Jimmy Lyons hade en vacker och genomträngande alto ljud: varm, rund, något bitter. Under sin livstid satte han mest det mirakulösa ljudet i tjänst av sin Herre Cecil Taylor, en hängivenhet som kan ha dolt hur stor Lyons verkligen var.
hans första rekord som ledare, andra eftermiddagar, är ett relativt sällsynt exempel på Lyons bort från Taylor fold. Det är fortfarande ett extraordinärt dokument, ett av de mest poetiska exemplen på den aggressiva ”nya saken” som dominerade kritiska samtal i eran. Klipp i augusti 1969 i Paris för BYG Actuel, det var en del av en veckolång BYGINSPELNINGSMARATON som resulterade i ett dussin viktiga utgåvor av sådana som Andrew Cyrille, Grachan Moncur, Archie Shepp, Alan Silva, Dave Burrell, Sunny Murrayoch Art Ensemble of Chicago. Silva och Cyrille hade spelat med Lyons i Cecil Taylor-enheten, medan Lester Bowie lånades från Konstensemblen. Tillsammans gör Lyons, Bowie, Silva och Cyrille en orubblig men ändå rymlig kvartett. Några av de andra BYG Actuel datum är ganska tät, men andra eftermiddagar har avslappnad bredd och djup.
de komponerade melodierna Lyons förde till datumet skulle ha varit övertygande på egen hand, men hur Lyons och Bowie uttrycker dem ”tillsammans” är smeary high art. Den långa alto solo på titellåten är helt enkelt fantastisk. Lyons är en brainy spelare, Hans anteckningar är säkert atonala och alltid ”komplexa”, men han använder också mycket motivisk utveckling och bluesintonation för att berätta en själslig historia. Bowie är på samma sätt teatralisk, med kaskader av brännbara anteckningar kompenseras av enkla trumpetfanfarer och till och med vokala uttalanden. (”Såg du det? Såg du det? Vad?!?”) Ibland visas en av frontlinjespelarna medan den andra blåser för att improvisera i den gamla New Orleans-stilen. Det är upp till basen och trummorna att ge grym rubato-enhet, och Silva och Cyrille är verkligen upp till uppgiften och smälter ”beat” bakåt och framåt samtidigt.
den mystiska ”föraningar” är som disjunct europeisk kammarmusik, med olösta frågor från de två hornen och en betydande kadens för Silva. Oväntat, ”Dock” är nästan en traditionell swinger, tydligen Lyons’ ta på hårt bop. Efter det spännande huvudet går Silva och Cyrille svänger under alto-och trumpetsolon av öde skönhet. Lyons är närmare Charlie Parker än Ornette Coleman i övergripande påverkan, men på sitt sätt är ”dock” härligt Coleman-esque, med sångfraser som vänder oväntade harmoniska riktningar medan de förblir bluesy som helvete. Bowies självsäkra predika på midtempo ger ett utmärkt blindfoldstest. ”Men” övergår sömlöst till närmare ”My You”, som upplöses i mer Silva-kaos innan den stängs med en hjärtskärande hornsalm över Stönande arco-ackompanjemang; kanske en hyllning till Albert Ayler?
Lyons berättade för Robert Levin, ”för att gå vidare till nästa steg måste du ha kunskap om tradition—av traditionen för den svarta estetiken—för att ha hört alla saker från det förflutna och att verkligen ha blivit rörd av dem. Jag menar inte bara att kolla in dem, men att ha blivit riktigt rörd av dem.”Andra eftermiddagar går från forntida till framtiden och tillbaka med grov finess och uppmätt glädje. Jag har ägt min kopia i årtionden; det är en av de lp som bara blir bättre och bättre med tiden.
annons
ytterligare lyssnande
Jimmy Lyons/Sunny Murray med John Lindberg: hoppa upp/vad man ska göra om (hat Hut, 1981)—ett bra live-datum med en generös servering av ohämmad alto.
Jimmy Lyons: The Box Set (Ayler, 2003)—en enorm gruva av singular musik inklusive livliga föreställningar från Lyons långsiktiga medarbetare, bassoonist Karen Borca.
Cecil Taylor Unit: Akisakila (Trio, 1973)—Taylor trio med Lyons och Cyrille var en av pianistens största grupper, och denna japanska konsert är ett talande dokument av toppintensitet.
