för mig är impressionismen ett sätt att se och engagera betraktaren i tolkningen av ämnet och stämningen. Jag skulle säga att det främsta syftet med impressionistisk fotografering är att uttrycka effekten av ljus, rörelse och färg på föremålen i scenen. Impressionistiska fotografier leder oss på en resa och väcker känslor. Vi vill inte göra ett dokument av ett ämne; istället strävar vi efter att göra ett fotografi som tittarna kommer att svara på känslomässigt. Det är ett sätt att se, tänka, känna och reagera på det som ligger framför oss.
för att uppnå detta behöver du utforska både teknik och ljus och arbeta mot ett enklare, mer abstrakt utseende. Du bör bara föreslå detaljer, snarare än att fokusera på det, och betona former, ljus och färg och förhållandet mellan dem. Du måste också följa dina känslor och lära dig att kommunicera dem genom det visuella språket av ljus, färg och former.
det kan tyckas att impressionistisk fotografering är en uppfinning av de senaste åren, men i själva verket är denna genre lika gammal som det fotografiska mediet själv.
bildperspektivet föddes i slutet av 1860-talet och höll sväng genom det första decenniet av 20-talet. Det närmade sig kameran som en pensel som skulle användas för att göra ett konstnärligt uttalande.
”det finns fortfarande ett missförstånd om ämnet för det raka trycket, i motsats till det modifierade trycket. Vissa mästare av ren fotografering, som det kallas, kommer till och med att förneka att ett modifierat tryck alls är ett fotografi. För min del tror jag att om X-insättningen som bildar en bild byggs upp av ljusets verkan, i skuggan av en annan bild, transparent och också på grund av ljusverkan, måste resultatet vara ett fotografi, oavsett ändringar som fotografen har tänkt sig korrekt att införa bland de relativa proportionerna av insättningen.”- Robert Demachy-Kameraarbete 18, 1907.
då var fotografer mer intresserade av bildens estetik och de känslor som den ger. Syftet med pictorialism var att visa att fotografering var mer än bara att ta bilder av någon med en kamera. Varje fotografi var en noggrant konstruerad enda, originalprodukt av konst, och en kamera var ett verktyg som används av en konstnär för att visa konstnärlig talang och intryck. Skärpa och tydlighet undviks medvetet. Speciella kameralinser, utvecklingstekniker och de rika tonerna av platinatryck gjorde det möjligt att skapa en mjuk lugn kvalitet i bilderna.
fotografierna av den bildkonstnärliga rörelsen är bland de mest spektakulära konstverken i mediets historia. Genom att visa upp mjukt fokus, dramatiska effekter av ljus, ovanliga kameravinklar och djärva tekniska experiment skapade bildkonstnärerna mycket atmosfäriska verk som utvidgade fotografiets visuella ordförråd. Du kanske gillar att titta på bilder av Heinrich K Jacobhn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz och Ansel Adams tidiga arbete.
Läs mer om impressionistisk fotografering
