Jim Lauderdale

Courtesy of the Boot
av Chuck Armstrong
” när jag först började skriva låtar skulle jag kunna få en titel och kanske några rader först.”

Jim Lauderdale reflekterar över början av sitt liv som låtskrivare. ”Melodier skulle komma så mycket lättare och snabbare för mig,” medger han, ”och de gör det verkligen fortfarande. Lyriskt, jag måste utmana mig själv, och Buddy Miller har alltid varit en att ge mig musik och driva mig att skriva och avsluta låtar. Det håller mig på tårna.”

även om Lauderdale har skrivit låtar som har spelats in av alla från Dixie Chicks och George Strait till Elvis Costello och Blake Shelton, den North Carolina-födda, Nashville-odlade, älskar New Yorker Angeleno att prata om sina egna skivor också. Det är inte så att han njuter av sin personliga ära; det finns ett uppriktigt erkännande av hur lyckligt han har varit att komma till jobbet och skriva med så många olika artister under de senaste decennierna och spela in så många skivor som han har.

” det är roligt, de senaste åren, jag känner att jag skriver mer än någonsin, och jag är verkligen glad att jag inte har förlorat det, säger Lauderdale. ”Jag går igenom faser av samskrivning en bra bit, och sedan för att balansera det, gör jag inte några co-skriver alls för att se till att jag fortfarande har de koteletterna att skriva på egen hand.”

mellan 1991 och 2018 släppte Lauderdale 31 album, och 2019 firar han släppet av sin 32: e LP, från en annan värld. Med en antydan av stolthet i sin röst tar den produktiva författaren några ögonblick att chatta med stöveln om varenda en av dessa skivor, dela några av hans favoritminnen, från att skriva med Grateful Dead ’ S Robert Hunter — ”jag var ett stort fan som tonåring och var alltid förälskad i Roberts arbete” — för att äntligen släppa sin förlorade skiva med Roland White.

Reprise

’kärlekens Planet’ – 1991

”detta album växte fram ur ett låtskrivarsamarbete med John Leventhal, som var med och skrev åtta av 10 låtar. Han och Rodney Crowell producerade albumet. Även om jag inte fick några egna countryradiohits av det, var åtta av de 10 låtarna täckta av andra människor, som George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams och andra.”

Atlanten

”ganska nära sanningen’ – 1994

”jag gjorde denna skiva i Los Angeles med min vän Dusty Wakeman producerar. Vad säger jag om det? Dusty föreslog tanken på att vi skulle göra en skiva tillsammans och använda flera av killarna jag spelade med live på den tiden. Han fick en affär på Atlantic Records genom intresse av en A&r kille som heter John Carollan.”

Atlanten

’varje sekund räknas’ – 1995

”jag ville göra en uppföljningsrekord snabbt, och detta spelades in på Pioneertown i Kalifornien, några dörrar ner från Pappy & Harriet’ s, en plats jag fortfarande spelar på. Pioneertown är en gammal västerländsk filmuppsättning. Jag hade åkt till öknen i flera år för att skriva, och Dusty Wakeman tog upp tanken på ljudscenen i Pioneertown. Vi tog med en mobil inspelningsenhet till den; många av dessa låtar skrevs i öknen.”

rundare

’Persimoner’ – 1996

”detta var en skiva som jag hade arbetat med under inspelningen av Pretty Close to the Truth och Every Second Counts. Vid den tiden kände jag mig som om det var min råaste rekord. Jag visste att jag inte skulle få något land radio airplay från det. Jag hade gjort många demos på Moondog Studios, som ägdes av Gary Tallant. Han spelade bas på många av mina saker. Tim Coates var samproducerande och ingenjör där, och jag gjorde mycket skrivning och inspelning där också. Persimmons växte fram ur hundratals låtar som jag gjorde i den studion under dessa år. Jag hade fyra olika pedal steel gitarrspel på den skivan också: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock och Dan Dugmore. Pedalstål är ett av mina favoritinstrument. Jag ville använda ett countryband, men jag ville använda dessa instrument för att trycka på kuvertet för att inte vara en rak landsrekord.”

BNA

’viska’ – 1998

”RCA erbjöd mig vänligt en affär, och jag kände att det kunde vara mitt sista skott på att någonsin få någonting på landradio. Som konstnär, om det någonsin skulle hända, kändes det som om det kunde vara det. Det var en chansning. Jag ville verkligen göra ett klassiskt countryalbum. Jag frågade dem om jag kunde göra två album, och de gick med på det. Jag samproducerade den skivan med Blake Chancey, som är en bra producent och hade mycket framgång vid den tiden. Det var fantastiskt att arbeta med några musiker som jag inte hade arbetat med fram till den tiden. Jag hade träffat Ralph Stanley medan jag gjorde en TV-show som heter Ricky Skaggs Live på Ryman, och så föreslog jag Ralph att jag skulle skriva honom en låt och han och hans band, Clinch Mountain Boys, skulle spela in det för att stänga mitt album. Han gick med på det.”

Rebel

” jag känner för att sjunga idag’ – 1999

”den första låten Jag fick göra med Ralph på Whisper, den typen växte in i Jag känner för att sjunga idag för att han var så öppen för att göra ett helt album. Detta var en milstolpe för mig eftersom det var min första bluegrass release och jag hade strävat efter att göra bluegrass records sedan jag var tonåring. Det var verkligen meningsfullt för mig att komma till jobbet med Ralph. Också, enormt viktigt för mig, var att jag började skriva med Robert Hunter, och våra två första låtar skrevs för I Feel Like Singing Today. Jag hade nått ut till honom genom en vän som satte upp det. Att ha Ralph överens om att göra en skiva och sedan ha Robert villig att skriva med mig var bortom allt jag kunde ha föreställt mig. Jag ville göra några äldre låtar och jag ville skriva resten av dem, och så var det vad som hände.”

RCA

’framåt genom allt’ – 1999

”framåt genom allt gjordes, som Persimmons, på Moondog Studios. Detta var det andra albumet Jag gjorde med RCA. Jag tänkte hela tiden att jag skulle göra ett dubbelalbum för detta. Det var det jag strävade efter. När jag gjorde det, skivbolaget fortsatte att erbjuda och ville att jag skulle göra en duettskiva med andra människor som George Strait och Patty Loveless. Jag önskar att jag skulle ha, men jag var så in i processen att göra framåt genom allt, jag kunde bara inte göra det. Jag ville inte komma ifrån det. Jag tackade en stor möjlighet, men jag var typ av envis jag antar! Åh, och en cool bucket list sak för mig var att jag fick David Grisman att spela mandolin på en låt.”

Dualtone

’de andra sessionerna’ – 2001

”det här var låtar som jag hade spelat in på Moondog Studios; jag samlade bara så många låtar. De andra sessionerna var ganska fokuserade på land. Detta samproducerades av Tim Coates. Jag fick ett semi-regelbundet lag av spelare och ett specifikt ljud under denna tid. Den skivan innehöll fler co-skriver med Harlan Howard och Frank Dycus och Clay Baker. Baker var en Texas singer-songwriter som var mycket snäll mot mig och vi gjorde en hel del visar tillsammans.”

Westside Records

’Point of No Return: det outgivna albumet från 1989’ – 2001

”detta kom aldrig ut officiellt. Det var licensierat till ett indieföretag i England i ungefär fem år. Det skulle faktiskt ha varit mitt första countryalbum, och det skulle vara på Epic Records. Jag bodde i Los Angeles vid den tiden och Pete Anderson producerade den. Jag hade väntat på ett skivkontrakt i många år, och jag var överlycklig över att Pete skulle producera det. Jag var ett så stort fan av honom. Det var en stor milstolpe för mig att få arbeta med honom. Det var en mycket Bakersfield influerad rekord.”

Dualton

’kolibrierna’ – 2002

”jag ville göra en dubbel release samma dag. Kolibrierna spelades faktiskt in före de andra sessionerna och var redo att gå, men av någon anledning bestämde vi oss för att spara den här posten. Det var ett landrekord men ganska eklektiskt. Det var monumentalt för mig eftersom jag alltid ville spela in med Tony Rice, en av mina favoritgitarrister. Han spelade på flera låtar. Sam Bush och Stuart Duncan spelade också på skivan och jag hade aldrig spelat in med dem.”

Dualtone

”förlorad i de ensamma tallarna’ – 2002

”detta kom ut samma dag som kolibrierna. Ralph frågade mig, under utställningar, om vi skulle göra en annan skiva. Vi hade fått en Grammy-nominering för den första, och jag var glad att han frågade. Så vi gjorde en uppföljning. Vi spelade in detta i Big Stone Gap i Virginia, som var nära där Ralphs hus var. Jag ville spela in i det området så att han kunde stanna i sin egen säng, eftersom han var på väg så mycket. För mig, skrivande klokt, ville jag också verkligen njuta av atmosfären där Ralph bodde. Åh, och den här skivan fick oss Grammy!”

Dualton

’vänta’ till våren’ – 2003

”Donna the Buffalo var ett band som jag hade träffat på Newport Folk Festival när jag var i Lucinda Williams band i slutet av 90-talet. Jag gillade dem omedelbart, redan innan jag hörde deras musik. På Merlefest och på Suwannee SpringFest, jag började sitta med dem och sedan skriva låtar för oss att göra tillsammans, med ett hopp om att vi gör en skiva. De bjöd in mig till deras festival som heter Finger Lakes Grassroots Festival i New York. Låtarna på denna skiva utvecklades över oss att spela dem live för det mesta. Till denna dag får jag fortfarande göra flera spelningar om året med Donna the Buffalo, och jag hoppas att göra ett annat album med dem någon gång.”

Dualtone

’på väg mot bergen’ – 2004

”Robert Hunter kom till Nashville i ungefär tre månader, och när jag inte var på väg skulle jag gå och träffa honom. Vi skulle komma med ungefär en, två eller tre låtar per sammanträde, och vi skrev om 33 låtar. Headed for the Hills inkluderade 13 av dessa låtar. Det är i grunden ett akustiskt album med lite pedalstål av Bucky Baxter, och sedan Donna the Buffalo är på sista spåret. Jag hade Emmylou Harris sjunga harmony och Gillian Welch och David Rawlings och Allison Moorer och Buddy Miller och Tim O ’ Brien och Darrell Scott … de spelade alla och sjöng på det, och Tim Coates samproducerade det med mig. Det var spännande att göra ett helt album med saker jag skrev med Robert.”

Japp Roc Records

’Bluegrass’ – 2006

”detta var en annan samma dag release. Jag pratade Yep Roc om att släppa två skivor samma dag. Bluegrass var typ av min första solo release som bluegrass artist. Jag spelade in den hos Bil Vorndick. Randy Kohrs, som hade spelat dobro för mig och är min bandledare, han samproducerade det också. Denna studio brukade vara en klubb där några av landets storheter som Johnny Cash skulle spela, och Bil gjorde en studio ut ur det och byggde ett hus ovanpå det. Det var fantastiskt att spela in där, med ett gäng killar som hade spelat live bluegrass med mig genom åren.”

Japp Roc Records

’Land Super Träffar Vol. 1’ – 2006

”samma dag som Bluegrass släppte jag den här. Land Super Hits Vol. 1 skrevs med Ådi Blackmon. Vi var på en sådan roll att vi bestämde oss för att göra en rekord av våra saker. Vi skrev allt tillsammans, förutom en låt jag gjorde med Shawn Camp och en låt jag skrev med Leslie Satcher, och Odie samproducerade den. Det är en ganska rakt fram landsrekord. Titeln är en tung-i-kind sak; jag hoppades att jag kunde få några countryartister att spela in några av låtarna, men det hände inte förrän i år faktiskt. George Strait spelade in och släppte en låt som heter ”Two More Wishes.””

Japp Roc Records

’the Bluegrass Diaries’ – 2007

”det här var en skiva jag gjorde på Randy Kohrs hemstudio. Randy hade spelat med mig på bluegrass spelningar. Bil Vorndick var upptagen då, så vi kunde inte använda hans studio. Randy producerade det och så bestämde jag mig för att helt ge reigns till honom som producent. Han gjorde ett bra jobb och vi slutade med att få en Grammy på den här.”

Japp Roc Records

’Honey Songs’ – 2008

”jag ville göra en skiva med så många av de musiker som spelade på Graham Parsons skivor som jag kunde, och så fick jag Al Perkins och James Burton och Glen D. Hardin och Ronnie Tutt. Jag skrev den skivan med dessa killar som min Musa; låtarna skrevs specifikt med dem i åtanke. Jag kunde höra vad de skulle spela när jag skrev det. Jag stängde skivan med en co-write med Leslie Satcher, och jag fick Emmylou på det albumet också.”

Sky Crunch Records

” Kan Vi Komma Närmare?’- 2009

”det här är en bluegrassskiva jag gjorde med Randy Kohrs. Jag var typ av att få en ’ljud’ arbetar med Randy, och så en hel del av de låtar jag skrev, jag var typ av att skriva dem specifikt med det ljudet i åtanke. Det fick en Grammy-nominering.”

trettio tigrar

’Patchwork River’ – 2010

”jag gick ut för att besöka Robert Hunter i Kalifornien, och vi satte oss ner för att skriva personligen igen. Det rekordet växte fram ur det besöket. Jag gjorde ett par resor ute och kom ihåg på nyårsafton, vi arbetade på en låt som hamnade på den skivan som heter ”Tall Eyes.”Det handlade om 12:30 och Roberts fru och dotter kom in och sa Gott Nytt År. Det var en av mina favorit nyårsafton genom tiderna, att kunna skriva med Robert Hunter.”

Sugar Hill

”anledning och rim’ – 2011

”jag hade turnerat med Elvis Costello i ett band som heter Sugar Canes, det var ett akustiskt band. Vi gjorde en skiva som heter Secret ,Profane & Sugarcane och turnerade ett tag med det. Sedan gjorde vi en annan skiva som heter National Ransom, det var en fantastisk upplevelse att få sjunga med Elvis Costello. Jag är ett så stort fan. Så, jag hade just kommit tillbaka från en European tour med Elvis, och jag kände mig verkligen driven att göra en bluegrass-skiva och skriva den med Robert Hunter. Jag började skicka honom melodier via e-post och ungefär en timme senare skulle han skicka en lyrisk tillbaka. Vi skrev flera av låtarna, över ett album värde av saker, på det sättet. Jag gick in med Randy Kohrs och vi var verkligen nöjda med hur allt kom ihop.”

kompass

’Carolina Moonrise’ – 2012

”jag gick ut på Roberts 70-årsdag och han sa att vi måste skriva en uppföljning av den posten. Jag sa till honom att jag skulle lämna, men jag bestämde mig för att stanna ett par extra dagar. I ungefär en och en halv dag skrev vi ganska intensivt. Vi gick tillbaka in, och jag var bara så upprymd att han ville göra en uppföljning och att han var så nöjd med den första. Vi gjorde det med Randy Kohrs också.”

Nya West Records

’kompis och Jim’ – 2012

”Buddy och jag träffade varandra 1980 när vi båda hade countryband i New York City. Han lämnade New York och fick typ av musik för ett tag. När jag gjorde Point of No Return album, som Pete Anderson spelade gitarr på, Jag hörde från Buddy att han var redo att flytta till Los Angeles. Han frågade mig om jag kände någon som behövde en gitarrspelare för spelningar. Jag slags, motvilligt och sheepishly, hade Buddy spela gitarr med mig, trots att han var mycket överkvalificerad för det jobbet. Jag var glad att ha honom allt jag kunde i sju år, fastän, innan han tog av som han gjorde. Han stack. För ungefär sju år sedan kontaktade Buddy mig om att göra ett radioprogram tillsammans på SiriusXM, och så efter att vi hade gjort det i ett par månader … vi hade länge pratat om att göra en duettrekord, vi kunde bara aldrig samordna våra scheman. Så jag hoppade på chansen efter att vi började den showen. Vi gick in i hans studio, där vi tejpade radioprogrammet, och vi gjorde det.”

Sky Crunch Records

’ gamla Tidsänglar’ – 2013

”jag ville spela in på Randy Kohrs plats, och gå tillbaka till denna gamla skolan sätt att spela in med bara ett par mikrofoner för hela bandet. Jag hade aldrig spelat in så. Det var en stor upplevelse. Dessa låtar var alla helt nya; titelspåret var en jag skrev med Dan Smith efter att vi båda bestämde oss för att vi inte gillade murder ballads och så sa han att vi skulle skriva en hämndsång. Det var väldigt roligt att göra den skivan. Vi var tvungna att göra en hel del tar på varje låt för att få dem rätt, men det var en glädje.”

Sky Crunch Records

’svarta rosor’ – 2013

”jag hade gått ut för att se Robert Hunter några gånger och vi skrev intensivt för två eller tre dagars sprutar. De flesta av dessa låtar kom ut ur dessa tider tillsammans. Jag hade lite studiotid bokad med Luther och Cody Dickinson från North Mississippi Allstars. Jag var inte säker på vad materialet skulle bli, jag skrev när vi gick med. Men kvällen innan vi kom in i studion, jag skrev ett par låtar med Luther och Cody, två Robert Hunter låtar jag hade arbetat med. Och sedan skickade Robert mig några fler låtar medan vi spelade in, för. Vi spelade in detta på Zebra Ranch, Jim Dickinsons studio.”

Sky Crunch Records

’Blue Moon Junction’ – 2013

många av dessa låtar kom också ut ur dessa sessioner med Robert Hunter. Jag släppte faktiskt detta samma dag i November med Black Roses, det var en annan av de dubbla utgåvorna.

Sky Crunch Records

’jag är en sång’ – 2014

”det var en ung man som gjorde en dokumentär om mig, Jeremy Dylan, som nu har blivit min chef. Jag ville ha någon form av studiofilm, för jag hade egentligen ingen, så jag trodde det skulle vara bra att få James Burton och Al Perkins och Dennis Crouch och Chad Cromwell och John Jarvis att komma in. Vi gick in i RCA Studio A, som jag älskar att spela in. Vi träffades och Leslie Richter konstruerade albumet; det var första gången jag fick jobba med henne. Vi lade ner cirka nio låtar och Jeremy fick några bilder av allt detta. En av dessa låtar var den första co-write jag gjorde med John Oates. Och sedan hade jag också två mer Robert Hunter co-skriver på det albumet. Vi spelade in dem och sedan kom det dags att slå in allt med skivan, så jag gick över till House of Blues Recording Studios och klippte en annan låt. ”I’ m a Song ”kom till mig under den perioden, och det kändes som att det sammanfattade hela min” sak ” i away. Patty Loveless sjöng på en låt och det gjorde Lee Ann Womack, och jag inkluderade en låt som jag skrev med Elvis Costello när jag hade turnerat med honom några år tidigare. Det är många glada minnen och milstolpar.”

Sky Crunch Records

’ själsökning’ – 2015

”under inspelningen av Black Roses hade jag några saker som jag själv skrev som var själslåtar. Jag stötte på Luther Dickinson i en park en morgon, han hade just flyttat till Nashville, och jag hade lite studiotid bokad på Studio A. som jag brukar göra var jag inte helt förberedd för den studiotiden, och det var då jag frågade Luther om han kunde spela … och om hans bror, Cody, kunde spela. Jag hade några saker skrivna att jag inte var riktigt säker på vart de skulle gå, så vi lade ner en massa saker. Och så efter Black Roses, Luther sa att vi behövde för att avsluta den själ Grejer. Jag skrev de flesta sakerna i kontrollrummet på Royal Studios i Memphis. Alvin Youngblood Hart spelade gitarr, vilket bara var en riktig behandling. Jag har en stor plats i mitt hjärta för soulmusik, ända sedan jag var liten. Jag skrev många av dessa låtar runt spelarna på albumet och runt Royal Studios och runt Memphis-ljudet från 60-och 70-talet. Jag hade två skivor och, som jag också brukar göra, känner jag bara att jag måste fortsätta lägga ut saker, så jag lägger ut en dubbel skiva. Ingen kunde prata mig ur det, så det var vad jag gjorde.”

Sky Crunch Records

’ detta förändrar allt’ – 2016

”jag åkte till Austin, Texas, att göra några levande datum med ett band som leds av min vän Tom Lewis på trummor och Tommy Detamore på stål. Tom och Tommy brukade leka med mig i början av 2000-talet. när jag kom dit hade vi en uppvärmningsspel på Continental Club. Den dagen fick jag reda på att nästa dags spelning skulle avbrytas på grund av översvämningar, så vi hade en ledig dag. Tom och Tommy hade pratat med mig i flera år om att göra en skiva tillsammans i Texas, och så tänkte jag, okej! Spelarna var tillgängliga eftersom vi alla var planerade att spela tillsammans, så vi gick in i Arlyn Studios för en och en halv dag och klippte det mesta. Det var fantastiskt att kunna spela in i Austin. Flera av låtarna var medskrivna av Texas låtskrivare, som Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll och Bruce Robison. Åh, och jag anlitade Floyd Domino för att spela piano; jag brukade vara i hans band i New York City. Han hade Floyd Domino Band och jag var i det ett tag, så det betydde mycket för mig att ha honom spela på denna skiva.”

riktiga poster

’London Southern’ – 2017

”detta hade spelats in några år tidigare i England under några olika resor. Jag använde Nick Lowes band och hans medproducenter, och så hade det ett bestämt ljud. Studion hade också en riktig stil. Jag visste inte vad den skivan skulle bli. När jag landade i Storbritannien hade jag bara en låt, en co-write med Odie Blackmon. Jag hade många spelningar planerade, men jag tror att vi slutade spela in sex låtar först, och sedan kom jag tillbaka och skrev några med John Oates och kom med några fler saker och gick tillbaka dit.”

Japp Roc Records

’tiden flyger’ – 2018

”jag hade gjort en massa inspelningar på Blackbird Studios i Nashville. Min basist, Jay Weaver, bidrog så mycket till sessionerna, jag bad honom att samproducera. Jag använde mitt vägband på några saker och då var de inte tillgängliga för några av dagarna, så jag fick Chris Scruggs och Kenny Vaughn att komma ut på gitarrer, och vi avslutade rekordet på House of Blues studios i Nashville. Det var då jag började arbeta med Lillie Mae och hennes bror, Frank Rische. Jag blev blåst bort av dem och verkligen nöjd med deras ljud och harmonier.”

Japp Roc Records

’Jim Lauderdale och Roland White’ – 2018

”om den tid som London Southern var på väg att komma ut, Roland White satt med mig på Station Inn och när han var redo att lämna scenen, han berättade hans fru hittade ett band längst ner i en låda med våra namn på den. När jag bodde i Nashville 1979 kom jag i fem månader med målet att umgås med George Jones och Roland White. Jag fick inte göra det med George, men Roland var verkligen nådig och så snäll mot mig. Jag skulle sitta med honom mycket, och efter ungefär fyra månader insåg jag att jag inte skulle kunna klippa den i Nashville som konstnär eller författare, så jag planerade att flytta upp till New York. Innan jag åkte sa Roland att vi borde göra en skiva tillsammans. Så vi spelade in i Earl Scruggs källare där hans son hade en studio. Vi fastställde vad som skulle ha varit denna rekord. Vi avslutade det och sedan flyttade jag till New York och jag skickade kassetter ut till stora bluegrass etiketter, och alla svarade att de gillade albumet, men eftersom jag var en okänd, de inte plocka upp. Det avskräckte mig verkligen, för jag kände att det var mitt genombrott. Jag trodde att det skulle sparka öppna dörrar för mig i musikvärlden, men det gjorde det inte.jag tyckte att det var en bra introduktion av mig också. Flera år senare, när jag fick min första stora affär, insåg Roland och jag att vi båda hade tappat koll på masterbanden, så jag kunde aldrig lägga ut det. Jag var verkligen ledsen över det, men då hittade hans fru några blandningar av det, så jag frågade Yep Rock om de var intresserade, och de var. Det hade varit mitt första album. Så vi lägger ut den här samma dag som tiden flyger. Det var coolt att släppa en ny skiva och vad som skulle ha varit min första skiva, som visade sig vara min 31: a skiva.”

Japp Roc Records

’från en annan värld’ – 2019

”detta är nummer 32 för mig. Detta kom ut ur mitt arbete som jag hade gjort med killarna i tid flyger, och fortsätter med det ljudet med många av samma spelare. Titelspåret är samskrivet med Mondo Saenz, som också skrev ”Time Flies”. Odie Blackmon och en ny artist, heter Sara Douga, är co-skriver på denna post, för. Jag vet att detta har beskrivits som en motgift mot ilska ”där ute”, men jag tror att det här verkligen bara är en av de förhoppningsvis mjuka agenterna vi behöver. Musik kan föra människor samman, och jag hoppas att den här skivan gör det.”

efter att ha tänkt igenom sin karriär medger Lauderdale att det fortfarande finns några saker kvar på hans hinklista.

” det finns så många människor jag fortfarande skulle vilja arbeta med, ” erkänner han. ”Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones och Keith Richards. Jag skulle gärna vilja göra något slags samarbete med Dylan. Jag skulle vilja göra lite mer sång med Del McCoury. Eric Clapton, jag har alltid velat spela in med honom.

” tyvärr har så många av bluegrass och country greats som jag har velat arbeta med gått bort,” tillägger Lauderdale. ”Men många artister runt idag, som Brandi Carlile, bröderna avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … det är några människor jag inte har fått spela in med men skulle gärna vilja.”