Jag föddes, men… [1932] recension – en fängslande och subtilt skarp tyst komedi om barndomen

dela den här artikeln

Yasujiro Ozus filmer handlar ofta om familjer som genomgår övergång. Hans statiska, lågvinkliga och avlägsna utsiktspunkt fångar subtilt betydande livsmoment sans melodrama. Även Om Mr. Ozu har haft en lysande regiekarriär som sträcker sig tillbaka till silent-era, han var mest känd för sina efterkrigstidens hemdrama (börjar med 1949-talet sen vår), den period då filmskaparen utvecklade en unik mise-en-scen (med minimalistiska men fascinerande detaljer), ytterligare förstärkt av hans oöverträffade behandling av urbana, medelklass inhemska utrymme. Ozu har dock engagerat sig i att göra drama om varje man (eller för att vara exakt, den japanska lönmannen) från hans tysta filmdagar. Det som skiljer dessa tidiga Ozu-klassiker från de formellt anmärkningsvärda senare filmerna är påverkan av tysta komediedirektörer som Charles Chaplin, Ernst Lubtisch och Harold Lloyd. I ett av hans kända tidigare verk, I Was Born, But… (1932), blandar Ozu sakkunnigt ljuvliga komiska toner med allvarliga vuxna teman. Om den här filmen har Ozu påpekat: ”jag började göra en film om barn och slutade med en film om vuxna, medan jag ursprungligen hade planerat att göra en ganska ljus liten historia….”

jag föddes, men … unfurls ur perspektivet av två små bröder — Keiji (Tomio Aoki) och Ryoichi (Hideo Sugawara) – som nyligen har flyttat till förorterna med sin lönmanfader, Yoshi (Tatsuo Saito) och Hemmafru, mor (Mitsuko Yoshikawa). Som titeln antyder följer en känsla av osäkerhet och frustration de två barnen, som föreslagits av filmens öppningsskott av den rörliga lastbilen som bär Yoshi-familjens saker fastnar i leran (Ozu har betonat sådana ’perioder av osäkerhet före full övergång’ genom liknande filmtitlar som ’jag tog examen, men…’ (1929) & ’jag Flunked, men…’ (1930)). Pojkarna mobbas av ett gäng grannskaps barn, böja sin auktoritet på lekplats och skolgårdar. Ett stort och medelt barn slår upp dem och gör en handsignal som tvingar barnen under hans auktoritet att ligga på marken. Under tiden är Yoshi glad över att ha tagit upp chefspositionen och bor i samma stadsdel som sin chef, Iwasaki (Takeshi Sakamoto).

en dag, Keiji och Ryoichi flunk school, men när deras far får reda på detta ger han dem en sträng föreläsning om vikten av skola och utbildning. Pojkarna går till skolan nästa dag, men det är inte deras pappas råd som hjälper dem att övervinna mobbarna. De rekryterar en tonårspojke som levererar skull till hus i grannskapet för deras sida för att ge mobbningsringen en smak av sin egen medicin. Snart gör Keiji och Ryoichi samma handsignal, vilket får barnen att ljuga och stiga enligt deras kommando. Bland barnen som har undergått brödernas auktoritet är Mr.Iwasakis barn (Seiichi Kato).

liknande Jag föddes, men … – den enda sonen: den karakteristiska Ozu-stilen på sitt framväxande Stadium

ändå ryckas pojkarnas ansträngningar att slå sig ner i grannskapet en eftermiddag, när gänget av barn samlas i Iwasakis herrgård för att titta på hans hemmafilmer. Yoshi sitter också vid sin chefs sida för att titta på detsamma. I några av hemvideoerna spelar Yoshi clownen under iwasakis ledning, vilket omedelbart förändrar brödernas perspektiv på sin far. Hemma, Keiji och Ryoichi på ett mycket barnliknande sätt uttrycker sin oförmåga att förena sig med bilden av Far de har med den fåniga som fångats i videorna. De kan inte förstå varför Mr Iwasaki borde ha en överlägsen position över sin pappa. Ryoichi ropar ilsket, ” du är ingen!”för vilken han får ett slag. Men Ozu följer upp det med ett gripande ögonblick, där Yoshi litar på sin fru att han också är missnöjd med situationen. Han hoppas också att pojkarna skulle ha bättre utsikter. Även om Ryoichi och Keiji startar en hungerstrejk, håller deras stridande attityd inte länge. Jag föddes, men… slutar med att pojkarna erkänner den oförsonliga sociala ordningen till viss del.

Ozu upprätthåller den ljuvliga tonen i hela jag föddes, men … genom att visa barnen goofing runt i grannskapet (gör ansikten och slående udda poser), inklusive att ’höja de döda’ handsignalerna. Filmskaparen ger insikter om pojkarnas beteende utan att förlita sig mycket på de histrioniska rörelserna i tyst film. Den främsta känslomässiga dragningen är Keiji och Ryoichis vardagliga kamp för att komma överens med förortslivet och bredare social ordning. Fixeringen för att få fysisk kraft (genom att konsumera sparvägg), önskan att omfamna tuff kille hållning är alla universella och tidlösa aspekter av pojkar som växer upp i det moderna kapitalistiska samhället.

skriptet skrivet av Akira Fushimi, utvecklat från Ozus berättelseide (skrivet under pseudonymen James Maki), använder perfekt den komiska ytan för att granska olika sociala teman inklusive manlig bindning, integrationen av frisinnade barn i strikt social ordning och det allestädes närvarande inflytandet av ekonomi i livet. Ur ett estetiskt perspektiv föddes jag, men.. innehåller några av Ozus välkända motiv som tåg (sett passerar Yoshi hem), ledningar, staket och klädstreck. Varumärket lågvinkelbilder är mer lämpliga för den här filmen, eftersom berättelsen har att göra med barnens synvinkel. Men till skillnad från hans senare verk där kameran är fixerad, använder Ozu några anmärkningsvärda spårningsbilder, särskilt den som följer kontorsarbetare som gäspar en efter en. Detta särskilt skott föregås av en scen av skolelever genomför daglig motion, som essä av John Berra – i boken Ozu International – intressant ser som en ’länk mellan det nuvarande utbildningssystemet och den typ av liv som det sannolikt leder till.’

bland hans tysta filmer föddes jag, men … har det mest anmärkningsvärda visuella mönstret, som Ozu gradvis skärpte i sin film efter ockupationen. Regissörens behandling av inhemskt utrymme här är mer imponerande, den vita picket-linjen som omger Yoshi-familjens bostad blir lika mycket ett tecken på deras sociala rörlighet som deras begränsning inom den nya sociala ordningen. Förortsutrymmet som filmen spelas in är en del av bostadsutbyggnaden som inleddes i ett försök att återställa Tokyo efter stor Kanto jordbävning (i September 1923). Vi ser järnvägslinje som förbinder bostadsområdena med det närliggande kommersiella distriktet. Förortsutrymmet erbjuder mysighet och tillgång till saker som är förknippade med rörlighet uppåt. Ändå förorterna frambringa också motstridiga värdesystem som gör övergången lite svårare. Därför talar Ozus tematiska behandling specifikt till japanska publik på 1930-talet genom den förvirring och besvikelser som barnen står inför under denna övergång görs på ett tidlöst sätt.

Läs också-Silver Bear-vinnaren Angela Schanelec på ”Jag var hemma, men” (2019), Intervju

Ozu innebär också smart den förändrade dynamiken mellan Fadern och pojkarna genom skotten av dem som går hemifrån till sina respektive destinationer: kontor och skola. Tidigt i berättelsen går pojkarna vid sin fars sida med en känsla av stolthet. Dagen efter fadern tillrättavisar sina barn för att hoppa över skolan, pojkarna ses gå bakom, smärtsamt medvetna om sin pappas auktoritet. I slutet går Fadern bakom barnen, som är sympatiska mot honom även om deras idealiserade bild av stark patriarkalisk figur har försvunnit. Medan Ozu har tagit upp den stora besvikelsen som förortslivet har fört med pojkarna i de tidiga scenerna, tyder slutet på att pojkarna har lärt sig att älska sin far (genom att erkänna hierarkin på plats) istället för att fortsätta projicera en idealiserad syn på honom. Det finns inget löfte om att livet blir lättare för familjen, men avskedsskottet uttrycker vad varje stort Ozu-familjedrama subtilt förmedlar: livet fortsätter.

länkar: IMDB, ruttna tomater