Irene Worth, som har dött i åldern 85, var en skådespelare av en kvalitet som ingen självrespektande playgoer frivilligt skulle sakna, i någonting. Original och intelligent spelade hon förödelse med en gammal kritisk regel att att tänka för hårt är att gå vilse.
hennes Goneril, till Paul Scofields King Lear, i Peter Brook-produktionen 1962 på Aldwych theatre, London, fastställde hennes betydelse en gång för alla. Hon vände på något sätt henne varje rörelse och mumlade till en erotisk signal, även mot tjänarna. Samtidigt lutade hon tragediens sympati bort från den tetchy gamla monarken – för att hennes Goneril blev dottern som en gång hade älskat honom.
Worth var lyckligast i avantgarde, eller vid en genomgång i en dyster repetitionshall – ” varför ska vi plötsligt behöva vara perfekta den första natten?”Hon njöt av improvisation och föredrog det experimentella. Det hade varit 1953 Tyrone Guthrie ’s All’ s Well That Ends Well och Richard III i ett tält i Stratford, Ontario, där”regnet hällde ner, och det fanns inga kritiker, och folket Kom, och det var allt väldigt grundläggande – men de älskade det”.
något oväntat eller oförutsägbart lockade mer än West End ’ s ”fasansfulla banalitet”. Men även om hon blomstrade i fransk fars och italiensk tragedi, Shakespeare-komedi eller amerikanskt sexdrama, kunde hon också göra det i Coward and Shaw, i vars Hjärtskär hon gav en definitiv föreställning som Hesione Hushabye, i Chichester 1967.
ett år tidigare, med Lilli Palmer och Noel Coward i Coward ’ s Suite In Three Keys, vann Worth en Evening Standard award – som för att bevisa sig i salonger – men hon var glad att komma tillbaka till Brooks dystra version av Senecas Oedipus, på Old Vic 1968. Värt var Jocasta och John Gielgud Oedipus. I Iran 1972, igen med Brook, spelade hon i Ted Hughes ’ Orghast, som testade inget mindre än ett nytt språk.
född i Omaha, Nebraska, worth tog en utbildningsexamen vid University of California, och tillbringade fem år undervisning innan man beslutar att agera professionellt. Hon gjorde sitt första framträdande 1942, i Escape Me Never, turnerade med Elizabeth Bergner, lärde sig att hålla scenen – så Bergner sa – genom att lyssna på de andra skådespelarna och spela för dem istället för för publiken. Efter att ha debuterat på Broadway året därpå, i de två Mrs Carrolls, studerade hon på Elsie Fogertys berömda Central school i London i sex månader 1944-45.
ingen stint i repertoar följde. Worth hittade regelbundet arbete på avlägsna teatrar i London och blev kritikerrosad för sin skarpa stil, känslomässiga kraft och skarpt komisk – och kraftfullt tragisk – känsla.
under det kommande halva århundradet spelade hon främst i London, men ibland på Broadway eller på kanadensiska Stratford, sällan med ett nedslående meddelande. Det var som den dömda ”andra kvinnan” Celia Coplestone, till Alec Guinness psykiater i TS Eliots cocktailparty, att hon återvände till New York 1950. Ett år senare, i Othello På Old Vic, var hon kanske den mest hjärtskärande Desdemona i sin generation.
efter en ortodox West End-körning i NC Hunter ’ s en dag vid havet (1953) gick hon med i Midland Theatre Company i Coventry för Ugo Bettis drottningen och rebellerna. Hennes omvandling från” en avvisad slampa som hukade på hennes älskares fötter till en inlösen av kunglig poise ”säkerställde en överföring till London, där Kenneth Tynan skrev om sin teknik:” det är grandiöst, hjärtligt, underbart kontrollerat, klart som kristall och helt orörligt.”Men publiken exploderade med jubel.
som för att visa sitt sortiment, gick Worth sedan med Alec Guinness i Feydeaus Hotel Paradiso (1956) och fastnade en topphatt över hakan som en otrogen parisisk fru. Som Schillers Mary Stuart (1958) återspeglade hennes djupa, rika, plummy röst den olyckliga kvinnans stolthet, sensualitet – och joie de vivre.
en mängd andra föreställningar håller sig i sinnet: den giggly Portia, i Köpmannen i Venedig (1953); den gåtfulla förförinnan i titelrollen för Edward Albees lilla Alice (New York 1964, London 1970). Hennes prinsessa Kosmonopolis, i Tennessee Williams Sweet Bird of Youth (1975), fick en Tony award, och på Broadway spelade hon också Winnie, i Becketts glada dagar (1979).
Worth älskade att dela det talade ordet med en publik ”innan TV slukar upp det”, men hon gjorde prisbelönt arbete på TV i Storbritannien, USA och Kanada, och på film från början av 1950-talet till 1990-talet. den senare varierade från order To Kill (1957) till A Piece Of Cake (1997).
hon var vördad. På National i 70-talet, när hon kände sig missnöjd med sin leverans, slutade hon, bad om ursäkt, och sa att hon skulle börja igen. Hennes scenmyndighet tillät det. Hon fortsatte att agera in i 80-talet med den auktoritet och intellektuella försäkran som hade kulminerat som Volumnia, till Ian Mckellens Coriolanus (National, 1984) och som Hedda Gabler, i Stratford, Ontario (1970).
London såg henne som en gammal elev av Matisse, i David Hare ’ s The Bay at Nice (National, 1987) och i Ch Tuborire ma Jacobtre (Almeida, 1996), sammanställd av Peter Eyre från bokstäverna George Sand och Gustave Flaubert.
hon bedömde sig själv som” mycket hemmafru”, men äktenskap och barn var uteslutna. ”Det hade varit omöjligt att ha varit en bra skådespelerska, en bra mamma och en bra fru.”
hon blev en heders CBE 1975.
· Peter Eyre skriver: När Irene Worth gick in i mitt omklädningsrum på Mermaid theatre 1967, efter en föreställning av Robert Lowells Benito Cereno, där jag spelade titelrollen, tittade hon på mig, viftade med fingret nästan i förmaning och sa: ”svår del. Bra prestanda.”
Hur kunde jag då veta att mitt arbetsliv som skådespelare skulle vara så knutet till henne? Inte långt efter det spelade jag hennes son i The Seagull, på Chichester, där jag lärde mig att hon var en unik skådespelare i sin generation i sin förmåga att återskapa sin prestation varje natt, som för första gången.
en dag före en föreställning sa hon till mig: ”gillar du att improvisera? Låt oss improvisera, ” – och den natten, i scenen där Konstantin och fru Arkadina berättar varandra, täckte Irene scenen med en rad nya rörelser och läsningar av texten, som om de hade. Det var spännande.
att agera med Irene var som att fastna med en stor jazzmusiker. Hon visste melodin och rytmen, men man visste aldrig vad som skulle hända. Det var som om hon, när hon uppträdde, var en djuphavsdykare och dykade in i undertexten och det inre livet i ett stycke. På nätterna fungerade det, det var svårt för mig att säga mina linjer. Jag ville stå och ropa, ” Bravo. Du är ett geni!”
hon var en stor konstnär och en utomordentligt varm och humoristisk personlighet. I Melbourne, mitt i repetitionen, sa hon plötsligt, ” har du någonsin sett en känguru? Jag såg en igår. Han åt en bit tårta och lekte med sig själv samtidigt.”Irene, 80 år gammal, hoppade och hoppade över rummet. Hon var känguru; hon improviserade.
{{topLeft}}
{{bottenvänster}}
{{topRight}}
{{bottenrätt}}
{{/goal overceededmarkerprocentage}}
{{/ticker}}
{{rubrik}}
{{#stycken}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- dödsannonser
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
