populär på Variety
även om de är långt ifrån tvillingar, skulle du vara hårt pressad för att hitta en bättre dubbelhuvud än den här väl matchade co-headlining tour.
co-headlining tours kommer inte mycket mer potent-eller gnista roligare argument om ” Tja, vem ska stänga den räkningen?”- än den 18-date sommarutflykten av (i alfabetisk ordning) Jason Isbell och Fader John Misty, två av de väsentliga sångerskrivarna på 2010-talet. deras publik skulle definitivt inte helt överlappa varandra i ett Venn-diagram, så det är lite konstigt att någon hade insikten att para dessa två som separata men lika.
gjorde bokningen på grund av det enkla faktum att Misty name-checkade Isbell i förra årets lost-weekend singel, ”Dear Mr. Tillman”, som någon som kan vara chagrined om hans beteende? Det var troligtvis ett semi-slumpmässigt skämt på Mistys sida och Isbell har faktiskt inte tagit vägen med honom för att han är som hans sponsor. (Den linjen — ”Jason Isbell är också här, och han verkade lite orolig för dig” — passerar utan några blinkningar eller Isbell-fotobombningar under Mistys uppsättning, om du undrar.)
det mest praktiska övervägandet för turen kan vara att båda artisterna är mellan albumcykler, så det kan inte heller känna behovet av att göra en årslång rundtur med en fullängds, ny release-flogging set. Misstanken att Isbell och Misty kan båda ledas tillbaka till studion någon gång i år tycktes bekräftas av det faktum att båda använder turen för att prova en ny sång — i Isbells fall ”Overseas” och i Misty ’ s ”Time Makes Fools of Us All”, som båda kommer att göra värdiga mellanklasstillägg till sina kataloger.
turlistorna på Isbell och 400-enheten berättar vem som ska stänga showen varje natt. Under helgen på Santa Barbara Bowl, på den andra natten av turen (som överraskande inte dirigerar genom L. A.), Misty fortsatte sist, och om du inte visste att det kom ner till att dra strån mer än någonting annat, kunde du komma med några anständiga skäl till varför han kanske hade valts den som skickade publiken hem. För att inte bli för ytlig om det, men han är den med en ljusshow, med tillräckligt ljusa bakre fläckar att hans visage ibland var nästan helt i skugga genom några siffror. Misty kommandon det större bandet också, en 10-bit som sätter en tre-man horn/träblås sektion i nästan konstant handling, även om strängavsnittet han tog till arenor som Hollywood Bowl förra sommaren har tappats. På en djupare nivå syftar hans låtar mer öppet till storbildsdjup, eller en skarp version av den. Efter att The good reverend har spenderat sex Plus minuter som beskriver förnekligheten av hela mänsklighetens historia i ”Pure Comedy”, är det en tuff handling att följa.
men Isbells gitarrhjältar är också en tuffare i det avseendet. Och även om han inte är lika bekymrad som Misty handlar om att göra hay of man ’ s minuscule place i kosmos, tar Isbell shiploads av gravitas av sig själv. ”Välkommen tillbaka till summer feel-good dance party”, skämtade han efter att ha sjungit en typiskt nitande återgivning av ”Elephant”, aka terminal cancer ballad. Kanske borde ingen behöva följa det numret om det inte är Isbell själv som följer det med motgift som hans gamla bands ”Never Gonna Change” (”Detta är för 10 eller 12 av er där ute som kanske har velat delta i en Drive-by Truckers/Fleet Foxes-Konsert 2002”), där han hänge sig åt några nästan Eddie Van Halen-esque speed-playing innan han vandrade över till sin huvudgitarrist, Sadler Vaden, för en jammy, virtuos call-and-response duell direkt från södra 1970-talet. Och då var det tillbaka till dödligheten och den tysta förväntan på förlust i slutet ”om vi var vampyrer”, som om att lägga ner handsken för Misty och säga, ”topp det, med dödlig spole-betraktande kille.”
publiken vinner i alla fall, oavsett showorder-med ett extra element av det som är den enda fasta punkten på natten, en akustisk öppning som ställts av den begåvade nykomlingen Jade Bird (även om inte många såg henne i Santa Barbara, med det absurda tidiga utegångsförbudet vid skålen dikterar att hon var utanför scenen före 6:50).
spelar medan det fortfarande var måttligt soligt ute, tog Isbell sitt eget dagsljus till mörka hörn i sina bittersweet rockers. Det finns inte många låtar av hans som inte känns som anthems-for-a-generation på sitt eget anspråkslösa, blygsamma sätt, som ”High Road, with its line ”förra året var en son av en tik för nästan alla vi känner” (en observation som osannolikt kommer att slita ut sin välkommen när som helst snart). ”Tack för att du lyssnade”, sa han i slutet av ”White Man ’ s World”, ett uttalande som du inte skulle läsa mycket om om du inte visste att vissa fans i andra delar av landet tyckte att han sjöng om vitt privilegium att vara preachy. En orgelsolo kom in på det numret, och det lät ovanligt, innan du tog en stund att registrera att det är en plats du förväntar dig att höra lite fiol — men Isbells violinist fru Amanda Shires, är avstängd gör sin egen solo tour just nu. Det är ingen förolämpning mot de stora smakerna som hon tar med till 400-enheten för att säga att uppsättningen inte var förlamad genom att lämna lite mer utrymme i det här fallet för två expert på och av glidspelare som du skulle vara glad att höra sammanflätas hela natten.
Isbells uppsättningar, till skillnad från Misty ’ s, förändras mycket från natt till natt. Men vissa val är oföränderliga, som den klassiska emo sexballaden (ledsen!) ”Täck mig”, som han sa, jag skrev det för min fru för några år sedan, och hon är fortfarande min fru, så det fungerade.”Under tiden verkar det nyskrivna tillägget till hans show, ”Overseas”, handla om en man och far för vilken saker inte fungerade så bra. ”Jag såg dig förlora tron och jag tittade när ljuset slocknade”, klagade han över en eldig instrumental säng som hade gott om gnista till det. Detaljer blir Isbells låtskrivning, nu som alltid: ”Servitören får en ung flicka att gråta vid bordet bredvid mitt ikväll, och jag vet att du skulle ha tagit honom på knä / men du är utomlands.”
ett nummer som inte alltid visas i uppsättningen är hans ”A Star Is Born” — bidrag, ”kanske är det dags” (som i ”…att låta de gamla sätten dö” – du vet det). ”Nu har jag något att säga när någon på planet frågar om de någonsin har hört en av mina låtar,” sa han. Även Isbell inte har en hit, i sig, han har”en låt som spelade en hit i en film. … Jag tror att den filmen måste vara sci-fi, för det finns ingen verklig värld där den här låten skulle vara en f–kin’ hit. Jag vill säga ”science fiction-klassikern” A Star Is Born ” med tvättbjörnar från rymden.”Isbells prestation kom ihåg avstängningen av misstro från hur Bradley Coopers karaktär inte projicerade nästan den medfödda intelligensen för att ha kommit med en sång så. Isbell är inte en dålig fällare; vad händer om någon sätter honom i en indiefilm och sjunger sina egna originallåtar?
Misty var inte alls lika effusiv under sin tid på scenen och begränsade sitt utbyte med publiken till en lång där den solglasögonbärande stjärnan medgav vissa svårigheter att ha utbyte med publiken. ”Jag har ingen aning om hur man ska hantera folkmassor denna storlek. Jag är van att ta itu med folkmassor mycket större än detta,” skämtade han. ”Men någon skickade mig en YouTube-video på charisma — det här är en välmenande vän-som sa att för att vara mer likbar måste jag ange mer när jag är sarkastisk. Tydligen är det vad en av Ryan-killarna gör. Ryan Reynolds? Ryan Gosling är killen som gör det hela tiden” — han gnuggade nacken i längd —”det är som hans stora skådespel. … Hur som helst, Detta avslutar skämten.”
Misty ’ s set kände inte att det var kort på banter, kanske för att en sång som ”Pure Comedy” i huvudsak är en monolog som är inställd på musik. Detsamma kan sägas om” Ballad of the Dying Man”, som hade honom backad av himmelska vita ljus pekade upp mot himlen. När han sjöng linjerna ”så småningom tar den döende mannen sitt sista andetag / men kontrollerar först sitt nyhetsflöde för att se vad han ska missa”, ropade tonåringen bakom mig, ”Whoo!”(Fråga inte för vem klockan klämtar, junior.) Så obestridligt som dessa episka rants är, var uppsättningen allt bättre för hur mycket den införlivade av 2018s ”Guds Favoritkund”, som fann att Misty följde lite mer till lyriskt ekonomiska, mycket melodiska popsångkonventioner och bara låter mer mästerligt för det. Death defiance har aldrig varit kortare och sötare än det är i ”Please Don ’ t Die”, den vackraste och mest klagande låten han har skrivit.
den nya låten, ”Time Makes Fools of Us All”, låter inte riktigt som ”Pure Comedy” eller ”Favorite Customer” – materialet. Istället, med sin stolid beat, banks of synths och motvillig suck av en melodi, låter det mycket som … Leonard Cohen cirka 1980-talet. med tanke på hur mycket han delar den sena poetens öra för att hitta vreden i förtvivlan, är det konstigt att han inte kom dit tidigare. Det är en mid-tempo-melodi om vad som hände med ”The tamest minds of my generation” och han avslöjade vad som lät som några självbiografiska karriärdetaljer när han spottade strävan efter berömmelse i öppnings stanza: ”gå och tjäna din klientmeddelande, det av alla handlingar jag har känt / din är lätt den minst kända för att stänga ner omslaget på Rolling Stone / Lilywhite ansikten så bekant och ändå omöjligt att återkalla / jag antar att tiden bara gör dårar av oss alla.”(Intressant nog har Misty sjungit en helt annan första och andra vers vid andra turneringsstopp, så låten är helt klart ett pågående arbete.) Denna nya avhandling om den gamla såg att allt är fåfänga avbröts av en dimmig munspel solo som lät rent tragiskt heroisk, mot en sådan varm säng av horn.
på ett sätt är Misty och Isbell nästan omvända bilder av varandra. Isbells låtar känns i huvudsak livsbekräftande i slutändan, men han kan skriva downers som ingen verksamhet. Misty material tenderar mot en grundläggande dysterhet, men han har ett par stora, nästan glada ”vi kommer att göra en go av detta ändå, dammit” siffror att sätta in vid eller nära slutet av sin uppsättning, i form av ”Real Love” och ”jag älskar dig, Honeybear.”De är perfekt balanserade yin och yang på det sättet, så ge dig inte spoilers genom att se framåt för att se vem som ska stänga showen. Även om det inte är din favorit bland de två, kan barnvakten eller nattklappen vänta.
de återstående resedatumen:
11 juni-Redmond , WA @ Marymoor Park konserter
14 juni-Minneapolis, MN @ The Armory
15 juni-Chicago @ Huntington Bank Pavilion på Northerly Island
16 juni-Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavilion
17 juni-Detroit @ Fox Theatre
19 juni-Brooklyn, NY @ fira Brooklyn! Scenkonstfestival
20 juni — Canandaigua, NY @ Constellations Brands – Marvin Sands Pavilion
21 juni — Columbia, MD @ Merriweather Post Pavilion
22 juni — Philadelphia @ Metropolitan Opera House
24 juni — Richmond, VA @ Altria Theatre
25 juni — Cary, NC @ Booth Amphitheatre
27 juni — Irving, TX @ Pavilion på Toyota Music Factory
Juni 28 — Houston, TX @ White Oak Music Hall – gräsmatta
29 juni — Tulsa, Ok @ bok center
