Joseph Joachim (1831-1907)

foto av: www.josephjoachim.com

år 1884. Joseph Joachim (1831-1907). Ålder 53.

• yrke: Violinist, dirigent, kompositör, lärare.
• Bostäder: Wien, Leipzig, London, Weimar.
• förhållande till Mahler: Joseph Joachim var en ungersk violinist, dirigent, kompositör och lärare. En nära medarbetare av Johannes Brahms (1833-1897), är han allmänt betraktas som en av de mest betydande violinister av 19th century.
• korrespondens med Mahler:
• född: 28-06-1831 K. O. S. C. S. O. S., Moson County, Konungariket Ungern (nuvarande: Kittsee i Burgenland, Österrike). Också: Joachim J Askorbzsef.
• Gift: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Skilsmässa: 1882
• Död: 15-08-1907 Berlin, Tyskland.
• Begravda: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-GED Jacobchtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Tyskland. Grav: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) och Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim föddes i K. O. C. S. O. S., Moson County, Konungariket Ungern (dagens Kittsee i Burgenland, Österrike). Han var den sjunde av åtta barn födda till Julius, en ullhandlare, och Fanny Joachim, som var av ungersk-judiskt ursprung. Hans barndom spenderades som medlem av Kittsee Kehilla( judisk gemenskap), en av Ungerns framstående Siebengemeinden (’sju samhällen’) under protektoratet för familjen Esterh Bisexzy. Han var en första kusin till Fanny Wittgenstein, n tuberkule Figdor, mor till Karl Wittgenstein (1847-1913) och mormor till filosofen Ludwig Wittgenstein (1889-1951) och pianisten Paul Wittgenstein (1887-1961).

tidig karriär

år 1833 flyttade hans familj till Pest, som 1873 förenades med Buda och Brasilibuda för att bilda Budapest. Därifrån 1836 (5 år) studerade han violin med den polska violinisten Stanis Aubbiaw Serwaczy Aubbiski, konsertmästaren för operan i Pest, som sägs vara den bästa violinisten i Pest. Även om Joachims föräldrar var” inte särskilt bra”, hade de fått råd att välja inte bara en” vanlig ” fiolärare. Joachims första offentliga föreställning var den 17 mars 1839 när han var 7 år. (Serwaczy jacobski flyttade senare tillbaka till Lublin, Polen, där han undervisade Wieniawski). 1839 fortsatte Joachim sina studier vid konservatoriet i Wien (kort med Miska Hauser och Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); slutligen – och mest betydelsefullt – med Joseph B. 1843 togs han av sin kusin, Fanny Figdor, som senare gifte sig med ”en Leipzig-köpman” vid namn Wittgenstein, för att bo och studera i Leipzig. I tidskriften Neue Zeitschrift f äpplr Musik Robert Schumann (1810-1856) var mycket entusiastisk över Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), på vilken Moser skriver ”endast i Haydns beundran för Mozart känner musikhistorien till ett parallellt fall av en sådan otrevlig vördnad för en stor artist för hans lika.”1835 hade Mendelssohn blivit chef för Leipzig Gewandhaus Orchestra (LGO). År 1843 blev Joachim en Prot exporten av Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), som ordnade för honom att studera teori och komposition med Moritz Hauptmann och fiol med Ferdinand David. I sin d obbiskmen prestanda i Gewandhaus Joachim spelade Otello Fantasy av Heinrich Wilhelm Ernst.

London Philharmonic Debut, Beethovens violinkonsert

den 27 maj 1844 Joachim, inte riktigt 13, i sin London debut med Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirigerar vid en konsert av Philharmonic Society, spelade solo roll i Beethovens violinkonsert. Detta var en triumf i flera avseenden, som beskrivs av R. W. Eshbach. Philharmonic hade en politik mot artister så unga, men ett undantag gjordes efter auditions övertalade sammankomster av framstående musiker och musikälskare att Joachim hade mogna förmågor. Trots Beethovens erkännande som en av de största kompositörerna, och rankningen av hans violinkonsert som bland de största få, var den långt ifrån så rankad före Joachims föreställning. Ludwig Spohr hade kritiserat det hårt, och efter premiären i London av violinisten Edward Eliason, en kritiker hade sagt det ”kan ha skrivits av någon tredje eller fjärde klass kompositör.”Men Joachim var mycket väl förberedd för att spela Beethovens konsert, efter att ha skrivit sina egna kadenzor för det och memorerat stycket. Publiken förväntade sig stora saker, efter att ha fått ord från repetitionen, och så skrev Mendelssohn, ”frenetisk applåder började” så snart Joachim gick framför orkestern. Början applåderades ännu mer, och ” publikens jubel åtföljde varje … del av konserten.”Granskare hade också hög beröm. En för ”The Musical World” skrev ”de största violinisterna håller denna konsert i vördnad … Unga Joachim … attackerade den med den mest fulländade konstnärens kraft och beslutsamhet … ingen mästare kunde ha läst den bättre”och de två kadenzorna, skrivna av Joachim, var ”enorma prestationer … genialt komponerade”. En annan granskare, för ”Illustrated London News”, skrev att Joachim ”kanske är den första violinspelaren, inte bara i hans ålder utan av hans si-kubol”. ”Han framförde Beethovens ensamma konsert, som vi har hört alla de stora artisterna under de senaste tjugo åren försök, och alltid misslyckas med … dess prestanda var en vältalig rättfärdigande av mästarens Ande som föreställde sig det.”En tredje granskare, för ”Morning Post”, skrev att konserten ”allmänt har betraktats av fiolspelare som inte en riktig och effektiv utveckling av instrumentets krafter” men att Joachims prestanda ”är bortom allt beröm och trotsar all beskrivning” och ” var helt utan motstycke.”Joachim förblev en favorit hos den engelska allmänheten under resten av sin karriär. Han besökte England varje år 1858, 1859, 1862 och i flera decennier därefter.

Beethoven stråkkvartetter

Moser skriver ” efter uppkomsten av de sex stråkkvartetterna (op. 18) Beethoven hade fullständigt befäl över kammarmusikfältet”, även om han i de senare kvartetterna ”ställer många krävande krav” på strängspelare. Moser (s. 29) skriver vidare att ”vid tiden för Beethovens död” uppskattade sådana människor som Spohr och Hauptmann inte nödvändigtvis de sena kvartetterna över de tidigaste. Moser, s. 30 skriver att i Wien ”visade allmänheten en markant fientlighet mot” de sena kvartetterna. Men Joachims lärare Bohm hade en uppskattning av de sena kvartetterna, som han kommunicerade med Joachim. Vid 18 års ålder, ”i hela Tyskland” hade Joachim ingen lika, varken i återgivningen av Bach eller i konserterna av Beethoven och Mendelssohn; medan han som kvartettspelare ”inte hade någon anledning att frukta rivalitet.”

mognad

efter Mendelssohns död 1847 stannade Joachim kort i Leipzig, undervisade vid konservatoriet och spelade på Gewandhaus Orchestra första skrivbord med Ferdinand David, som Mendelssohn hade utsett till konsertmästare för att ta upp dirigenten 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

1848 bosatte sig pianisten och kompositören Franz Liszt (1811-1886) i Weimar, där Goethe och Schiller hade bott. Liszt var fast besluten att återupprätta stadens rykte som Aten i Tyskland. Där samlade han en cirkel av unga avantgarde-lärjungar, som motsatte sig konservatismen i Leipzig-cirkeln. Joachim var bland de första av dessa. Han tjänade Liszt som konsertmästare och omfamnade i flera år entusiastiskt den nya ”psykologiska musiken”, som han kallade den. 1852 flyttade han till Hannover, samtidigt som han skilde sig från de musikaliska idealen i ’New German School’ (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz och deras anhängare, enligt definitionen av journalisten Franz Brendel). ”Dyrkan av Wagners musik som genomsyrar musikalisk smak i Weimar var till Joachim orimligt och oacceptabelt.”Joachims brytning med Liszt blev slutgiltigt i augusti 1857, då han skrev till sin tidigare mentor:” jag är helt av sympati med din musik; det strider mot allt som jag från tidig ungdom har tagit som mental näring från våra stora mästares anda.”Hannover” var då ett självständigt rike, som senare skulle absorberas i det tyska riket.”Kung Georg av Hannover var helt blind och mycket förtjust i musik; han betalade Joachim en bra lön och gav honom stor frihet. Joachims uppgifter i Hannover inkluderade att spela den viktigaste fioldelen i operaföreställningar och det eller genomföra statskonserter. Han hade fem sommarmånader, där han gjorde konsertturer runt om i Europa. I mars 1853 skickade han till Liszt en kopia av uvertyren till Hamlet som han nyligen hade komponerat.

Schumanns, Brahms, Berlin

även 1853 bjöd ett utskott under ledning av Schumann Joachim till musikfestivalen i Nedre Rhen. På festivalen soloade Joachim igen i Beethovens violinkonsert. Hans framgång gjorde honom, sägs det,”Tysklands mest kända konstnär”. Robert Schumann (1810-1856) och hans fru Clara var djupt imponerade och bildade en ”nära förbindelse” med Joachim. Joachim träffade den då offentligt okända 20-årige Brahms och skrev om honom att hans spel ”visar den intensiva elden…som förutspår konstnären” och ”hans kompositioner betoken redan sådan kraft som jag inte har sett i någon annan musiker i hans ålder”. Joachim rekommenderade starkt Brahms till Robert. Brahms mottogs av Schumanns med stor entusiasm. Efter Roberts mentala sammanbrott 1854 och död 1856 förblev Joachim, Clara och Brahms livslånga vänner och delade musikaliska åsikter. Joachims uppträdande stil med fiolen, som Clara på piano, sägs ha varit ”återhållsam, ren, antivirtuosic, uttrycker musiken snarare än artisten.”

i December 1854 besökte Joachim Robert vid Endenich asylum där han hade varit sedan februari, Joachim var hans första besökare. Tidigt spelade Brahms redan och komponerade för piano, som ”han hade behärskat på ett högsta sätt”, men han kände sig bristfällig i orkestrering. 1854 började han komponera det som skulle bli hans första pianokonsert, hans första orkesterverk. Han skickade en poäng av den första rörelsen till Joachim och begärde hans råd. Efter att ha fått Joachims svar skrev Brahms till honom ” tusen tack för att ha studerat den första satsen på ett så sympatiskt och noggrant sätt. Jag har lärt mig mycket av era kommentarer. Som musiker har jag verkligen ingen större önskan än att ha mer talang så att jag kan lära mig ännu mer av en sådan vän.”Senare i konsertens sammansättning, som tog fyra år, skrev Brahms till Joachim” jag skickar dig rondo en gång till. Och precis som förra gången ber jag om en riktigt allvarlig kritik.”Konsertens sista manuskript” visar många förändringar i Joachims handstil”.

foto av: www.josephjoachim.com

Joseph Joachim (1831-1907)

Joachims tid i Hannover var hans mest produktiva kompositionsperiod. Sedan och under resten av sin karriär uppträdde han ofta med Clara Schumann. Till exempel i oktober–November 1857 tog de en recitaltur tillsammans till Dresden, Leipzig och Munich. St. James ’ s Hall, London, som öppnade 1858, var värd för en serie ”populära konserter” av kammarmusik, varav program från 1867 till 1904 bevaras. Joachim visas många gånger. Han besökte London varje år från 1866. I mars 1898 och 1901-1904 uppträdde Joachim i sin egen kvartett av spelare, men annars mycket oftare uppträdde han med bosatta populära Konsertartister Louis Ries, andra violin, J. B. Zerbini, första violaoch Alfredo Piatti, första cello, känd för att vara ”en av de mest berömda cellisterna” av tiden. George Bernard Shaw skrev att de populära konserterna hade hjälpt till att sprida och upplysa musikalisk smak i England. Joachim hade varit en grundpelare i kammarmusikens populära konserter.

vid 18 av de populära konserterna uppträdde Clara Schumann tillsammans med Joachim, Zerbini och Piatti, förmodligen spelar pianokvartetter (utan andra fiol), eller ibland Pianotrios (för piano, fiol och cello). (Programmen för dessa konserter inkluderade sannolikt också stråkkvartetter där hon naturligtvis inte spelade, eftersom Ries också är listad.) En favoritbit av Clara var Brahms pianokvartett i en major. Hon skrev till Brahms 27 februari 1882 från London att verket hade fått ”mycket applåder”. Om en föreställning av det i Liverpool 11 februari hon hade skrivit i sin dagbok att det var ”varmt emot, mycket till min förvåning som allmänheten här är mycket mindre mottaglig än i London.”I januari 1867 hade det varit en tur till Edinburgh och Glasgow, Skottland, av Joachim, Clara, hennes äldsta dotter Marie, Ries, Zerbini, Piatti, två engelska systrar ”Miss Pyne”, en sångare och en MR.Saunders som hanterade alla arrangemang. Marie Schumann skrev hem från Manchester Att i Edinburgh Clara ”mottogs med stormiga applåder och var tvungen att ge en encore, så hade Joachim. Piatti är också alltid oerhört gillad.”

Joachim hade omfattande korrespondens med både Clara och Brahms, eftersom Brahms uppskattade Joachims åsikt om hans nya kompositioner. År 1860 skrev Brahms och Joachim gemensamt ett manifest mot den ”progressiva” musiken från den ”nya tyska” skolan, som reaktion på polemiken i Brendel ’s Neue Zeitschrift F. Detta manifest, en volley i romantikernas krig, hade ursprungligen få (fyra undertecknare (mer senare) och möttes med en blandad mottagning, som kraftigt förlöjligades av anhängare av Wagner.

den 10 maj 1863 gifte sig Joachim med contralto Amalie Schneeweiss (artistnamn: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie gav upp sin egen lovande karriär som operasångare och födde sex barn. Hon fortsatte att uppträda i oratorios och att ge lieder skäl. 1865 slutade Joachim tjänsten av kungen av Hannover i protest när Operaens Intendant (konstnärlig chef) vägrade att avancera en av orkesterspelarna (Jakob gr Baccoln) på grund av den senare judiska födelsen. 1866, som ett resultat av österrikisk-preussiska kriget, där Preussen och dess huvudstad Berlin blev den dominerande tyska staten och staden, flyttade Joachim till Berlin, där han blev inbjuden att hjälpa till att hitta och bli den första direktören för en ny avdelning för Royal Academy of Music, som sysslar med musikalisk prestanda och kallade Hochschule F.

på långfredagen den 10 April 1868 gick Joachim och hans fru med sin vän, Johannes Brahms, i firandet av en av Brahms största triumfer, den första fullständiga prestationen av hans tyska Requiem vid Bremen-katedralen. Amalie Joachim sjöng ”jag vet att min återlösare lever” och Joseph Joachim spelade Robert Schumanns Abendlied. Det var ett härligt tillfälle, varefter cirka 100 av kompositörens vänner, Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich och hans fru, Max Bruch och andra samlades på Bremen Rathskeller.

1869 bildades Joachim stråkkvartett, som snabbt fick ett rykte som Europas finaste. Det fortsatte att uppträda fram till Joachims död 1907. Andra medlemmar i kvartetten var, Karel Hali (2: a violin) från 1897 och framåt; Emanuel Wirth (viola) från 1877 och Robert Hausmann (cello), från 1879 och framåt. 1878 när han skrev sin violinkonsert konsulterade Brahms Joachim, som ”fritt gav honom uppmuntran och teknisk rådgivning”. Brahms bad Joachim att skriva cadenza för konserten, som han gjorde.

1884 separerade Joachim och hans fru efter att han blev övertygad om att hon hade en affär med förlaget Fritz Simrock. Brahms, säker på att Joachims misstankar var grundlösa, skrev ett sympatiskt brev till Amalie, som hon senare producerade som bevis I Joachims skilsmässoförfarande mot henne. Detta ledde till en nedkylning av Brahms och Joachims vänskap, som inte återställdes förrän några år senare, då Brahms komponerade Dubbelkonserten i en moll för violin och cello, op.102, 1887, som ett fredsoffer till sin gamla vän. Det var meddedikerat till de första artisterna, Joachim och Robert Hausmann.

i slutet av 1895 var både Brahms och Joachim närvarande vid öppnandet av den nya Tonhalle i Z Jacobrich, Schweiz; Brahms dirigerade och Joachim var assisterande dirigent. Men i April, två år senare, skulle Joachim förlora för alltid denna vördade vän, eftersom Johannes Brahms dog vid 64 års ålder i Wien. Vid Meiningen, i December 1899, var det Joachim som höll talet när en staty till Brahms avslöjades.

utmärkelser och jubileer

• i mars 1877 fick Joachim en hedersdoktor i musik från Cambridge University. För tillfället presenterade han sin Uvertyr för att hedra Kleist, op.13. Nära 50-årsjubileet för Joachims debutrecital hedrades han av” vänner och beundrare i England ”den 16 April 1889 som gav honom” en exceptionellt fin ”fiol gjord 1715 av Antonio Stradivari, kallad”Il Cremonese”. Cirka tio år senare, för sextionde jubileet, gavs en konsert till ära för Joachim av hans tidigare studenter av fiol och violaspel och cellister som hade studerat kvartett som spelade med honom den 22 April 1899. Summan av cirka 140 strängspelare var imponerande, liksom deras instrument (gjorda av Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.). En ära som den konserten ”hade inte tilldelats någon annan musiker under hans livstid”.
• 1899 blev Joachim inbjuden att bli president för den nybildade Oxford & Cambridge Musical Club i London. Han förblev klubbpresident fram till sin död.
• i Berlin, den 17 augusti 1903, Joachim inspelade fem sidor för Grammofon &skrivmaskin Ltd (G& T), som förblir en fascinerande och värdefull källa till information om 19th century stilar av fiolspel. Han är den tidigaste violinisten av distinktion som är känd för att ha spelat in, bara för att följas snart därefter när Sarasate gjorde några inspelningar året därpå.
• Joachims porträtt målades två gånger av Philip de L. Ett porträtt av Joachim målades av John Singer Sargent och presenterades för honom vid 1904 ”Diamond Jubilee” firandet av sextioårsdagen av hans första utseende i London. Joachim stannade kvar i Berlin fram till sin död 1907.
• vid hans 75-årsdag i juni 1906 sa Joachim ’tyskarna har fyra violinkonserter. Den största, mest kompromisslösa är Beethovens. den av Brahms kämpar med det på allvar. Den rikaste, den mest förföriska, skrevs av Max Bruch. Men den mest inåt, hjärtats juvel, är Mendelssohns.’
• Bruch skrev tre violinkonserter. Joachim hänvisade antagligen till sin konsert nr 1, som är den mest kända och ofta framförda. Joachim hade hjälpt Bruch att revidera den konserten.

repertoar

bland de mest anmärkningsvärda av Joachims prestationer var hans återupplivande av Beethovens violinkonsert som redan nämnts, återupplivandet av Bachs sonater och Partitas för soloviolin, BWV 1001-1006, särskilt Chaconne från Partita nr 2, BWV 1004 och av Beethovens sena stråkkvartetter. Joachim var den andra violinisten, efter Ferdinand David, som spelade Mendelssohns violinkonsert i e-moll, som han studerade med kompositören. Joachim spelade en central roll i Brahms karriär och förblev en outtröttlig förespråkare för Brahms kompositioner genom alla vändningar i deras vänskap. Han dirigerade den engelska premiären av Brahms Symfoni nr 1 i c-moll i Cambridge den 8 mars 1877, samma dag som han fick en D. Mus. grad där (Brahms hade avböjt en inbjudan att åka till England själv).

ett antal av Joachims tonsättarkollegor, inklusive Schumann, Brahms, Bruch och DVO Jacobk, komponerade konserter med Joachim i åtanke, varav många gick in i standardrepertoaret. Ändå förblev Joachims solo-repertoar relativt begränsad. Han framförde aldrig Schumanns violinkonsert i d-moll, som Schumann skrev speciellt för honom, eller DVO Jacobks violinkonsert i A-moll, även om DVO Jacobk allvarligt hade begärt hans råd om stycket, tillägnat honom det och skulle ha velat att han hade premiär det. Det mest ovanliga arbetet skrivet för Joachim var F-A-E Sonata, ett samarbete mellan Schumann, Brahms och Albert Dietrich, baserat på initialerna till Joachims motto, Frei Aber Einsam (som kan översättas som ”fri men ensam”, ”fri men ensam” eller ”fri men ensam”). Även om sonaten sällan utförs i sin helhet, den tredje satsen, Scherzo i c-moll, komponerad av Brahms, spelas fortfarande ofta idag.

Joachims instrument

de flesta, men inte alla, av de många fioler (och två violer) Joachim sägs ha haft under sin karriär, visas på Tarisio Auctions hemsida, cozio.com. ytterligare information, på tyska, finns i en artikel av Kamlah (2013).

• hans första (fullstor) fiol var en Guarneri Filius Andreae 1703, som han gav till Felix Schumann efter att han förvärvat sin första Stradivarius.
• en fiol, ex-Joachim Stradivarius från 1715 hålls för närvarande av Collezione Civica del Comune di Cremona. Det presenterades för Joachim i samband med hans jubileumsfirande 1889.
• Ex Joachim, Joseph Vieland Viola förbi Gasparo da Salubbi, Brescia, före 1609 hålls av helgedomen till musik nr 3368.
• en Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 köptes av Joachim i mitten av 19-talet och tas på tur i hela Europa. Det finns också bevis för att instrumentet spelades av Joachim i ett skäl i Paris ett halvt sekel senare, 1895. Samma instrument spelades också av Fritz Kreisler (1875-1962) i en 1955 Carnegie Hall Konsert.

lärare i

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-roeger (1863-1955)
• Karl prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)