populär på Variety
inramning av scenen: hur kamerans arbete ger karaktärens inre liv till skärmen
om du har sett ”Joker” vet du att en av de viktigaste scenerna är när Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) är på tunnelbanan och i ett ”definierande ögonblick” förvandlas till Joker. Hela sekvensen är som ett” feberdrömmoment”, som filmfotograf Lawrence Sher beskriver det. Från kameravinklarna till belysningen och färgerna, till och med den använda tekniken, ökade alla spänningarna i den scenen.
Sher bryter ner trappdansen som kommer mot slutet av filmen, när Fleck helt har förvandlats till Joker och gör sin ”Victory dance”, ”fallande i sitt eget mörker.”
D. P. tar ett djupt dyk i nyckelscenerna, inramar scenen nedan och bryter ner huvudelementen.
SUBWAY SCENE
det var definitivt en avsikt med den här filmen att försöka skapa ramar som var spänningsfyllda. Jag satte vissa regler på mig själv och kameraoperatören för den scenen som aldrig skulle skjuta honom i ögonhöjd. Vi kan skjuta honom högt eller lågt. Vi kan skjuta honom på en bruten nivå. Vi skulle hitta ett sätt att dissekera ramen. Vi skulle fastna mellan människor, som du ser i bussplatsen i början. Eller du skulle se honom förlorad i ett hav av mänsklighet tidigt i filmen.
i scener där han var ensam skulle vi visa honom isolerat. Vi ville så mycket som möjligt hitta en ram som talade känslomässigt för tillfället. Todd och jag gillar att blanda i en massa olika stilistiska saker i våra filmer. Vi har scener som är mycket specifika med långsamma exakta kamera Dolly-rörelser. Det finns scener som är avsiktligt statiska. Andra scener är handhållna.
tunnelbanan scenen var alla handhållna. Delvis är det också en av de övergångsscener där Joker och Arthur är själv. Det finns scener där han är med många människor. Detta är en av de scener som liknar hans interaktion med Thomas Wayne i badrummet som till synes är en på en. I det här fallet är det en på tre.
det är tänkt att vara på en liknande plats som det börjar i den scenen. Så, i bussscenen i början; han känner sig alltid isolerad från samhället, och på små sätt försöker han nå ut. Även vid sin lägsta punkt, när den scenen börjar och han bara har blivit avfyrade från jobbet som han verkligen gillar, försöker han ansluta sig till kvinnan mittemot honom. Han försöker vara medkännande när han ser att kvinnan blir hånad.
hur kameraarbetet återspeglade Jokers synvinkel:
allt vi försökte göra där är att försöka dra publiken till Arthurs synvinkel.
skotten av Arthur är mycket nära men på bredare linser. De är intima i mycket närhet till honom. Även skottet av pojkarna är från honom som sitter i sin plats. Vi hade kameran i närheten där han skulle vara, så det är vad han skulle se.
från en kompositionssynpunkt försökte vi inte vara på hans ögonnivå. Flexibiliteten i det handhållna kameraarbetet gjorde det möjligt för oss att vara på det tåget och ge det känslan av att vara live på det tåget trots att vi sköt det på ett stadium, men också kunna flytta runt som pojkarna hånade honom.
det var allt skott enda kamera. Vår kameraoperatör Geoffrey Haley är en av de bästa i världen och han var på tåget själv med skådespelarna.
miljön vi skapade var en 360 en. Det är en av anledningarna till att vi satte upp det på en scen. Ur belysningssynpunkt hade vi många behov. Todd sa att tanken bakom den här scenen var en feberdröm.
i världen av ”Joker” där det finns många saker som kan ifrågasättas om, ” är detta verkligt eller falskt?”detta är ett avgörande ögonblick i hans liv där han korsar gränsen till den våldsamma handlingen. Det fungerar som en väckarklocka för hans mest kaotiska och våldsamma jag. Det är en alternativ väg som hans liv nu kommer att ta.
vi ville att den skulle bygga på ett sådant sätt att det kändes som en så förvirrande mängd belysning. Vi ville att attacken skulle känna sig som vad det är att vara omgiven och känna vad han känner.
hur LED-teknik hjälpte till att övervinna utmaningar:
ur taktisk synvinkel var det en av de mer tekniskt utmanande scenerna i filmen. Vi tittade på att skjuta den på ett levande spår. Vi tittade på att skjuta den på en bluescreen. Vi tittade på att göra det med belysning mot svart, och till slut kom vi fram till lösningen. Vi använde dessa 15 meter långa LED-paneler som sprang längden på båda sidor av tunnelbanebilen, så vi kunde sätta i den rörliga miljön i tunnelbanan.
på scenen kunde vi ha tunnelbanestation vid plattformar, vi kunde lämna plattformar och det kunde passera genom olika miljöer som skulle göra det möjligt för belysningen att förändras.
jag satt i en dimmerbräda och jag skulle lägga ut alla dessa element på panelen som jag kunde styra med en knapptryckning. Jag kunde ha en station med varmt vitt ljus, jag kunde passera en station med blått varmt ljus och jag kunde passera en annan tunnelbana bil. Alla dessa saker kunde jag sedan välja att stänga av alla lampor och skapa en flimmer inuti bilen. Jag kunde skapa denna sprängning av ljus från ett tåg som passerade eller en station som passerade som skapade denna silhuett.
färgerna i filmen är en ökad verklighetskänsla för hur staden kände sig då och hur de fotograferade på film, även om vi sköt digitalt.
om vi var ute skulle vi använda natriumångljus med orange och lite grönt. Om vi skjuter inuti; vi skulle ha alla dessa blandningar av fluorescenter som aldrig var rent vitt ljus. De filtrerades alltid med lite grönt.
tunnelbanebilarna var smutsiga, och så hade vi mycket grön spik i dem. Utseendet motiverades av äktheten av hur tunnelbanebilarna såg ut och fotograferades som tillbaka på dagen. Du kan färgkorrigera den gröna spiken, men vi gillade smuts i Gotham City att alltid vara närvarande. Vi använde en hel del okorrigerade cool white fluorescerande vilket är den cyan som du ibland ser i köket och andra platser. Detta var tänkt att replikera en varm vit, så det är lite av en gulgrön.
när de drar upp till stationen går det från det gröna av det inre till natriumångans varma orange på plattformen där han får den sista killen.
vi tillbringade en stor del av prep med avsikt att skjuta på film. Vi slutade skjuta i digitalt eftersom vi kunde skjuta stort format som gjorde det möjligt för oss att få de intima bilderna, vi kunde vara på en medium lins och det hade inte förvrängningen. Vad som ibland kan hända med en bred lins är att förvrängning plötsligt kan vara avskräckande och snedvrida ansikten och funktionerna. Vi ville att allt detta skulle kännas normalt, men vi ville att närheten skulle vara närvarande för publikens Psykologi.
när vi bestämde oss för att skjuta på digital, ville jag behålla en filmutseende så mycket som möjligt. Allt det gröna som finns på filmlager då. Det ger verkligen starka färgvariationer med lite grönt i high end och low end. Vi var tvungna att ta tillbaka alla dessa saker i bilden för att replikera det utseendet, inklusive att lägga till grönt.
trappan dansar
trappan är en sådan del av Arthurs värld och hans uppstigning av karaktären och vart han går. Det är den här tanken att trapphuset är något svårt som Arthur var tvungen att uthärda varje dag bara för att komma hem på grund av vad det representerade. Du kan tänka på att hans uppstigning går hem-filmen handlar mycket om dikotomier och om två sidor av vårt eget jag. Vi är alla bra, och vi har alla potential att vara dåliga. Varje gång han går hem försöker han vara den bättre delen av sig själv. Han kämpar för att vara den mest mänskliga och i slutet av filmen när han äntligen tar på sig Joker och den sannaste delen av sig själv, även om det är den mest kaotiska och våldsamma och fyllda av raseri. Han gör det för att fira. Det är lättare att gå ner än på övervåningen.
han går inte bara nerför trappan som är symbolisk för att han går ner i den mörkare delen av sig själv, Han firar sig själv.
det viktigaste här är att de tidiga skotten av honom som går uppför trappan är långsamma. Kamerans arbete i början av filmen är metodiskt långsamt och så är hans promenad. Bilden på toppen av trappan är statisk, och det finns ingen kamerarörelse.
till slut satte vi en kran så att vi kunde röra oss fram och tillbaka med honom. När han dansar och ger den den energin är det en fest. Det är en dansscen och det är inte gjort på samma grubblande sätt som i början av filmen.
det finns många bilder vi upprepar, men du ser karaktärens båge bara genom att jämföra dessa två scener.
med den scenen är han mest glad. Det är inte som att han får glädje av att döda människor, det finns alltid en känsla av smärta i samband med det. Det är verkligen honom på hans mest glada känsla utanför kanske när han är på toppen av den polisbilen i slutet. Även det är ett operativt ögonblick. Blodleendet han sätter på har inte samma känsla av glädje som i den scenen.
