det verkar som om nästan allt som någonsin spelats in så småningom går till Youtube—åtminstone ett tag. Från historiska tal av Gandhi och Martin Luther King, Jr.till de vandrande konspirationsteorierna hos obskyra källarboende, kan du höra allt. Ett särskilt fenomen de senaste åren är det ”isolerade spåret”, sång-och individuella instrumentinspelningar från välkända låtar, vanligtvis tagna direkt från huvudbanden. Vi har presenterat många av dessa, från kända trummisar som John Bonham och Stewart Copeland till basister som Sting, Paul McCartney och Queen ’ s John Deacon.
idag ger vi dig isolerade spår från några av rock ’ n ’ roll mest berömda gitarrister, och vi gör det i full väntan på en massa upprörda ”vad sägs om så och så!” kommentar. Så för att förebygga några oundvikligen skadade känslor, kom ihåg att valet av isolerade spår online är-trots YouTubes många rikedomar—ganska begränsat. Vi arbetar med det som finns tillgängligt här. Och om du inte ser din Joe Pass eller Bonamassa – två gitarrister jag beundrar mycket-eller någon annan jazz eller blues spelare, det beror på att vi fokuserar specifikt på rock gitarrister.
som sagt, låt oss börja med vad som förmodligen är den mest igenkännliga gitarrlinjen sedan Jimmy Pages arbete i ”Stairway to Heaven.”Du har hört introen till” Sweet Child O ’Mine” ett oräkneligt antal gånger—spelat vackert av Slash och hans begåvade imitatorer, och dåligt av kämpande studenter i musikaffärer. Men har du någonsin verkligen hört vad den främsta 90-talets rockgitarrist gör i resten av låten? När Axl Rose börjar klaga är det lite svårt att lyssna på något annat. Så ta sex minuter och spela igenom hela det isolerade spåret ovan. Det är en ganska fantastisk blandning av känsliga arpeggios, kraftfulla överdrivna rytmer, och naturligtvis de svävande ihållande blylinjerna och wah-wah galenskap vi känner från de oh-så minnesvärda solon. Onstage magazine har en fin liten uppdelning av Slashs teknik och ton. För en mycket grundlig dissektion av den exakta riggen han använde i studion för att göra dessa ljud, kolla in den här artikeln.
innan mighty Slash var den mest inflytelserika rockgitarristen utan tvekan Eddie Van Halen, vars signaturmanövrer och tekniska innovationer helt förändrade hur rock-och metallgitarrister närmade sig instrumentet. Van Halen, skriver Ultimate Classic Rock, ” praktiskt taget ensam uppfann hela rockgitarrlexikonet med sin blandning av ton, teknik och ren musikalitet.”Han gjorde det tvåhandigt också, mer eller mindre uppfinna tvåhandig tappning”, en teknik där Van Halen använder fingrarna på sin högra hand för att Freta anteckningar på gitarrens hals, vilket gör det möjligt för honom att uttrycka passager mycket snabbt utan begränsningar av en plockning.”Du kan höra flera exempel i den här listan över topp 10 Eddie Van Halen solos.
precis ovanför, i det isolerade gitarrspåret för ”Panama”, hör en ofta obemärkt aspekt av Van Halens spel—hans exceptionella rytmarbete. Punkterad med gritty slides, dyk, och böjar, och sångens bekanta tre-notes riff, Van Halens rytmer är utomordentligt flytande, musikaliskt uttrycksfull, och befallande dynamisk. Hans soloarbete här är subtilt—inte alls lika prickigt som i så många andra låtar-men det gör att vi kan fokusera allt mer på hur lysande hans rytmspel verkligen är. Liksom Slash var Van Halen tvungen att tävla med en löjligt flamboyant sångare, och som Slash framträder han ofta som bandets verkliga huvudattraktion.
spela ”fri fågel”, man. – Nej, inte hela grejen. Men lyssna på det solo, allt 4 Plus minuter av det, ovan, spelad av Allen Collins. Lynyrd Skynyrds tregitarrattack av Collins, Ed King och Gary Rossington kan ha verkat extravagant eller helt enkelt överseende, men det tjänade ett viktigt syfte: duplicera albuminspelningarna perfekt på scenen. Bandledare Ronnie Van Zandt ”var en sådan stalwart och stickler för perfektion—så mycket att alla skulle spela mer eller mindre samma solon som de gjorde på albumet”, skriver bloggen One Week//One Band”, för det var vad publiken kom att höra.”Collins skrikande solo-nummer 3 i Guitar Worlds topp 100—kom av en slump, liksom hela låten faktiskt pusslades ihop improviserad av bandet under repetitionen. Men varför verkar ”fri fågel” aldrig någonsin sluta? Rossington har historien:
… vi började spela det i klubbar, men det var bara den långsamma delen. Då sa Ronnie, ” varför gör du inte något i slutet av det så att jag kan ta en paus i några minuter?”så jag kom upp med de tre ackorden i slutet och Allen spelade över dem, sedan soloade jag och sedan soloade han… allt utvecklades ur en sylt en natt. Så, vi började spela det på det sättet, men Ronnie fortsatte att säga, ”det är inte tillräckligt länge. Gör det längre.”
på studioversionen, ” Collins spelade hela solo själv på sin Gibson Explorer.”Säger Rossington,” han var dålig. Han var super dålig! Han var bad-to-the-bone Dålig… som han gjorde det, han var bara så het! Han gjorde det bara en gång och gjorde det igen och det var gjort.”Och där har du det.
om den här listan inte hade någon Clapton på den, skulle jag förmodligen få dödshot. Lyckligtvis har vi en isolerad Clapton spår, men inte från en Clapton band. Istället, ovan, hör hans gästarbete på George Harrison-skriven och-sjungit Beatles sång ”While My Guitar Gently Weeps” från 1968. I ett tidigare inlägg på denna mästerligt ikoniska inspelning beskrev Mike Springer Claptons teknik och redskap: ”för intrycket av en person som grät och klagade använde Clapton fingrarna på sin frettande hand för att böja strängarna djupt, i en mycket uttrycksfull fallande vibrato. Han spelade en 1957 Gibson Les Paul, en gitarr som han en gång hade ägt men hade gett till Harrison, som smeknamnet Lucy.'”
jag ska erkänna, jag växte upp förutsatt att Harrison spelade ledarna i den här låten, ett antagande som färgade min bedömning av Harrisons spel i allmänhet. Men medan han verkligen inte är slouch, erkände han till och med att det var bättre kvar till mannen som de kallar ”Slowhand” (ett smeknamn, förresten, som inte har något att göra med hans spel). Vanligtvis ödmjuk och diskret beskrev Harrison för Guitar World 1987 hur Clapton kom till gäst på låten:
Nej, mitt ego skulle hellre ha Eric spela på det. Jag ska berätta, jag arbetade på den låten med John, Paul, och Ringo en dag, och de var inte intresserade av det alls. Och jag visste inom mig att det var en fin låt. Nästa dag var jag med Eric, och jag gick in i sessionen, och jag sa, ”vi ska göra den här låten. Kom igen och spela på det.”Han sa,” Åh, nej. Jag kan inte göra det. Ingen spelar någonsin på Beatles records.”Jag sa, ”Titta, det är min låt, och jag vill att du ska spela på den.”Så Eric kom in, och de andra killarna var lika bra som guld–för att han var där. Det lämnade mig också fri att bara spela rytmen och göra vokalen. Så Eric spelade det, och jag tyckte att det var riktigt bra. Sedan lyssnade vi på det tillbaka, och han sa, ”Ah, det finns ett problem, fastän; det är inte Beatley nog”–så vi lägger det genom ADT , att vingla det lite.
det är wobble, jag tror att det fick mig att tänka på Harrison, men nu lyssnar jag på det igen ovan, dras från sitt Beatley-sammanhang, jag hör bara Clapton.
precis ovanför har vi en gitarrist som de flesta förmodligen aldrig hört talas om. Men för vissa 90-talets musikfans och spelare, inklusive mig själv, John Squire var en unsung hjälte av ett brittiskt band som många kände förtjänade mer uppmärksamhet än Blur och Oasis kombinerat. Jag pratar om Stone Roses, Madchester-kollegor i band som The Happy Mondays och The Chameleons. Även om scenen som helhet blomstrade på sextiotalet-revival dansspår med hårdare droger, stod Squire ut för sitt tysta självförtroende, andra karriär som målare och bluesy, Hendrix-inspirerad Lek. Jag lärde utantill hans outro solon på bandets barnburner” I Am The Resurrection, ” en ogudaktigt uppfinningsrik bit av arbete som alla som känner bandet vet väl.
tyvärr blev uppföljningen av deras självbetitlade debut 1989, 1994-talet The Second Coming, kritiskt avskräckt och ignorerades nästan av tidigare fans. Olycklig timing, skulle jag säga. Jack White and the Black Keys hade ännu inte gjort bluesrock cool igen, och bandet hade mest flyttat från att spela som Byrds till att spela som Yardbirds. Strax ovanför från den oälskade andra och sista skivan, hör Squires isolerade spel på ”Love Spreads”, en låt som bara är ”Driving South” som bandets mest potenta anslag av blues. Squire, i min bok, är en kriminellt underskattad gitarrist som gjorde några av hans bästa arbete på ett kriminellt underskattat album.
slutligen, några utmärkta gitarr arbete av en gitarrist jag älskar, spelar med ett band jag inte. men så mycket som jag kan ogillar Red Hot Chili Peppers låtar, jag står i vördnad för deras mind-blowing musicianship. Medan basisten Flea får mest uppmärksamhet, är deras långvariga gitarrist John Frusciante lika mycket, om inte mer, av en enastående spelare. Ett musikaliskt underbarn, Frusciante-som ersatte Hillel Slovakiska efter den senare 1988 överdos—gick med i bandet på bara 18 och helt förändrat sitt sound över natten med, skriver Rolling Stone David Fricke, ”Hendrixian force.”
i RHCP: s en gång oundvikliga ballad—”Under The Bridge”—samlar han en ”gripande Beatlesque-melodi” tillsammans med funklickor och kördränkta ackordfraser. Frusciante spelar med en distinkt personlighet som är omedelbart igenkännlig, oavsett om det är med Chili Peppers, Mars Volta, Duran Duran (!), eller hans egna helt oddball solo-skivor. En alltid oförutsägbar musiker, hans en gång amatöriska experiment med elektronisk musik har vuxit till fullblåst syrahus som inte låter som John Frusciante. Bra grejer, men jag hoppas att han plockar upp gitarren snart igen.
så ja, jag kunde ha inkluderat isolerade spår från Dimebag Darrell eller Jake E. Lee, lysande gitarrister båda. Och massor av människor verkar gilla de hämnade sjufaldiga killarna, även om det inte är mitt koppte. Men den här listan är bara ett urval och låtsas inte vara komplett på något sätt. Om du råkar hitta några isolerade gitarrspår på nätet som du tror att våra läsare ska höra, med alla medel lägga upp dem i kommentarerna.
relaterat innehåll:
hör isolerade spår från fem stora Rockbassister: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
isolerade trumspår från sex av rockens största: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones är en författare och musiker baserad i Durham, NC. Följ honom på @jdmagness.
