New York quintet Guerilla Toss har etablerat sig som leverantörer av kontrollerat kaos på scenen och fyller mysiga rum som Salt Lake Citys egna djävulska skivor med violindriven, visuellt förbättrad post-punk raseri som svänger, slår och skriker. Men på ny EP vad skulle Odd göra?, ut 18 oktober på NNA Tapes, bandledare Kassie Carlson lägger personlig ärlighet till sin utgående persona, sjunger med passion om sin resa genom opiatberoende och öppen hjärtkirurgi. Även om texterna öppnar sig mer, blandar Guerilla Toss fortfarande allt från disco beats och raucous prog energy till trip-hop och hardcore, art-rock och dance-pop. Men det finns något i den djupgående antagningen som gör vad skulle Odd göra? Känn dig väldigt annorlunda att Guerilla Toss tidigare arbete-och Kassie Carlson öppnade sig för City Weekly om det.
Stad Varje Vecka: Vad skulle Odd göra? kommer ut Oktober. 18, och dina texter är mycket mer personliga på denna EP än de har varit tidigare. Vad motiverade dig att gå den vägen?
Kassie Carlson: det kändes som en personlig hjärndump på ett sätt. Jag har varit så tyst om vad jag växte igenom, och sedan berättade jag allt väldigt snabbt, plötsligt, direkt. Jag hoppas kunna prata mer med människor om vad jag gick igenom eftersom jag tror att många människor går igenom det. Jag vill öppna en dialog kring den här typen av saker som inte alls talas om. Men det påverkar alla—varje tum av samhället, varje klass påverkas av opiatberoende. Alla känner någon som går igenom det.
CW: i pressmeddelandet för vad skulle Odd göra?, du säger att droger ofta är en ” dude-associerad sak.”Vad fick dig att känna så?
KC: det är ungefär som en grov sak—den här rena vita, vackra bilden läggs på kvinnor, och folk tror inte att en sådan oskyldig figur skulle bli beroende av något så hemskt som heroin. Men det påverkar verkligen alla, och det är dags att sluta döma människor som blir beroende. Termer som” junkie ” är verkligen knullade, och vi borde inte använda det längre. Det är inte ett val; missbruk är en sjukdom.
CW: mer allmänt har du sagt att många i musikbranschen inte vill konfrontera heroinberoende, oavsett om det är hos män eller kvinnor. Vad tror du orsakar den motviljan?
KC: varje generation upplever det annorlunda, men missbruk i musikbranschen är fortfarande ganska dold. Det är fortfarande väldigt tabu och läskigt att prata om det. Psykisk sjukdom hos musiker är fortfarande en stor sak, för-depression, utbrändhet, ångest—och sätt att hantera dessa saker är ofta droger. Många människor går igenom missbruk, men de håller det bara tyst och håller det för sig själva. Men missbruk behöver inte vara detta skarlet brev eller denna grova sak. Det är en sjukdom-och det är härdbart. Det kan behandlas.
CW: en del av din behandling innebar att du hade öppen hjärtkirurgi, och du har pratat om klassens konsekvenser av att navigera i hälsovårdssystemet som Medicaid-patient. Hur var den resan?
KC: Jag har tur, för det var gratis för mig att få hjärtkirurgi. Det var som att bo på ett budgethotell. Jag hade allt gjort på NYU Langone, med operationen utförd av studenter och övervakad av lärare. Jag var på sjukhuset i sex veckor fram till operationen, men en dag efter det var gjort, de var som, ”OK, nu ska vi skicka dig till ett vårdhem i sex veckor.”Det var en galen upplevelse—jag delade ett rum med en 100-årig kvinna som dog. Jag kände mig som om jag var knuffad i ett hörn och glömt bort. Men jag har åtminstone inte 100 000 dollar i medicinska räkningar nu. Men om jag var en medelklassmamma som inte hade Medicaid, skulle min historia ha varit mycket annorlunda.
CW: det är nästan lika viktigt för musiker att prata om hur det är att få vård som det är för dem att prata om att vara beroende av droger.
KC: helt. Så mycket av missbruk handlar om de samtidiga förhållandena som depression och ångest, som kan behandlas utan att det är en stor sak. Droger är inte den enda vägen ut. Många musiker har inte mycket pengar och lever lönecheck till lönecheck, och vet inte ens att de kunde få Medicaid. Många av oss presenterar vår konst och musik utan att ta hand om oss själva. Det finns saker vi kan göra för att ta hand om musiker bättre. Det kan vara så enkelt som att ha vatten och snacks i det gröna rummet, vilket borde vara en säker plats att dekomprimera före showen, inte bara en festzon. Det är galet att vara på tur.
CW: hur så för Guerilla Toss?
KC: natt efter natt är du i den festzonen. Folk vill dricka tusen öl och stanna uppe till 2 på morgonen. med dig, även om du måste vakna klockan 8 för att köra åtta timmar. Det tar en vägtull på dig. Allt vi kan göra för våra musiker på baksidan går verkligen långt.
CW: så texterna på vad skulle Odd göra? är helt annorlunda eftersom de är så personliga, men är instrumenteringen väsentligt annorlunda?
KC: inte riktigt. När det gäller att ändra hur musiken låter är det naturligt. Vi uttrycker oss—vi är som musikmålare. Vi har alla så olika bakgrunder och utbildning i så olika genrer.
CW: Min favoritlåt på EP är ”Plants” – jag älskar tanken på att växter kan kommunicera på ett plan som människor ännu inte helt förstår. Var kom den tanken ifrån?
KC: från två böcker som jag läste: vad en växt vet och dolt liv av träd. Just nu berör många människor tanken på växtkommunikation. Det finns till och med ett rött lönnträd i Harvard Forest i Massachusetts som forskare har anslutit sig till att tweet ut information dagligen. Den här dagen var 2 grader varmare än den här dagen för 100 år sedan. Med klimatförändringar och allt försöker människor förstå växtkommunikation mer. Det är svårt att prata om utan att låta som en total hippie, men det är viktigt. I huvudsak är vi alla anslutna.
CW: Guerilla Toss återvänder till Diabolical Records för sin andra show på ett år. Vad tycker du om den platsen?
KC: jag gillar verkligen atmosfären på Diabolical—det är en rolig DIY-känsla, så vi är glada att vara tillbaka där och glada att dela några av dessa nya låtar med dig.
om du går
Guerilla Toss
djävulska poster
238 S. Edison St.
Tisdag, Oktober. 22, 7 e. m.
$10, alla åldrar
diabolicalrecords.com
