det är i detta ögonblick av förväntan som tittarna måste kämpa med Clarks arbete. Spänningen ligger i materialets oändliga potential. Byggplatsens estetik används för att för tittarna beteckna utvecklingsprocesserna, vilket kan framkalla både fantasi och ångest genom att föra fram tittarnas uppfattning om vad som är under uppbyggnad och vad som är komplett. Varje material-betong, glas, trä, isolering—har en förstådd nytta och syfte som komplicerar uppfattningen av dessa former som konst. Implikationen är att sammanslagningen av material i slutändan kan monteras i en komplett och bekant struktur—att alla dessa lättillgängliga material kommer att uppfylla sitt syfte och aktualiseras från RAM till vägg, från påse betong till fundament. Clark skapar avsiktligt utrymme för antagande genom att skapa verk som finns i ett tillstånd mellan råmaterial och realiserad konstruktion. De staplade, skiktade och lutande strukturerna är inte en indikation på någon speciell typ av byggnad och erbjuder inga enkla antaganden.
Clark manipulerar rymden och dimensionen briljant. White box gallery blir en uppslukande abstrakt tredimensionell bild. Hennes strukturella former är tillgängliga från alla håll och kan ses från flera utsiktspunkter. Träramarna, böljande presenning, fönster och gips skapar en konversation på språket för form, linje och färg i galleriet, en som inkluderar betraktarens kropp. Kompletterat med ljus, ljud och luftflöde blir konstruktion erfarenhetskomposition. Varje vinkel blir en förhörspunkt. Clark lämnar få platser för ögat att helt vila, bortsett från flera sammansättningar hängde längs en vägg. Deras gipsunderlag kollapsar det utrymme som skapas i det öppna galleriet i nästan tvådimensionella former. Även om man använder många av samma material är konstruktionsestetiken mindre synlig och förbättrar de abstrakta och taktila elementen i arbetet. Det flerdimensionella sättet konstnären presenterar verket avslöjar hennes intresse för att manipulera och reglera interaktioner med rymden.
