för inte så länge sedan lade Julian Lage ut en härlig liten skiva som heter Arclight. Det är ett album inspirerat av en uppskattning för Telecasters som går hela vägen tillbaka till Lages dagar som en 8-årig prodigy och växte djupare med sitt förvärv av en ’54 Blackguard. Han turnerade större delen av sommaren som stödde frisläppandet, inklusive ett stopp vid Triple Door i Seattle som blåste vårt kollektiva sinne, med Bill Frisell som satt in för några nummer, mycket till allas glädje. Att få Julians trio in på kontoret var inte praktiskt, men vi kunde chatta med honom strax efter. Här är lite av det samtalet, tillsammans med några bilder från showen.
Fretboard Journal: Vad är historien med den Tele? Du hade precis fått det sista gången du slutade med…
Julian Lage: höger, höger! Det är en ’54 Tele som jag tror gick tillbaka för en refinish i’ 57. Jag fick det från Paul McKenzie, från Fiesta slutar i Berkeley, Kalifornien, och han hade just refinished det. Som gitarrist vet du att de är typ av oberörbara, vanligtvis, så långt köpa dem, eller hitta dem till ett rimligt pris, men eftersom det hade två refinishes det var inte exakt ”lager.”Pickuperna och allt annat är original, Det har bara målats ett par gånger.
jag älskar den gitarren. Min Gud, det är verkligen… det lär mig mycket om hur man blir bättre. Jag tror, av Blackguards jag har spelat, det är lite mörkare än många av dem.
FJ: det var min nästa fråga. Det verkade som, även när du var på bron pickup, det tenderade typ av mörk. Jag undrade om det var förstärkaren eller gitarren…
JL: det är till stor del gitarren, men det är också – den förstärkaren är en mörk förstärkare. Det är en rolig alkemi mellan dem två, för de är verkligen väl lämpade för varandra. De är verkligen lika, så alla egenskaper hos gitarren – om strängarna är särskilt döda kommer förstärkaren att påpeka det lite mer explicit och låta extra mörkt. I allmänhet är det inte en ljus Inställning. Det finns ljusstyrka när jag vill ha det, men jag gillar det lite mörkare, precis som det blandar sig med basen och allt.
FJ: Det är verkligen inte lerigt …
JL: Tja, det är rätt på den gränsen. Det kan bli lerigt om det var tillräckligt högt, men den förstärkaren blir inte så hög. Jag tänker på förstärkaren som en räddande nåd – du kan inte bli för högt, du kan inte bli för ljus, så det belönar verkligen en slags klarhet. Jag måste vara väldigt tydlig med mina tankar, annars låter det bara … litet. Det är en fascinerande studie.
FJ: och förstärkaren är en mästare?
JL: Ja, det är en 1960-mästare. Jag är en mästare-besatt person. Vi har ett par av dem i huset. De är riktigt coola.
FJ: Är det den som Margaret använde på sin skiva?
JL: jag tror att det var det för en del av det. Hon använde också en ’ 59 tweed Vibrolux som jag hade för mycket av den skivan, och sedan köpte vi en annan. Jag handlade i Vibrolux för en annan Mästare-jag tror en ’58 eller en’ 59? Det är den hon turnerar med, så vi har galen hans-och-hennes Tele/Champ-inställningar, i grund och botten.
FJ: det är perfekt! Jag märkte att du och Bill båda i princip hade en tuner och en Flint för dina inställningar…
JL: det är rätt! Den enda skillnaden är att han faktiskt använde sin tuner – jag glömde att … men jag älskar Flint, så långt som reverb går. Det har varit många shower med trion där jag inte använder reverb eftersom förstärkaren av en eller annan anledning bara låter bra utan den. Jag har alltid använt reverb, och jag älskar det alltid, inom rimliga gränser, men på något sätt att amp är riktigt roligt. Jag känner att jag måste spela till förstärkaren på det sätt som jag skulle spela en gammal Martin – verkligen tydligheten i rytm och synkopation.
på soundcheck spelar jag vanligtvis mycket utan reverb så jag kan känna: OK, jag hittar ett tempo som fungerar med det här, Jag rusar inte igenom saker, jag får ett bra ljud, och om det känns bra så slår jag i sista minuten bara på en liten reverb, mestadels… jag tror, för vad det gör med high end – frekvenserna-det kan Typ av lim ihop mellan-och högområdet lite. Det är nästan mer än ett eko. Jag har märkt det här förut, med det av Hör du nästan varje anteckning som verkligen skiljer sig från nacken – det finns en sådan separation, men med den flinten blandar den, tror jag, från G-strängen till den höga E-strängen; det gör dem till ett enda ljud. Det är verkligen lim…
du vet, det är roligt – jag tror inte riktigt att jag skulle tänka på det så om jag inte hade haft en belabored upplevelse att tänka på reverb i inspelningsstudion med sologitarrskivan jag gjorde en liten stund tillbaka, för då försökte jag verkligen inte gå för en gitarr i en katedral sånt, så reverb slutade med att vara den här EQ-mekanismen, där jag tänkte, ” Åh ja! Det är tekniskt vad det kan göra … det kan massera dessa linjer, snarare än att lämna en svans av reverb.”Så när jag gick tillbaka för att testa pedalvärlden i reverb var det väldigt lärorikt. Strymons är fantastiska. Jag känner inte någon av folket där borta, men som fan som köper sina pedaler har jag alltid varit mycket imponerad av dem.
FJ: du dyker inte in i tremolo-änden av det alls?
JL: när jag först köpte den gjorde jag det, men inte på scenen…
jag pratade med Margaret om detta i telefon igår kväll, för jag är här ute och gör några solo gitarrshower. Jag tog en andra akustisk och jag bytte till det under en låt och det var coolt för mig, men vad jag insåg var, jag kände mig som, ur ett lyssnande perspektiv när jag byter det var nästan som en påminnelse om att det var en gitarr och inte en talande röst. På samma sätt, med Tele, när jag har lagt till saker till det, tar det mig ut ur det – ”Åh ja, det är en gitarr med effekter” – oavsett hur bra effekterna låter, snarare än att glömma att det finns till och med en gitarr, du hör bara en konversation.
jag har en rolig relation med dessa saker. Jag älskar dem och jag tycker att de är riktigt inspirerande, men jag känner mig alltid lite besvärlig och jag bevittnar alltid mästare som gör det, som Bill eller Nels, och det har nästan drivit mig i andra riktningen, där jag bara säger, ” Gud, de killarna är så bra på det, sådana magiker, jag ska bara fortsätta plocka bort med ett ljud så mycket jag kan…”
FJ: förståeligt! Använder du Flint för akustisk också?
JL: Åh, nej. Flint jag bara använda med elektrisk. För den akustiska, vi hade denna andra inställning i studion – det var en Bricasti, jag tror att det kallas, vilket är en modellering reverb; jag tror att vi använde ”Waits Room”…
FJ: är det vad du använde på Arclight?
JL: Arclight har Strymon Flint och den har en studio spring reverb, en stor låda … jag har alltid använt plate reverbs i studion, men jag tror att samma företag som gör dessa plate reverbs gjorde spring reverbs, som var stora lådor. Jag visste aldrig att det fanns en motsvarighet tills vi gick till denna studio, Brooklyn inspelning, och de hade det. Det är precis som en reverb tank i en Fender, men ungefär fem gånger storleken. Det finns lite av det på allt. Och på Arclight använder jag en ’ 53 tweed Super, så det är en större förstärkare och den spelas in mycket högre.
FJ: dessa solo visar att du gör, tar du med en akustisk och en Tele?
JL: för dessa tar jag bara akustik. Jag gjorde bara en tele solo show, med mästaren, ungefär sex månader sedan och det var en blast, men jag skickar min utrustning från La – jag avslutade den turen ut västerut – och jag hade det bara inte i tid. Jag har en ’39 000-18 Martin som jag spelar mycket och jag tog också med en Waterloo Kel Kroyden som jag verkligen älskar. Jag har länge varit ett fan av Waterloos, och de gör en replika – jag borde säga en ”reimagining” – av en Kel Kroyden, som är en 12-fret gitarr. Jag älskar det verkligen. Det var den jag använde igår kväll lite. Det är bara en mikrofon, inga bildskärmar, en riktigt avskalad inställning, men det är verkligen, riktigt kul.
FJ: innan ”Days of Wine and Roses” frågade Du Bill vilken nyckel han ville spela den i (Han valde F, dess ursprungliga nyckel). När han är på kontoret, spelar duetter med någon – som Matt Munisteri eller John Pizzarelli – och han väljer nyckeln, tenderar de att ge honom en rolig look. Blev du förvånad alls?
JL: inte för mycket, men det är inte att säga att jag vet vad jag pratar om, för det gör jag inte. nycklar är roliga för mig. Jag känner mig lite mindre känslig för dem än andra. Matt Munisteri, till exempel, Jag tänker på honom, och John, för den delen – jag råkar bara veta Matt mer, som en nära vän – men Matt är så känslig för ursprunget till denna musik. Vad jag menar med det är att jag tror att han ser mycket av vad som gör harmoni och röstledande effektiv i musik har att göra med, typ av frekvensområdet, med andra ord nyckeln som den är i. Det betyder att låten ursprungligen är i a-flat; det kommer inte att vara samma låt i B-flat eller B. Det finns vissa nycklar som är ljusare än andra. Jag har alltid, alltid beundrat det mycket, att han har den förmågan att se det i en sång. Jag är å andra sidan lite dumare om det, eller Jag är bara, ”Ah, det är 5: e fret mot 7: e;” jag tänker på det kanske lite mer gridliknande.
med det sagt har jag lärt mig mycket av Matt om vikten av nycklar, och, när jag tänker på det, Bill… allt jag vet är att med Bill väljer han alltid rätt nyckel. F är perfekt för den låten. För att inte säga att jag vet det i andra nycklar, men det kändes bra ur resonanssynpunkt. När han gör ”Surfer Girl” är det sätt han gör det i D och sedan modulerar till E-flat verkligen effektivt; det skulle vara en helt annan låt om han startade den i C-sharp och modulerade till D.
FJ: Är du orolig för att killen som går till Bills spelningar och skriker ” spela Tele!”när han spelar något annat kommer att börja göra det på dina spelningar?
JL: Nej … Inte alls! Det är roligt, för jag är också den fläkten, där det är som om jag får en spark av att se vad folk spelar, en spark av att önska, hoppas att de spelar något, som du pratar om med Bill. Personligen tycker jag att allt låter likadant i slutet av dagen. Jag pratade med Bill om det-på ytan kunde det inte vara mer Skillnad mellan en 1930-tal Martin och en Blackguard Tele, genom en tweed Champ, om du tittar på det från en växelsynpunkt. Men det finns en grundläggande resonans: jag tror att när de är ute av högtalaren eller ur gitarren finns det en kontinuitet, och gitarrerna för mig representerar olika sätt att komma dit. Med Tele måste jag sakta ner så mycket mer än de flesta gitarrer. Jag måste sakta ner så mycket, när det gäller min attack, vibrato, för om jag går in i hastighet är jag van vid att det övermannar gitarren och det stängs bara av. För mig är Tele ungefär som att ha en lärare, där du bara, som, ” OK, jag vill lära mig att göra detta utan att utöva så mycket energi.”Och sedan med Martin måste jag gräva in mer, men när jag hör inspelningar av båda är de ganska samma sak .
det är min erfarenhet av det. När det gäller vad andra människor förväntar sig, som i går kväll, till exempel, tror jag att det fakturerades som en trio – show, och det var många som förväntade sig det-de ville ha den här höga upplevelsen… inte ens högt men den här stora ljudupplevelsen, och jag gick ut där och jag gjorde det inte, men det kändes inte som en total besvikelse. Jag gillade det, att folk kunde förvänta sig en sak och kanske bli förvånad och nöjd med en annan. Det sätter nästan ett tryck på mig som jag gillar. Jag gillar att människor har förväntningar.
och sedan: Telecaster är så cool, det är så hip. Det är en av de sakerna, det är en gitarr, visst, men det är en Tele – det är en annan sak. Jag har så mycket respekt för härstamning, jag skulle vara mycket hedrad över att betraktas som någon som spelar en Tele. På samma gång, jag tror att förmodligen, i det långa loppet, jag är inte orolig för någon låt ned.
