”Nomi sjöng som en man fångad i en död tjejs kropp.”
Morrissey, 2003
många skådespelare och artister försöker hitta sin röst eller vision i en föreställning som ligger i själva processen att radera jaget, även tanken på ett själv. Vissa komiker som bygger en scenpersona på detta territorium kommer till och med att flirta med tanken på att inte vara ”in” på sina egna skämt; de har lysande stunder men tenderar att ha korta karriärer.
Pop illuminati tycker att det är lättare att låsa på en persona för ett album eller konserttur eller två, släpp sedan det för en helt ny några år senare. Berömt baserade David Bowie verkligen hela sin karriär på att göra just det, så när den tunna vita damen dök upp ur ett annat universum för att visas på 15 December 1979-episoden av Saturday Night Live skulle han vara det som eufemistiskt kallas mellan personae.
Bowie älskade att skrämma, att överraska. Faktum är att han bedövade sin amerikanska publik med en trident-strategi, med tre av de mest extraordinära uppgångarna som han någonsin klättrade in i tidigare eller sedan. Outlandish kostymer var redan inget nytt i popmusik av ” 79, men tittarna kunde inte ha misslyckats med att märka att en av Bowies backup sångare—”den där! Honom! I den svarta klänningen och änkans topp och kabuki vit smink. Ser ut som den sångaren från Bauhaus i drag.”- slog anteckningar som inte vanligtvis hördes i popmusik; en opera deep space warble som skulle framkalla känslor och förvåning hos någon lyssnare. Till och med Bowie verkar reagera med udda intervall på det oförklarliga sirenliknande samtalet som kommer bakom honom. Mellanöstern måste ha varit glad.
https://vimeo.com/49714031
när Bowie dog i januari 2016 sände SNL om en av låtarna från det utseendet, en befallande och otroligt sällsynt utflykt (åtminstone före 1995) för mannen som sålde världen, där Bowie sjunger i en Dada-pastiched plast smoking så stel att kabuki ’ d Klaus Nomi och hans co-backup, Joey Arias, fick i uppdrag, utsökt teatralisk effekt noteras, i att bära quixotic artist på scenen. Nu är det hur man gör en ingång. SNL: s Fred Armisen introducerade klippet:
” när jag gick på gymnasiet och bodde i Long Island stannade jag uppe för att se David Bowie spela på Saturday Night Live. Och att titta på honom var för mig en livsförändrande upplevelse. Han hade dessa back-up sångare som var som körsångare från framtiden, och en leksak pudel med en TV-skärm i munnen. David Bowie förvandlade vilket utrymme han var i, vilket medium han använde, och den natten för mig, Han förvandlade live-tv.”
Sonia Delaunay ’s Le C Exceptionur (1923)
Bowies androgyn kostym, skapad i samarbete med Mark Ravitz (Scenograf av Dame’ s Diamond Dogs och Serious Moonlight tours) var en unisex amalgam av Hugo Ball på Cabaret Voltaire och en monokromatisk klassiker designad av Sonia Delaunay, som hade dött bara tio dagar tidigare. Vilken hyllning.
ett exemplariskt exempel på orfism, Delaunays skapelse bärs berömt av Dadaisten Tristan Tzara (på fotografiet nedan, som ses i Victoria & Albert museums David Bowie is-utställning) under en 1923-föreställning av Le C. Föreställningen slutade i ett upplopp som leddes av Andr Bisexual Breton, den framtida grundaren av den surrealistiska orsaken C. Bowie, i full svängande läge, ersatte de randiga byxorna för en mer restriktiv kolonnformad kjol.
Dada Bowie är
visningen var en ’gåva’ från NBC eftersom ingen officiell inspelning av hela showen någonsin har varit tillgänglig online, eftersom företaget är lika juridiskt styvt som damens skulpterade kostym var. Nomi var så förälskad i den geometriska plastdräkten att han bar en liknande som sin kostym under resten av sin karriär, men hans smoking var en Nomi kunde gå in men inte sitta i eller böja sig för en publik medan han hade på sig, vilket gjorde sina egna framträdanden i det på samma sätt besvärligt.
Freak eller unik, i New Wave-era New York City lyckades Klaus Nomi sticka ut i en tid och plats som snarare gjorde en fetisch av indiosyncracy. Hans prestation som sångare/dansare/konstig närvaro för den enda showen bakom Bowie verkade vara en indikation på att han var på rätt väg och han var på väg till ära. Istället var det högvattenmärket för hans korta karriär.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi kände att han var på väg någonsin uppåt den natten, men vi tittar istället på Nomi ’ s one career peak när vi tittar på Bowies surrealistiska uppsättning. Efter den natten bad varken Bowie eller någon annan stornamnartist om mer från Klaus Nomi; de hade sett och älskat exakt allt som han redan hade gett.
med mer ambition än hopp, enbart för kärleken att sjunga, spelade Nomi in ett par album i början av 80-talet men båda släpptes till dunkel och sjönk därifrån. Han dog 1983, ett av de tidigaste AIDSOLYCKORNA.
Nomi var Bowies senior med tre år och två veckor och föddes Klaus Sperber i den bayerska staden Immenstadt im allg Bisexu den 24 januari 1944; när Tyskland, Europa och mycket av världen led av Hitlers och nazisternas tyranni.
han påstod sig ha varit en professionellt utbildad operasångare, men i verkligheten hade Klaus varit en konditor och professionell vaktmästare vars scenupplevelse var begränsad till att underhålla sina medarbetare och scenhänder på Deutsche Oper Berlin opera house efter timmar.
drömmer att han var Elvis Presleys bastardkärleksbarn och Maria Callas Klaus röst var till stor del självutbildad, och när han hade råd med lektioner skulle han få kontakt med en professionell sångare. Han insisterade på att träna som en falsett, som vissa lärare försökte coacha honom ifrån. Med många fler countertenor delar tillgängliga efter hans död, även i opera Nomi var före sin tid.
efter att han flyttade till New York i 1972, han kämpade för att hitta en publik tills han utvecklade en scen persona så camply teater att publiken bara kunde acceptera det genom att välja att tro att det inte var lägret alls, genom att tro att, allt annat åt sidan, åtminstone killen på scenen trodde att han var i själva verket ett disco främmande som råkade också vara en pop operasångare, och ändå var en ”enkel man.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
han kom med ett namn, Nomi, som båda lät sci-fi-ish (Omni magazine var populär) och var samtidigt en ordlek, ”Känn mig.”Debuterar på 1978-talet New York Vaudeville, en fyra-natt händelse på Irving Plaza, bar han en klar plastkappa över en rymddräkt, gick in genom ett moln av torris, sjöng en Saint-Saens aria och lämnade genom ett annat moln av torris utan att säga ett ord eller gestikulera.
det var nödvändigt för MC att informera publiken om att det de hade bevittnat inte var en läppsynkronisering som Andy Kaufmans. Han upprepade handlingen på andra platser, i de nu legendariska smutsiga centrumklubbarna som Mudd Club och Max ’ s Kansas City som inte exakt var platser för stram outlandish opera.
han levererade New Wave pop med en futuristisk countertenor-röst, som bar honom bortom Roy Orbison till en eterisk kontralto, ofta en falsett, och med en annan världslig scennärvaro av mycket få mänskliga ansiktsuttryck—förutom en tillfällig glädjefylld smirk-under vit smink, En plastutrymme smoking, robotdansrörelser och torrisfyllda scenshower. Nomi verkade vilja att världen skulle tro att han var en avvecklad docka från rymden. Ibland tycktes han tro att han var en vinddocka från rymden.
de festande patronsna växte till adore Nomi och hans fullständiga engagemang för en bizarro muse som skulle leda en man att använda sin vackra röst i tjänst av unika versioner av diagram träffar som Lightnin’ Strikes och Chubby Checker ’ s Twist medan klädd som en främling. Han pratade inte mellan låtarna. Han förklarade inte att han var en främling. Han sjöng bara låtarna i sin operaröst och lockade folkmassor i centrum som rivaliserade Blondies.
Nomi, tillsammans med dansarkohorten Joey Arias, hade skapat teaterevenemang, inklusive live-action klädaffärsfönster, som hade en sak gemensamt: stora Manhattan-folkmassor. Oavsett vad han producerade, eller var, följde stora folkmassor. Pop blev mer syntetiserad och Eurosmakad, ända sedan Giorgio Moroders makalösa produktioner för Donna Summer inspirerade elektroniska experiment inom Dansmusik. Med sina handskar på pulsen, Klaus hade även en go på I Feel Love.
visar att han fortfarande hade ett öga på stadens tunnelbana, artist in residence anlitade paret som inte bara backup sångare men fulla deltagare i hans decennium avslutande showstopper. År 2016 återkallade Arias det första mötet på Mudd Club för out.com:
”så där var vi, sent en natt / tidigt en morgon 1979-Klaus Nomi, jag själv och en rysk torped som jag hade blivit vän med-när någon sa—” kommer du inte säga hej till David?”Det visade sig att David var David Bowie, och innan du visste det, fastnade han och Klaus som gamla vänner. Lång historia kort, de började träffas och planera—det var det här projektet, och då var det det — och sedan kom Klaus en dag till mig och sa att de hade bestämt sig för att uppträda på Saturday Night Live—och de ville att jag skulle gå med dem.
livet är en pop av teve
”Bowie var fantastisk-cool, Inget skitsnack, super engagerande, intresserad av att veta vem vi var. Han berättade att han hade tre ideer för kostymer: en skulle bli denna Bauhaus-outfit ; nästa skulle bli en kinesisk flygvärdinna med en rosa pudel ; och den tredje skulle bli dockor .
” han gav oss några tusen dollar för att köpa kläder, vilket var som $10,000 vid den tiden, och vi hittade dessa Thierry Mugler—kläder till salu på Henri Bendel-liknande, $100 vardera. När försäljaren tog ut det tog Klaus det bara ur händerna och sprang in i omklädningsrummet. Det var väldigt mycket ett ”this is it” – ögonblick.
https://vimeo.com/50019602
”natten av prestanda, vibe var så intensiv det kändes som hela New York stod stilla. Det var slutet på 70-talet, och det var ett ögonblick som var så långt före sin tid att ingenting någonsin kommer att matcha det eftersom det bara finns en Bowie, det finns bara en Joey, och det finns bara en Klaus. Vi behövde inte göra annat än att vara oss själva den kvällen. Folk kommer fortfarande fram till mig på tur och säger, ’ du förändrade mitt liv.””
något beklagligt, och med sin typiska mercurial magpie-strategi, tänkte Bowie inte nödvändigtvis att det kunde finnas en framtid i samarbetet. Han ville bara ge TV-publiken en smak av något han hade haft på klubbscenen i centrum. Nomi centrum fan base trodde att han var på väg att bli den första siffran från den kultvärlden att bryta igenom till den stora tiden; istället kom inte mycket av det. Fortfarande, i alla tre låtarna kan man se nomis kort glada smirk flimmer över hans funktioner. Han var faktiskt mänsklig.
1981 och 1982 spelade Nomi in två album som släpptes av RCA i Frankrike, trots sin sångtränare, IRA Siff, som tidigare varnade Nomi för att han inte kunde göra en karriär av att vara mottenor. Genom att framgångsrikt blanda barockpop och opera var en höjdpunkt Death, en aria från Henry Purcells opera, Dido och Aeneas.
Siff påminner om, ” han hade en vacker lyrisk tenor, men kunde också sjunga falsett. Vid den tiden fanns det inget intresse för män som sjöng i höga röster; countertenor revival hade inte begun…So jag rådde honom att koncentrera sig på sin tenor och glömma sopranen, för att ingen skulle ta honom på allvar. Lyckligtvis lyssnade han inte på mitt råd!”
efter sin AIDS-diagnos inledde Klaus en sista europeisk rundtur, månader före sin död, en som ägnade sig åt att ge opera till rockfestivalpubliken medan han hade på sig en bisarr barockdockdräkt med en full ruffled krage för att täcka Kaposis sarkom som började dyka upp på halsen.
vid sin sista föreställning på Eberhard Schoener ’s Classic Rock Night i Munich (December 1982, ovan) levererade Nomi en hjärtskärande och fullständigt mänsklig återgivning av The Cold Song, Henry Purcell’ s aria Of The Cold Genius från operan, Kung Arthur. Det var ett adjö som han visste var ett adjö till att utföra och till livet.
Klaus kämpar för att behålla sin oerhört svåra men nödvändiga vokalkontroll:” jag kan knappt röra mig eller dra andan”, rymdansiktet sjunger och han snubblar tillbaka: ”Låt mig, Låt mig, Låt mig frysa igen till döds.”Otroligt nog hade nomis studioåtergivning valts av Morrissey som ingångsmusik för Smiths debutkonsert i Manchester bara fyra månader tidigare.
som denna nya mysteriesjukdom var AIDS så Ny att ingen av hans vänner kände sig modiga nog att besöka Klaus på sjukhus, enligt deras egna minnen i en biografisk film som släpptes 2004, Nomi Song. Det är en rörlig filmbiografi om detta unika liv, berättat genom berättelserna om dem som var där.) I filmen ger hans vänner var och en väl slitna motiveringar för att inte besöka honom på sjukhuset, men de verkar retroaktivt ledsna av det faktum att de inte fick säga farväl.
Nomi var en av Downtown NYC-scenens tidigaste AIDS-olyckor, när viruset fortfarande hänvisades till i massmedia (vid de få tillfällen då det nämndes alls) som ”gay cancer” och sedan ”gay-relaterad immunstörning (GRID).”
han dog den 6 augusti 1983*, bara två dagar efter Jobriath, en annan Morrissey fave, blev den första internationellt kända inspelningsartisten som dog av sjukdomen. Just då, Bowies allvarliga Moonlight tour var korsning mellan USA och Kanada, även om hans dåvarande kollega, fångas upp i ’big time’ var inte att lära av hans död i flera månader.
författaren Rupert Smith uttalade Nomi ”till stor del glömd” i en 1994-utgåva av Attitude magazine och gjorde ett fall för förnyad uppmärksamhet. ”Nomi”, skrev Smith, ” förblir rockmusikens queerest exponent, som överträffade de många handlingar som följde i hans kölvatten.”
långsamt, under det senaste decenniet, har nomis del i musikhistorien bedömts på nytt när människor har börjat återkalla honom-hans utseende, hans röst, ett försök att radera någon personlighet som istället blev hans personlighet—som något de trodde att de drömde om snarare än att verkligen höra och såg. För att parafrasera döden (en annan Purcell-Tolkning från 1982-talet enkel Man), kom ihåg honom men glöm inte hans öde.
himlen måste älska honom.
Steve Pafford
1979 såg också Bowie ge ett par anmärkningsvärda TV-föreställningar till Kenny Everetts TV-Show, som du kan upptäcka här
