kan du berätta lite om dig?
jag är från Oxford ursprungligen, en by i utkanten. Jag bor och arbetar nu i Bristol, Storbritannien. Jag studerade modedesign vid Falmouth University från 2010-2014-Det var här jag upptäckte att jag älskade att designa kläder och rita människor mer än att göra kläder. Jag älskade alltid mina skissböcker, skapa och utveckla bilder genom ett koncept. Detta var den bästa delen av min kurs såvitt jag var bekymrad. År 2016 bodde jag i Penryn, Cornwall, och började måla. Jag arbetade i en deli hela vägen deltid och tillbringade resten av min tid målning. Jag kände mig ganska isolerad, men att arbeta på detta sätt under den tidsperioden gjorde det möjligt för mig att utveckla en målningsstil eftersom jag aldrig tränades i konst annat än på skolan och högskolanivå.
när upptäckte du först konst eller insåg att du ville göra det själv?
under mina studier i modedesign skulle jag skapa forsknings skissböcker för att påverka mina designkoncept. Jag var alltid starkt dras till konstnärer fungerar som en referenspunkt för form, utrymme och färg. Detta var min första smak av att utforska konst och gå mer på djupet med vissa konstnärer. Mina favoriter var och är fortfarande Milton Avery och Pierre Boncompain för deras användning av färg och välformade figurer. För mig älskade jag hur båda konstnärernas målningar aldrig gav för mycket bort – särskilt Milton Avery. Jag befann mig mycket dragen till anonymiteten hos hans undersåtar.
vad tycker du mest om att arbeta där du gör?
jag älskar att vara i en stad. Bristol är en liten en är mycket lätt att utforska. Byggnaderna i Bristol och rader av kontinentala hus i områden som Montpelier inspirerar ständigt mina färgpaletter. Jag tar alltid bilder av olika färgkombinationer jag ser tillsammans på gatorna i Bristol. Du kan också ganska mycket komma någonstans till fots eller med cykel. Du kan leva det enkla livet och har fortfarande alla de många fördelarna med att bo i en stad. Jag gillar att du inte behöver stora summor pengar för att bo här. Jag kan ganska mycket existera och driva en studio som arbetar en del av min Vecka på ett cafe och resten av veckan kan jag måla. Folket är intressant och vänligt – det finns inga kalla, hårda stadsmänniskor här. Du kan ansluta och nätverk ganska enkelt eftersom människor är intresserade när du pratar med dem. Det är ett bra ställe att vara och alltid förändras.
vilka tankar utforskar du i din praktik?
jag arbetar för närvarande med ett porträttprojekt. Jag började 2020 med en vilja att utforska människors känslor genom subtilt uttryck: en hållning, deras ansiktsuttryck. Även färg och komposition. Jag ville jobba större. Jag har alltid satt mig ’teman’ för olika målningsserier. Detta sätter gränser så att jag helt kan utforska en ide, nästan som en kort. En serie målningar kan vara en känsla som jag vill att tittaren ska ta upp, eller bilder som känns helt öppna för betraktarens Tolkning.
hur är din process?
jag planerar ibland vad jag ska måla och jag går också rakt in. Jag gillar att arbeta från livet såväl som att arbeta direkt från mitt huvud. Resultaten är väldigt olika beroende på vilket sätt jag bestämmer mig för att arbeta men jag tycker alltid att det är tydligt att se att det är från samma konstnär. För en serie som jag kallade ’Reverie’ arbetade jag bara från head vilket gav målningarna ett mer abstrakt utseende. Figurerna blev nästan former och blandade sig med de inställningar jag satte dem i. Men för ’Portrait 2020’ – serien som jag för närvarande arbetar med refererar jag till bilder som jag har tagit eller sett på fotografier som jag gillar och tolkar dessa bilder på mitt eget sätt. Plocka upp vissa avsnitt och missa andra för att skapa en helt ny visuell. Arbetar också från livet.
Vad är ditt favoritmaterial att arbeta med, och varför?
jag arbetar med oljefärg ombord. En vän som tog målningskurser introducerade mig till målning ombord. Det är ett bra sätt att arbeta på ovanliga storlekar och är billigare än duk och linne. Jag känner att tavlan gör att målningen blir mindre värdefull. Jag delar min studio i Bristol med en snickare som ramar in mina målningar för mig. De är enkla valnöt träramar som håller sig direkt på brädet. Att måla med oljor ombord gör att jag kan experimentera med färgen. Jag kan applicera färg mycket tjock, jag kan skrapa bort den och jag kan också applicera färg tunt. Jag etsar ofta in i mina målningar också.
Vad är det sista du läser?
det sista jag läste var en av Rupi Kaurs poesiböcker, ’mjölk och honung’.
vad brinner du för?
jag är mycket passionerad om design i allmänhet. Speciellt inredning. Jag älskar rymden. Jag älskar att skapa en lugn miljö runt mig. Att bo på detta sätt är förmodligen min favorit sak att göra.
jag älskar också att åka utomlands, utforska nya platser, nya kulturer och komma tillbaka känsla full av inspiration. Det ger mig ett nytt liv.
finns det något ämne eller tema du har varit särskilt intresserad av nyligen?
människor! Att arbeta med mitt porträttprojekt har verkligen gjort mig hemma på människor. Människors känslor, uttryck, kroppsspråk och definiera personlighetsdrag etc. Det är väldigt intressant och jag känner att fånga det genom målning lämnar dig mycket utrymme att vara experimentell.
Hur spenderar du din tid när du inte jobbar?
jag älskar yoga, detta håller mig jordad. Jag älskar också att promenera och utforska staden. Jag älskar att äta ute med vänner som jag förmodligen göra mer än jag borde. De enkla sakerna i princip.
Hur har ditt arbete utvecklats under de senaste åren?
jag känner att med varje serie följer mitt arbete en annan väg. Jag känner att jag ständigt upptäcker nya saker om att vara målare. Jag går igenom kreativa toppar och dalar som håller mig fast och intresserad. När jag säljer arbete känns det bra men det är definitivt inte vad jag gör det för. Jag behöver ett utlopp för att sätta alla mina känslor någonstans. Målning är definitivt det för mig. Jag älskar att måla och jag känner att det hjälper någon övning att utvecklas naturligt – så länge du njuter av det du gör och känner dig uppfylld av det.
har du ett dagjobb eller annat arbete som du delar din tid mellan?
jag arbetar på ett cafe några dagar i veckan som hjälper till att finansiera min målning.
Vad gör du när du befinner dig i en kreativ ruta eller känner dig osäker på vilken riktning du ska gå?
jag målar inte på några veckor. En kreativ rut säger något; förmodligen att slå paus och omvärdera. Inte ens omvärdera, ta bara tid för dig att ladda igen. För mycket av någonting är vanligtvis en dålig sak och jag befinner mig konstigt på den kreativa rutan när jag har varit för nedsänkt i mitt arbete utan att ta många pauser. Det är viktigt att gå ut och gå tillbaka in med nya ögon.
Vad betyder det för dig att ha en ” gemenskap?”
gemenskapen betyder mycket för mig. Till exempel är jag en del av en kreativ gemenskap runt Bristol. Jag har mitt arbete i Ottowin Shop, 56 Gloucester Rd. Denna butik drivs av Ollie och Lucy som har sitt eget skomärke som är Ottowin. De slet ut och byggde om sitt vackra utrymme på Gloucester Rd för att visa upp sina skor och även verk av 40 andra oberoende konstnärer och designers. Det känns väldigt community driven. Alla är mycket stödjande av varandra.
Bristol i allmänhet har en stor känsla av gemenskap, konst och andra. Människor ser ut för varandra, människor är intresserade av varandra. Det gör hela skillnaden.
har du några rutiner eller ritualer i studion som får dig in i läget eller tankesättet för att göra ditt arbete?
jag börjar min dag väldigt tidigt. Jag börjar gå till studion runt 7.30 och det är en 40 minuters promenad att komma dit. Jag gör min yoga innan det så jag antar att jag börjar min dag med mycket träning. Detta måste hjälpa till att motivera mig som när jag är i studion, jag sitter på en plats målning i timmar i taget.
Vad tycker du är mest skrämmande, utmanande eller frustrerande om att driva konst?
jag tycker faktiskt att sätta arbete där ute för att kritiseras mest skrämmande. Det är som att sälja en del av sin själ. Men det här är också ganska beroendeframkallande så jag antar att jag inte skulle ha det på något annat sätt.
hur skulle du definiera ”framgång” i konst?
jag tycker att framgång är ett knepigt ämne. Jag mäter personligen framgång i lycka. Om jag är glad att göra vad jag gör, oavsett pengar eller social status som konstnär, känner jag mig framgångsrik.
Vad är det mest spännande du har gjort eller åstadkommit hittills, relaterat till ditt arbete?
det mest spännande jag har gjort i min konst hittills är att vara en del av olika konstnärliga grupper i Bristol. För mig är det ett tecken på erkännande och har fått mig att må bra om min målning. Detta har också lett mig att träffa så många andra intressanta artister, designers och beslutsfattare.
är du involverad i några samarbetsprojekt eller självorganiserade projekt?
jag är involverad i ett litet oberoende samarbete på Ottowin Shop i Bristol. Det är fantastiskt att vara en del av några fantastiska skapare och kunna sälja ditt arbete under samma tak. Ottowin Shop är definitivt en värt medan butik att gå och besöka om du någonsin i Bristol.
hitta mer på jayharper.konst och på Instagram @jayharperart!
