berätta historier
en av mänsklighetens huvudaktiviteter är att berätta historier. Vi berättar alla historier.
när vi beskriver dagen som just gått till vår partner över middagen berättar vi en historia. När vi på puben med våra vänner listar de problem vi har på jobbet, vi berättar en historia.
varje dag är vi också passiva lyssnare av andras berättelser.
när vi läser en bok berättar författaren en historia. När vi tittar på en reklam på TV berättar annonsörerna en historia. När vi lyssnar på en låt berättar sångaren en historia.
om du tänker på det, skapar och lyssnar vi varje dag på historier. Hela världen är en slags kakofoni av berättelser som blandas ihop och studsar från en person till en annan, i en oändlig spiral av berättelser, berättelser, anekdoter.
vi är berättelser som berättar andra historier.
alla dessa berättelser berättas och lyssnas på eftersom det är ett behov att berätta historier.
det har alltid varit.
från början av mänskligheten har människan berättat historier.
att berätta historier är en aktivitet som mänskligheten har gjort sedan innan språk och skrivning ens uppfanns.
men vad är vårt syfte när vi berättar historier? Och hur kan allt detta tillämpas på skapandet av ett videospel?
serien av artiklar Interactive Storytelling kommer att behandla detta ämne, undersöka mekanismerna för klassisk och modern berättelse, och kommer att ge dig verktyg för att berätta en interaktiv historia.
varför vi berättar historier
att berätta historier kan ha olika betydelser och mål. Ibland är en historia ett sätt att berätta ett faktum; ibland är det ett sätt att utöva vår rädsla; i andra fall berättar någon en historia bara för skojs skull.
att berätta historier är ett sätt att uttrycka vår personlighet och kreativitet och att visa aspekter av våra tankar som vi inte skulle kunna uttrycka annars.
faktum är att berättande och kommunicerande fakta är två mycket olika saker.
när vi kommunicerar och presenterar fakta avslöjar vi helt enkelt de relevanta händelserna. Det är vad journalister gör, till exempel: de presenterar fakta som de hände, utan personliga detaljer, åsikter eller känslor. På så sätt kan lyssnarna bestämma sig.
men när vi berättar en historia blir berättelsen personlig: vi lägger till våra åsikter (även indirekt, genom en titt eller tonfall—eller, om du är Italiensk som jag, med gester), betonar vi detaljer som är viktiga för oss, och i allmänhet filtrerar vi fakta genom vårt sätt att se på saker och vår kulturella bakgrund.
på något sätt anpassar vi historien vi berättar så att vår publik får det budskap vi vill förmedla, och inte bara en lista över händelserna. Vi vill inte att våra lyssnare ska komma med sin egen åsikt; vi vill först och främst ge dem vår.
och vi gör det för att vi vill att vår berättelse ska ge ett svar.
källa: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
vi vill att människor som lyssnar på vår historia ska ha kul eller känna sig rörda. Eller att sympatisera med oss, eller bli arg eller trösta oss. Även när vi inte är föremål för historien berättar vi det för att skapa ett känslomässigt svar hos den andra personen—kanske för att dela en känsla.
Låt mig ge dig ett exempel
fall 1: Du är på puben som sitter vid baren och tittar på TV. Journalisten berättar nyheterna om korruptionen hos en viktig entreprenör och förklarar att många arbetare kommer att förlora sina jobb.
svar: informationen presenteras på ett neutralt sätt, och du bearbetar den enligt din personliga situation och bestämmer hur du ska svara. Om du är arbetare kommer du att känna empati och sedan rasa. Om du är författare kan du bli nyfiken och kanske vill skriva en artikel om historien. Om du är en rik entreprenör kanske du undrar om möjligheten att enkelt ta över den skadade människans verksamhet. Oavsett svaret är det upp till dig.
Fall 2: några minuter senare kommer en man och sitter bredvid dig vid baren. Han börjar prata och berättar hur desperat han är för att han är en av arbetarna som förlorar sina jobb, och han har en dotter i gymnasiet och en inteckning att betala.
svar: informationen presenteras nu för dig på det sätt som din samtalspartner avsåg. Hans historia är fylld av raseri och besvikelse. Du bearbetar det enligt din personliga situation, men du påverkas av hur historien berättades. Ditt svar kan likna det som beskrivs i det första exemplet eller i stället kan vara annorlunda, påverkat av mannen som berättade den här historien.
ju bättre berättaren är på att berätta historier, desto mer kommer han att kunna påverka vem som lyssnar.
så Sammanfattningsvis kan vi säga att vi berättar en historia för att förmedla ett budskap med målet att provocera ett svar hos vem som lyssnar.
hur vi berättar historier
verktygen i handeln
vi använder verktyg för att berätta för våra historier: dessa verktyg är inte bara penna och papper eller en mikrofon. Som vi kommer att se mer detaljerat finns det verktyg vi ofta använder utan att ens inse det.
till exempel är röstmodulering när man berättar en historia ett verktyg. Att betona ett ord och påskynda eller sakta ner berättelsen är alla sätt att driva våra lyssnare att svara som vi vill. Som berättare har vi makten att rikta våra samtalares reaktioner mot vårt önskade mål.
som professionella berättare (eftersom dessa artiklar är exakt avsedda att ge dig tips så att du kommer att kunna tillämpa begreppen berättande på produkter som videospel), har vi en skyldighet att göra det.
vi kan inte skriva en berättelse utan att veta vart vi vill ta spelarna eller vilken typ av svar vi vill provocera i dem: annars kommer vår berättelse att bli väldigt svag.
och för att få ut det mesta måste vi korrekt behärska verktygen till vårt förfogande.
tvärvetenskapliga erfarenheter
den första gruppen av verktyg är tvärvetenskapliga erfarenheter. Som berättare av ett videospel kan vi utnyttja en hel del saker för att berätta historier. Bakgrundsmusik, till exempel. Eller lamporna i en scen; eller den kromatiska korrigeringen som appliceras på spelkameran.
men för att kunna använda dessa verktyg måste vi känna till dem. Det första råd jag kan ge dig, sedan, är att ge dig själv en aning om vart och ett av dessa verktyg. Du är en speldesigner, det är sant, inte en Artist eller en Ljuddesigner. Ändå kan du inte vara helt omedveten om hur deras verktyg fungerar. Att ignorera de grundläggande reglerna för regi kommer att leda till att du skriver en cutscene som saknar rytm eller använder vinklar som inte är lämpliga för att förmedla det avsedda meddelandet till spelaren.
klart, om du arbetar i ett mycket stort team, det kommer att finnas människor som är specialiserade på dessa områden—och de kommer att få avgöra, förmodligen, de slutliga resultaten om dessa aspekter. Men med viss kunskap om sina områden kan du skapa en gemensam grund och engagera dig konstruktivt med dem och föreslå hur din vision är som författare till berättelsen.
om du till exempel vill förmedla rädsla eller ångest eller obehag under en spelsekvens kan du använda vissa typer av bakgrundsljud eller ge kameran en viss vinkel. Men för att göra det måste du veta hur justering av kamerans vinkel kan påverka spelarens svar. Allt detta är en del av berättelsen: kamera, musik, ljud, färger, är alla verktyg att utnyttja.
en resa har en riktning som berättar historien med bilder och färger.
så ju mer du vet om dem, desto bättre.
livserfarenheter
den andra gruppen av verktyg är livserfarenheter. När jag undervisar Speldesign är en av de första sakerna jag märker att eleverna tänker på sig själva som potentiellt bra speldesigners eftersom de spelar mycket. Det är uppenbart att det är viktigt att spela ofta och känna till den relevanta marknaden. Men att bara spela kommer att göra dig till en dålig berättare eftersom du tenderar att upprepa vad du såg i någon annans spel.
istället kommer att göra saker som skiljer sig från att spela bredda din kunskap och kultur.
en av hemligheterna med att berätta en bra historia är att veta vem du adresserar. Och som ett resultat, justera hur du berättar historien så att den kommer att påverka din målgrupp så mycket som möjligt.
nu, om din målgrupp består av människor som brinner för opera, är en av de första sakerna du måste göra att delta i tio föreställningar på operahuset. Och inte bara det. Du måste vandra, paddla en kanot, måla en bild.
varför?
eftersom du lär dig nya och olika verktyg och sätt att hantera berättelsen som kommer att bredda dina möjligheter i berättande. Ju mer du vet, och ju mer du har studerat eller försökt, desto bättre kommer du att vara på att berätta en historia.
människa och djur
göra upp historier
en av de viktigaste skillnaderna mellan människa och djur är förmågan att berätta en historia. Många djur kan kommunicera med varandra och överföra till varandra information om platsen för mat eller en källa till fara.
men precis som vi gör kan djur berätta historier för sig själva. Ett djur kan berätta en historia genom drömmar medan han sover. Jag såg nyligen min katt. När han sover, gör han ofta samma ljud och munrörelser som han gör när han letar efter buggar runt huset. Jag gjorde lite forskning och hittade papper som visar att katter drömmer saker som aldrig har hänt.
men den stora skillnaden från våra drömmar är att djur inte kan uppfinna med sin fantasi. Deras dröm, även om det aldrig har hänt, bygger på faktiska fakta. Vi är istället fria att drömma och göra historier baserade på saker som inte bara aldrig har hänt, men det kan inte hända (räck upp handen om du aldrig har drömt om att ha någon form av supermakt!).
fantasi är därför det tredje verktyget till vårt förfogande för att berätta historier: vi kan göra dem och göra dem trovärdiga-ibland tills vår lyssnare är övertygad om att det vi säger är sanningen. Jag tror att politik bygger på denna princip… men jag är inte en stor expert på politik.
samarbete
den andra stora skillnaden mellan oss och djuren är förmågan att bygga på andras tankar, på ett samarbete.
till exempel: en myra kan säga till en annan Myra, ”det finns mat längre i denna riktning.”Men en tredje myra, som tittar på konversationen, kan inte lägga till, ”och om du går ännu längre hittar du vatten.”Den tredje myran, för att uttrycka sitt budskap, måste starta en ny konversation från början. Det kan se ut som en liten begränsning, men det är faktiskt anledningen till att mänskligheten har kunnat uppnå så stora vetenskapliga framsteg. För när vi studerar något utgår vi från vad andra har studerat och demonstrerat och berättat för oss, till exempel genom en bok. Vi behöver inte börja om från början och kan fokusera på nästa steg.
Detta är ett sätt att berätta historier tillsammans. Samarbete, som är vårt fjärde verktyg, är en form av interaktion.
och vi kan definiera interaktion så här: ett ömsesidigt utbyte av information mellan två parter, genom ett medium.
Storytelling i videospel
slutligen, efter denna långa premiss, kan vi hantera ämnets hjärta: Varför och hur man berättar historier i ett videospel. Vi har klargjort vad storytelling betyder, vad syftet med storytelling är och vilka verktyg vi kan använda, och vi gav också en definition av ordet interaktivt. Vilket är verkligen viktigt eftersom, med födelsen av videospel, en form av berättelse som tidigare ansågs ”experimentell” faktiskt har blivit en av de mest populära och relevanta typerna av samtida berättelse: Interaktiv berättande.
och det här är anledningen till att berättande i videospel är så viktigt: eftersom du kan berätta historier med ett videospel kan du inte berätta dem via något annat medium.
faktum är att videospel låter dig organisera meddelanden och provocera reaktioner så komplexa och så kraftfulla att de gör berättelsen till en unik och på många sätt ny upplevelse.
ja, naturligtvis kommer Interaktiv berättande att vara en av de nya ”stora sakerna” i framtiden.
slutsats
människan har berättat historier sedan för alltid, men bara med videospel började han berätta interaktiva berättelser.
men hur är en klassisk berättelse? Och hur skiljer sig en videospelberättelse från en klassisk? Slutligen, hur många typer av Interaktiv berättande finns?
nästa artikel kommer att svara på dessa och andra frågor.
