Låt oss gå (Så vi kan komma tillbaka)
en memoar av inspelning och Discording med Wilco, etc.
av Jeff Tweedy
inbunden, 292 sidor |
köp
köp Dagens bok
Titel Låt oss gå (så att vi kan få tillbaka) textning en memoar av inspelning och Discording med Wilco, etc. Författare Jeff Tweedy
ditt köp hjälper till att stödja NPR-programmering. Hur?
- Amazon
- iBooks
- oberoende bokhandlare
”jag kan bara inte hitta tid att skriva mitt sinne som jag vill att den ska läsa,” sang Jeff Tweedy i ”Box Full of Letters”, den allra första singeln från Wilco, det alternativa rockbandet han har frontat sedan 1994.
och det är sant att sångerskrivaren har hållit sig upptagen de senaste 24 åren och spelat in 10 album med Wilco (samt flera samarbeten) och ett med Tweedy, bandet han började med sin son Spencer.
Tweedy har varit en av de mest inflytelserika amerikanska musikerna under de senaste decennierna. Och i sin nya, väldigt underhållande memoar, Låt oss gå (Så vi kan komma tillbaka) berättar han historien om hur ett barn från en arbetarklassfamilj i Belleville, sjuk., blev en idol för fans av country-punk och alternativ rock.
Tweedy spårar sitt liv från sin barndom i Belleville, en stad som han beskriver som ”deprimerande och deprimerad på alla bekanta sätt som är vanliga för döende Midwestern-tillverkningsnav.”Han tog till musik tidigt, lyssnar i sin familjs vinden till ersättare och Minutemen, upptäcka ”en hemlig själv. Ett bättre jag än det jag satt fast med.”
det var i gymnasiet där Tweedy gjorde en vän som skulle förändra sitt liv. Han och hans klasskamrat Jay Farrar bundna över deras gemensamma kärlek till punk, och snart bildade bandet som skulle komma att bli känd som Uncle Tupelo. Gruppen släppte bara fyra album innan de slog upp akrimoniously; deras rekord No Depression skulle låna sitt namn till en alternativ land fanzine, och senare, till själva genren.
Tweedy är ärlig om sitt förhållande till den berömda reticenten Farrar (som nu leder bandet Son Volt). ”Vi hade goda tider”, skriver han. ”Många av dem.”Medan han inte döljer sin besvikelse över farbror Tupelos upplösning-verkar han fortfarande förvirrad över varför det hände — han skriver om Farrar med en verklig ömhet och skriver om hur upphetsad han var när Farrar berättade för en vän att ”Jeff vet hur man skriver låtar.”(”För Jay var det så nära som du någonsin skulle komma till” Jag älskar dig.'”)
efter att Farrar lämnade farbror Tupelo bildade Tweedy och hans återstående bandkamrater Wilco, vars andra album Being There fick kritik. Bandet hade sin del av svårigheter, särskilt 2001 när Tweedy sparkade Jay Bennett, en multiinstrumentalist, från bandet. Tweedy föreslår att han och Bennett möjliggjorde varandras beroende av smärtstillande medel och skrev: ”jag sparkade Bennett från Wilco eftersom jag visste att om jag inte gjorde det skulle jag förmodligen dö.”
inte överraskande skriver Tweedy länge om sin kamp med substansanvändningsstörning, och han gör det med en påverkande blandning av humor och brutal ärlighet. ”Om du plockade upp den här boken och letade efter vilda, drogiga berättelser om mitt beroende av opiater, har du tur. Jag vill lägga dessa år bakom mig, ” skriver Tweedy i introduktionen. Och sedan några meningar senare: ”den sista delen var ett skämt. Jesus, självklart ska jag skriva om drogerna.”
det är utan tvekan ett svårt ämne att skriva om, men Tweedy vägrar att släppa sig av kroken — med hisnande uppriktighet skriver han om hur hans opioidberoende ledde honom till att göra skrämmande beslut, inklusive att stjäla morfin från sin svärmor när hon dör av lungcancer. ”Jag kommer knappt ihåg det, och jag önskar att jag inte kom ihåg det alls”, skriver han.
Let ’ s Go (Så vi kan komma tillbaka) är en intensivt charmig bok, syrad av Tweedys torra, ibland fåniga humor. Han beskriver sin tidiga sångstil som” som den typ av ludna dribbla man kan höra gnissla genom en Appalachian snabbmat drive-through högtalare ”och beskriver sig själv som” en undergång-dabbling, femtio år gammal, borderline misanthrope tupplur entusiast.”Han skriver med en slags entre-nous intimitet, adresserar läsaren direkt på flera punkter, vilket gör boken ännu svårare att lägga ner.
men det är Tweedys allvar och mod — han skriver inte bara om hans missbruk, men också om hans erfarenhet som sexuellt övergrepp av en vuxen kvinna när han var 14 — Det gör hans memoar så oförglömlig. Han vägrar att värdera den smärta han har upplevt och skriver: ”jag tror att konstnärer skapar trots lidande, inte på grund av lidande. … Att upphöja en konstnärs lidande som något unikt eller ädelt får mig att krypa.”
Tweedys musik har aldrig undvikit mörkret, men han har aldrig varit rädd för att fira glädje. Detsamma gäller med denna anmärkningsvärda memoar-det är en underbar bok, omväxlande sorglig och triumferande, och det är en gåva inte bara till sina fans, utan till alla som bryr sig om Amerikansk rockmusik.
