John Maus on changing your approach

Skärmminnen börjar med ”The Combine”, ett mörkare spår utan sång som varar i två minuter. Var detta avsiktligt som den första musiken från dig på sex år?

jag trodde att det var apokalyptiskt. Och det har mer eller mindre känt så sedan valet, så jag var faktiskt lite bummed albumet kom inte ut då och rida denna tidvatten av apokalyptisk energi som är i luften. Jag var orolig att den här nya skivan inte var tillräckligt lätt. Obarmhärtiga censorer och kärlek är verklig båda hade denna typ av lätthet. En del av detta har att göra med skillnaden i min ålder, för. Jag gillar den filosofiska tanken att det enda som eventuellt kan ursäkta ondskan skulle vara att evil in time är som tidens slut. Men ja, det finns en känsla av att det saknar lätthet. Albumet har inte toe tappers, så att säga.

du har tidigare talat om hur musik är ett tecken på det nuvarande klimatet, även politiskt.

det är det alltid. Men du måste vara försiktig när det gäller musik som är uttryckligen politisk. Musik kommer att ha en politisk effekt, men mitt sätt är bara i den utsträckning det förföljer frågan om musik. Jag känner mig som om Green Day har en sång som” jag hatar presidenten ” eller vad som helst, det är inte nödvändigtvis Joan Baez sätt att göra saker. Medan Throbbing Gristle musik i sig är såret på samhället, bara ljudet av det.

Musik relaterar till tiderna på många sätt. Dessa europeiska intellektuella, i tiden före vår, kritiserade med stadig puls och rytm, och deras musik utvecklades inte riktigt i motifiska fragment, utan upprepade bara samma sak. Hoppa framåt, och allt detta är analogt med monteringslinjen och Motown, som var mycket medvetet modellerad. Medan allt detta kan vara sant, tar ingen av dessa kritiker på ett adekvat sätt upp vad som kanske kan bekräftas i den här nya musiken, som handlar om att använda all denna överskottsutrustning vi har. All denna utrustning har utvecklats för närvarande; radaren, kvartalet tums patch kablar, etc. Så det är som om vi använder status Quos vapen mot status quo, idealiskt, eller hur? Det är den allmänna tanken.

och är din satsning att synthesizers är det bästa sättet att göra det?

Ja. Men du måste vara försiktig, för teoretiskt kan vi kontrollera alla möjligheter till tonfärg som finns med synthesizern på ett sätt som det aldrig har varit förut, och detta är unikt för vår situation. Tidigare var ljudet fysik: resonanshålan eller den vibrerande strängen, men detta kan manipuleras ner till elektronens nivå nu. Precis som våra kroppar kan manipuleras förbi denna molekylära tröskel, tror jag verkligen om vi ville prata om olika epoker, närmar vi oss snabbt en som är molekylär i en mening, där kraften kan fungera över tröskelvärden som den inte skulle ha kunnat föreställa sig tidigare.

tidigare nämnde du hur uppfattningen av en persons tid accelererar när du blir äldre. Har sexårsgapet mellan obarmhärtiga censorer och Skärmminnen något att göra med det?

det är en riktigt bra poäng, för även om obarmhärtiga censorer kom ut sex år sedan, det är som om det kom ut 10 minuter sedan. Även om det kanske beror på att jag bokstavligen var i denna stuga mitt i ingenstans ensam varje dag i tre år. Jag slutade också gå i skolan, så det kändes inte riktigt så länge. Det finns låtar på albumet där jag spelar med nya enheter för första gången. Jag grävde verkligen in i det i hopp om att hitta något slags ljud som verkade tillräckligt för det aktuella ögonblicket, men det är som om du inte kan undgå det faktum att det antingen bara öppnar sig och det är det ögonblick du förföljer, eller det gör det inte. det är osannolikt att det kommer att öppna upp till något helt oförutsett.

nästa rörelse har inte kommit än. Jag kommer att vara den första att erkänna hur okunnig jag är om vad som händer i musik. På något sätt verkar de feta producenterna i Amerika som gör Top 40 alltid ta hand om dessa engelska husbarn och ta dem in i tankesmedjan och stoppa dem från att gå efter sina egna demoner. Det är då jag är som ” Åh, skit, jag är gammal.”Dessa barn växte förmodligen bara upp med GarageBand. Fram till jag var 24 var det fortfarande 8-spår på bandkassettinspelaren, så jag tror att jag är lite mer oskyldig när jag kan ha 500 spår öppna på en gång. Nyligen, jag öppnade datorsessioner för några av mina äldre låtar, för att visa dem för mitt liveband. Jag kommer bara ihåg att gråta vid den tiden, för om jag hade för många digitala plug-ins öppna på en gång skulle min galna dator krascha.

så hela poängen är att jag tittar på 8-spår, och jag är som, ”livet var så mycket bättre.”Det är inte som att den nya musiken är mycket bättre för att ha 500 spår och för att ta två veckor att mixa. Varför? Jag tror att det är nödvändigheten av att pressa dig själv. Det är enda sättet. Alla artister som jag beundrar gjorde den här typen av saker. Det är en av de saker som alltid har förvirrat mig om rock and roll. Det verkar så oupplösligt knutet till att vara en ung person, medan de med bildkonst eller musik i dessa äldre situationer verkar åldras som vin. Speciellt ”den sena perioden” så och så—” den sena ”Beethoven, etc – där tanken är,” jag följde reglerna, Jag fortsatte att följa dem och hitta motsägelserna i dem och nu är jag bara i yttre rymden.”Men detta görs genom reglerna, inte bara från ingenstans.

positiv feedback är tanken, som bruset och kanalerna. I vår situation finns det singulariteter, att använda det fina ordet. Ett styrsystem är utformat för att stabilisera det övergripande systemet med all denna snygga matematik genom att spåra dessa störningar. Om själva systemet är hysteriskt skramlat, vad ska det göra åt det? Ingenting, det kommer bara att explodera. Det är den typ av lös approximation av hur jag förstår detta äldre sätt att uttrycka kreativitet som det subjektiva uttrycket för den objektiva saken.

du skapade dina egna syntar för den senaste posten. Som du nämnde tidigare ger detta möjlighet att ringa in exakt de toner du behöver.

Ja, men i slutändan, om du inte verkligen vet vad du ska lyssna på, kan det lika bra ha varit ett digitalt plugin, eftersom de är så nära ljudet till de gamla syntherna, och jag försöker mobilisera det för detta idiom. I buller, klassiska eller elektroniska inställningar var tonade toner det sista de hade att göra med. De använder alla dessa inharmoniska vågor.

plötsligt har jag en enorm respekt för dessa patchdesigners. Jag vet inte hur mycket eller hur lite musiken vi lyssnar på idag pluggar i de förinställningar som redan använde Soft Sync, men om jag är någon referenspunkt är alla dessa Jean-Michel Blanchet-typer verkligen enormt viktiga siffror när det gäller hur musik låter idag. Oundvikligen använde jag dessa patchar som referens, tittade på inställningarna på Soft Sync och försökte ringa in den på min modulära eftersom jag inte bara körde den fyrkantigt genom ett lågpassfilter, jag visste inte hur jag skulle låta det låta coolt alls.

kanske är jag bara en curmudgeon, men det är som, ”kom igen, du är inte Ramones, du är inte Stockhausen, du spelar bara med Ableton Live.”Men arbetsfaktorn för det är intressant. Varför skulle det göra det annorlunda? Men det gör det verkligen. Poängen Jag gör är att dessa människor som använder vintageutrustning var tvungna att spendera veckor med tejp och allt bara för att göra två minuters musik, och även om ljuden är exakt samma som för de människor som nu använder plugins, låter det bättre. Jag kan verkligen inte säga om det bara är för att jag nu känner till arbetet eller om arbetet verkligen var där. Med den här äldre musiken vet du att veckor spenderades för att bara få ljuden att gå. Jag känner att du kan höra det, det spelar verkligen roll, det gör skillnad.

du har spelat med ett liveband för första gången. Tidigare har du talat om hur inspelningarna verkligen inte är ett liveband.

och hur det är en olycka för mig, för ett band har alla. Ett band har Nick Mason, Roger Waters och David Gilmour. Det har Paul och John och allt verkar som om det skulle vara så mycket lättare om Egon kunde komma ur vägen. Alla tar med sig sitt eget geni i ekvationen, men om det bara är ett rövhål som sitter där…

tänkte jag på att fånga riktigt reverb i en kyrka. Så småningom byggde jag bara en platta reverb eftersom jag inte hade modet att gå upp till pastorn och vara som ”Hej man, kan jag spela min sång ”Mormor kissade hennes byxor” högt genom högtalarna bredvid tabernaklet?”Så poängen Jag gör är att jag tror att nästa steg för mig är att skriva ner allt, få ut allt och sedan spela in i riktigt bostadsutrymme med artister. Jag hade tänkt göra det, men tiden rinner ut. Det kan vara coolt nästa gång.

i live-situationen var jag en liten bit ambivalent om att spela med ett band eftersom jag kände att det skulle finnas några människor som skulle se det som ett fegt drag, för det har varit så mycket svårare i vissa situationer att gå ut där och uppträda naken själv. Men genom det här sista albumet är jag nu intresserad av att spela med acoustic forces live. Med ett band som går igenom låtarna är det det enda sättet du kan närma dig mobiliseringen av dessa dimensioner. Om du bara har stereo behärskar saker som kommer genom en PA, det är allt du kommer att ha, men om du har trummor och en basförstärkare, de är block, de är verkliga.

speciellt i en levande situation är det en av de platser där den dumma analoga kontra digitala debatten verkligen är mer meningsfull. Jag insåg i hörlurar att det gör mycket mindre skillnad om din dynamics-processor är digital eller utombordare, men när du är live Kommer på något sätt det diskreta ljudet från nollorna och de på golvet på ett sätt som det inte gör i hörlurar, eftersom det kontinuerliga oändliga spänningskontinuet kan kännas kanske.

tidigare har du talat om hur du är på scenen är din chans att ”dyka upp”, i grund och botten. Du har också hänvisat till scenen som att ha ”dålig politik.”Har det förändrats för dig genom att spela med ett band?

jag tror att bandet främst har att göra med det soniska elementet. I den meningen är det inte relaterat till den satsning jag ursprungligen gjorde. Jag blev attackerad efter en ny spelning av några riktigt långt ut europeiska vänster, med en, ” Vad gör du spelar på MoMA i Brooklyn? Du kan ändra saker!”typ av föreläsning. En del av mig tog det till hjärtat, men mitt enda försvar var, och kanske är det inte lika effektivt som det en gång var, det är inte en, ”allt är fantastiskt, låt oss gå till klubben, pornografi, obscenitet, låt oss ha kul, låt oss ha det bra, låt oss gå och köpa en iPhone,” situation. Tidigare var liveshowen istället att se den här mannen utan Kung Fu alls, typ av att ge sig en bråck, bokstavligen. Den delen skulle inte vara ful, den skulle vara sublim. Nu, mer och mer, börjar jag tänka på det i termer av kanske exorcism-istic.

när det gäller det tänker jag på att flytta fokus från kroppen till rösten och på något sätt hålla fast vid denna verklighet. Vänsterns åsikter var inte särskilt bra. Vad ska jag göra, gör skämten? Stoppa mellan låtar som, ” Hej killar, jag vill prata om marknaden nu. Jag vill prata om strukturell ojämlikhet nu.”Det är som Bono eller något. Det kommer inte att göra det. Det jag gör gör redan mer än så, eller hur?

du bor i en liten stad i Minnesota, och en av dina första shower på flera år var denna utsålda show i Williamsburg. Det måste vara en ganska förändring.

en del av mig var som, ” kommer någon att bry sig längre?”Jag skulle verkligen hellre undvika att någonsin Citeras för att säga detta, men med förbehållet att jag kanske inte vet någonting som händer, men en del av mig tycker att ingen har gjort nästa drag. Barnet som är där ute som hatar mig mer än någonting är den som kommer att göra det, och då kommer han att träffa mig personligen någon gång och han kommer att vara som, ”Åh, han är inte så dålig kille trots att jag hatade honom när jag var 22.”

jag säger att ingen har, åtminstone i vår lilla orkan i en tekopp, gjort något som säger att det är dags för mig att fiska. Kanske har jag fel, men var är det? Även om jag inte talar för mig själv ser jag att mina vänner har många imitatorer och imitatorerna är mer lyssnarvänliga och mindre fula. Det är inte att säga att de inte är helt trevliga människor med de bästa avsikterna, men det är bara en mer användarvänlig version av samma ide.