?
JD: Ja Och det är därför det är så svårt att beskriva processen eller skrivandet eftersom det inte har något att göra med att mentalt bygga en post. Och ibland har varje band en skiva eller två som är mycket konstruerade: vi vet vad vi vill göra, vi vet hur vi ska göra det och här går vi. Och det finns sådana där det var väldigt känslomässigt och tyvärr var känslorna vid den tiden ganska melankoliska; det var förlust och avslag och övergivande och dislokation och ingen av dem är mycket lovande ord när du anländer till en studio. Och även vid den tiden hade vi inte pengar att betala för en studio så mycket av det gjordes på min vind med bara en åtta spår Tascam – rulle till rulle och ibland skulle vi samla lite pengar och vi skulle göra lite inspelning i en mer korrekt studio men för det mesta är det precis som folket säger, Det är en väldigt sen nattskiva och det var då det spelades in-det spelades in väldigt sent på kvällen och jag ville inte väcka min flickvän vid den tiden så jag skulle inte sätta några trummor på det, jag kunde inte stämpla mina fötter för att jag skulle väcka henne så var tvungen att göra allt väldigt tyst och det är därför det finns väldigt lite trummor på den (särskilt den första sidan).
–
det är väldigt bräckligt den här resan som musiken tar dig på. Det faktum att musiken bars från en mycket mörk tid jag undrar även när du spelar dessa låtar på vinden fann du att du förbättra på något sätt eller mår bättre när du gör musiken på ett sätt?
JD: jag önskar att jag kunde säga att det fanns en helande kvalitet i skrivandet men det var inte vid den tiden – kanske det kom senare någon gång. Men när du inte tänker ’Hej jag är på botten av förtvivlans hav och ett mästerverk är på väg’, allt du tänker är att jag är på botten av förtvivlans hav och allt är mörkt och allt är mycket trycksatt precis som att vara längst ner i ett riktigt hav: Det är mörkt och varelserna runt dig ser inte ut som glänsande delfiner som lever på toppytan, de är alla dessa förhistoriska varelser med mycket konstiga och andra världsliga funktioner. Och det är vad jag minns av den perioden. Det blir förvirrande för fans ibland eftersom de vill fråga dig ’hur var det? Det måste ha varit magiskt? Att skriva detta mästerverk måste ha varit den bästa tiden i ditt liv? men faktiskt var det en av de lägsta; en av de mörkaste för när du är längst ner kan du inte ens se vilken väg som är uppe; allt du känner är denna silt under dina fötter och det är nästan som att landa på månen: allt är tyst, det finns inget ljud , du får intrycket av dessa fotspår som går, det finns ingen luft runt dig för att göra ett ljud, Det finns inget syre att andas in, allt är internt vid den tiden. Allt är inom din egen rymdhjälm.
så miljön du går runt i från dag till dag – och det här är detsamma för alla som har gått igenom depression säkert-är allt internt oavsett om du är i en folkmassa eller i ett rum själv; allt är inuti dig och allt på utsidan låter bara som att det är dämpat – under vattnet eller i ett utrymme som försöker bryta igenom en hjälm på månen. Jag önskar att jag kunde vara mer optimistisk men det var vad som var där då. Naturligtvis försöker jag se tillbaka på det med en mycket mer positiv känsla men då var det inte. även när albumet var klart tittade Dave och jag och Grasshopper på varandra och sa ’Jo det är det’ vi kan lika gärna lägga det på kassett eftersom det är det enda sättet det kommer ut och ge det till våra vänner (på kassett). Och till och med – Jag tror att Dave berättade för mig det här-på master 2″ – banden (de jätte multi-track-banden som du spelar in på) sa det aldrig Mercury Rev, det sa Harmony Rockets som var ett sidoprojekt så vi ringde inte ens vad som skulle bli ” Deserter ’s Songs” Mercury Rev, det var under namnet Harmony Rockets eftersom vi trodde att det inte skulle komma ut. Så alla 2 ” – band tills de förlorades i översvämningen som jag hade här i Catskills för sju år sedan eller så, sa de alla Harmony Rockets på master-banden.
–
kommer du ihåg de tider då medlemmarna i bandet som var grannar i området, när de skulle gå med dig för några av inspelningarna (och alla tillagda spelare)?
JD: konstigt nog när vi hade bett Levon Helm att spela på låten ’Opus 40’ var det faktiskt – och även för Garth också – ganska mörka tider för dem också här i Catskills. Det var innan Levons Midnight Rambles tog fart och så i mitten av 90-talet när vi hade bett dem att spela, konstigt nog var de i ett mycket mörkt utrymme själva precis som vi var. Jag känner inte till alla detaljer i deras liv men jag vet att det på ett sätt fanns paralleller mellan vad Levon och Garth gick igenom och med vad vi var: ingen väntade på en ny skiva från bandet, folk trodde att de var förlorade i etern och även de själva gick igenom några mycket mörka tider individuellt. Så där var vi båda i studioinspelningen men varken band eller individer var på en hög punkt. Detta var före Midnight Rambles och innan Levon började göra skivor igen och få en förnyad utmärkelse för inte bara bandet utan Levon Helm själv och så från mitt eget minne fanns det ett antal sårade djur som spelade tillsammans.
Levon kom inte in med några bra gå och gick alla runt – Han bar sig precis som en man borde: mycket subtilitet, väldigt tyst. Och vi var ganska vid samma temperatur samt; bräcklig som du säger, nästan som en öring-för mycket solljus i strömmen, du letar bara efter skugga, den minsta Blixten och du scurry någonstans. På det sättet fanns det ingen stor fanfar; vi var över månen för att leka med Levon och Garth men även etiketten var tvungen att komma ihåg ’vem är Levon Helm? Vem är Garth Hudson? Åh ja, vi minns dem, de spelade Woodstock’. Men det var inte som några frälsare kommer in och plötsligt alla säger som ’Oh my gosh du har några kända musiker, detta kommer att bli fantastiskt’. Vid den tiden var vi alla på det mycket konstiga mörka foderet som inte hade vind till det, vi svävade bara där, vindlösa. Lyckligtvis år framöver, Levon startade Midnight Rambles och saker gick bara i en så bra riktning för honom men då var det inte alls alls.
–
du nämnde redan Disney records och hur det kom från dina barndomsljud och skivor som du växte upp med?
JD: När vi tittade tillbaka gick vi tillbaka-med den galna lilla Guns N ’ Roses-frasen-till den enda säkra platsen som barn du skulle gömma. Och för oss var det barnböcker, jag växte inte upp med sten på tungans spets; jag växte upp i bergen långt ifrån den. Jag växte inte upp och tänkte att jag skulle vara i Ramones och vilja avvisa samhället och gå runt och spotta i äldre människors ansikten, jag växte inte upp så; jag växte upp i skogen och jag växte upp med barnskivor och Disney varje söndagskväll klockan 7 och det var platsen vi åkte tillbaka till. Det är en av de former av musik som jag själv och Grasshopper och Dave Fridmann faktiskt alla känner sig ganska nära: vi binder inte över Sex Pistols records eller något tungt rockband. Vi binder med denna subtila, tysta, saga som simmar runt och jag tror att det är därför vi har arbetat så bra tillsammans tidigare att vi inte behövde förklara mycket om det ljudet. Och igen skulle det komma på modet senare, efter ’Deserter’ s Songs ’ men vid den tiden var det inte i det kollektiva samvetet.
det var faktiskt fel sak att göra; ’Deserters’ var den kommersiellt felaktiga skivan att göra vid den tiden, allt var tre och en halv minut med jangly rickenbackers och anthemiska kor och stora trummor. Och här släpper vi ’Opus 40’ som singel och trummorna är väldigt långsamma och väldigt tysta på ett sätt. Lyckligtvis hade vi ’Goddess On a Hiway’ på skivan som var en mycket äldre låt som Grasshopper hade funnit att jag för länge sedan hade glömt bort. Och vi hade slut på material för att ens göra en fullständig album och han sa ’Jo det är här jag minns att vi gjorde tillbaka på 80-talet som en demo’ och jag sa ’Jag vet inte’ och han sköt för det. Och lyckligtvis var det en låt som skulle hitta sin väg in i några av de väntande händerna på pop och radio vid den tiden. Förutom att det inte finns något på albumet som är så. Kommersiellt var det inte albumet som även skivbolaget kände att de kunde göra någonting med. Om det inte var för fansen att köpa det, om det inte var för journalisterna vid den tiden att säga ’hej ge detta en lyssna från ett band som vi alla trodde var död’ det aldrig skulle ha gjort det ur portarna enligt skivbolaget (de skulle aldrig ha lagt något bakom det alls).
–
att röra på Disney-ljudet, en låt som verkligen så magiskt kommer ihop är ’plocka upp om du är där’, jag älskar det talade ordet som kommer in mot slutet och hur allt är sammanvävt.
JD: det är en annan av drömstaterna med Garth Hudson som pratar i slutet. Det är roligt att du nämner det för förmodligen om jag är ärlig mot mig själv är den låten närmast det sätt som tiden simmade runt i mig. Jag älskar ’hål ’och de andra låtarna väldigt mycket men om det finns en övergripande sympatisk drone genom det emotionella innehållet i mig för det albumet är det’ plocka upp om du är där ’som egentligen bara var en fras som fanns på en telefonsvarare som jag minns att jag lämnade för en vän,’ Hej om du är där, plocka upp ’ och naturligtvis gjorde de inte men det fastnade med mig för jag tror att jag sa det som fyra eller fem gånger på den här personens telefonsvarare. Och det verkade sammanfatta hela himlen från den tidsperioden, det verkade ha alla konstellationer och av de känslomässiga stjärn twinklings.
–
på följande album ’All Is Dream’ Tyckte du att det var en lyckligare tid och att det var lättare för dig att skapa (särskilt efter att ha spelat så många väl mottagna shower)?
JD: jag kommer inte att säga ’allt är dröm’ var en lyckligare plats men det var en plats för läkning på ett sätt. Men tiden kring ’ Deserters ’och innan den lämnade en sådan känslomässig hålighet i mig – och för Grasshopper också – att allt var helande efter’ Deserters Songs ’ i stort sett, du vet bara vilken mängd ljus som helst på bandet, på vår musik var helande jämfört med havets botten och bara bristen på riktning i någon mening. Det är fortfarande med mig och ibland Jag önskar att det inte var: jag skulle vilja vara ’Oh Desertör s var den bästa tiden i mitt liv’ och som ’Herregud jag skulle älska att gå tillbaka dit’ men jag skulle inte. Så mycket som fans skulle vilja höra ’ hål ’# 2 eller ’gudinna på en Hiway’ #14 Jag skulle inte gå tillbaka dit villigt. Det var mörkt, utan ljus och ljud.
–
för showerna som kommer upp, du skrev vackert om dina tankar om dessa speciella shower runt om i Europa och dessa versioner av låtarna är hur de verkligen började?
JD: på ett sätt kommer det nästan att vara vinden där de skrevs. Och naturligtvis finns det skillnader men på ett sätt kan det vara ett sätt att hitta en känsla av stängning kanske och kanske för att öppna upp för människor lite av hur låtarna verkligen kom till. Det fanns inget förtroende för låtarna och i sångskrivningen tillbaka i ’96/’97, jag kan inte låtsas eller jag kan inte vitkalka det för att säga att jag visste exakt vad jag ville göra och jag var alltid säker på det-det var jag inte. Så dessa låtar kommer att ha en mycket viskning och strum eftersom det var så det var klockan två på morgonen på min vind som inte ville väcka någon så jag surrade in i en liten kassettbandspelare och jag hoppas att människor kommer med öppna öron mot det elementet i dessa låtar.
–
det kommer att bli en så speciell upplevelse eftersom det är ett av de albumen som är ett så avgörande ögonblick i det musikaliska landskapet som helhet.
JD: vi ser också fram emot, jag själv och gräshoppa. På ett sätt får vi framföra låtarna där det inte är på en festival framför 25 000 personer och du behöver inte spela igenom högljudda förstärkare med trummisen som slår bort bara för att hålla folks uppmärksamhet. Vi kan utföra låtarna på det sätt som de först avslöjades för oss, det var så de uppstod i mitt medvetande. Så jag ska göra vad jag kan hela kvällen för att låta lyssnaren in på den typ av inre dialog som pågick. Och för din egen referens spelar vi inte albumet fram och tillbaka, det vi gör är att försöka leda lyssnaren längs resan som skapade albumet (inte den sista albumsekvensen själv). Och så kommer det inte bara att finnas många ’Deserters Songs’ men det kommer att finnas några mycket speciella låtar som ledde till en del av ’Deserters’ tidsperiod eller reflekterade var vi var vid den tiden eftersom ingen bor i en bubbla, ’Deserters’ skapades inte i någon biosfär som inte var i kontakt med något annat.
–
dessa irländska Shower kommer att vara mycket speciella.
JD: det är roligt för att vi gör många av dessa shower i Irland och igen var det ett av de allra första länderna som gav oss ett skott i armen, det förde oss tillbaka till livet eftersom det var en av de allra första platserna vi spelade där vi plötsligt kunde se det i människors ögon – och det var inte bara journalister eller någon A&r kille, det var faktiskt fans och vi kunde se det i deras ögon. Jag minns några av de första platserna vi spelade i Dublin, större platser än vi någonsin spelat tidigare, det var den röda rutan: du kunde bara känna det och på ett sätt som var mer elektrifierande för oss psykologiskt än någon biljettköpare vid den tiden hade en aning.
