mycket har förändrats under de sex åren sedan Brooklyn-baserade konstnären Julia Chiang först visade sitt arbete på Tokyo Nanzuka Gallery. Efter att ha tagit sig tid att fokusera på Moderskap och uppfostra sina två döttrar, återvänder konstnären nu till rymden med en livlig ny separatutställning. Kallas ”Pump and Bump”, showen är en färgstark utforskning av kroppen och de osynliga krafterna som roil det—från ilska till tårar till en enkel nysning.
” jag tänker ständigt på hur saker inom oss kan efterliknas utåt,” förklarar Chiang. ”Våldet vi skapar, kärleken vi delar, gränserna vi gör-allt börjar från dessa små celler och hur de rör sig, växer, trycker, exploderar och kommer ihop.”
showen innehåller ett urval av målningar och keramik med Chiangs signatur repetitiva stil, där små kronblad formar filtytor som celler. Hennes färgpalett-röda, blues och purpur—är inspirerade av hennes intresse för att överväga kroppen inifrån och ut.
”jag känner att om det du gör kan till och med bara få någon att pausa och gå iväg med något, det är bra”, säger Chiang. ”Det är denna konstighet där människor inte ens pausar längre, så om de slutar titta, är jag ganska psyched.”
Chiang talar med artnet News om inspirationen bakom hennes show, hur hon blev mamma formade sitt arbete och rollen som konst spelar i hennes äktenskap med konstmarknadsstjärnan KAWS.
berätta om hur showen blev.
det har varit ett pågående samtal sedan den senaste showen jag hade på Nanzuka Gallery för sex år sedan, när jag var gravid med mitt första barn. Vid den tiden, jag gick in i det okända att bli mamma, och Shinji Nanzuka sa, ”när du känner dig redo att visa igen, låt mig veta.”Det är sällsynt, eller hur? Över åren, han tog bitar av mig till mässor och höll mig i slingan. När jag hade bara ett barn, jag kunde arbeta regelbundet, deltid. Att upprätthålla arbetet kändes inte så svårt, på ett sätt. Men när vår lilla kom, hon verkligen kastade mig-hon var verkligen svårt som en baby. Jag fortsatte alltid att arbeta, men tanken på att begå en show på egen hand verkade inte som en bra ide. Så äntligen, när jag kom mer in i galenskapens regelbundenhet, bestämde jag mig för att åta mig att göra denna show.
har du någon speciell relation till Japan? Varför valde du att återvända till Nanzuka och visa i Tokyo snarare än, säg, New York, var du bor?
jag älskar Japan men jag har inte visat det från ett visst förhållande till platsen. Jag träffade Shinji men min man när jag reste med honom där år sedan. Han bad att få se mitt arbete, och att besöka min studio, och det började därifrån. Jag hade bara känt till några japanska artister som han visade, men efter tid med honom, och träffa några av hans artister, det kändes som om vi var gamla vänner. Möjligheten för min egen show kom för ungefär sex år sedan. Han har alltid varit stödjande för mig i den meningen att han visste att jag ville ta tid att vara mamma och bara göra jobbet långsamt och räkna ut saker.
Julia Chiang, Sommar Varm (2019). Foto med tillstånd Nanzuka gallery.
hur jämför arbetet i denna show med din senaste utställning där?
det liknar vad jag gjorde tidigare, bara mindre skala. Jag målade och gjorde mycket keramik och gjorde mycket funktionella saker, bara för att jag ville hålla allt regelbundet. Om du går ut ur studion för länge, när du kommer tillbaka in, är allt konstigt och spåret är bara borta. Jag slutade ge många gåvor till människor och göra saker för mina barn. Det är en total lyx som jag kan välja att höja mina barn och vara där när jag behöver vara eller vill vara och även jonglera min egen studio schema. Majoriteten av människorna i detta land har inget val. Vårt land är inte en som stöder tron på tid som behövs med att höja familjer. På det sättet känner jag mig super lycklig. För att inte säga att det är lätt—det är typ av att försöka lista ut ett sätt att behålla två heltidsjobb utan den säkra fördelen med ett heltidsjobb.
vad var inspirationen och kör bakom ”Pump and Bump”?
jag strävar inte efter att representera något specifikt. En av de magiska sakerna om konst för mig är att inte veta vad någons avsikt var i vad de gjorde och gå bort med min egen förståelse av det. Men med allt jag gör tänker jag ständigt på våra kroppar internt och externt—hur allt fungerar inom och hur det uttrycks utåt. Jag har alltid kopplat till beteende, med hur människor interagerar fysiskt i realtid, hur de kolliderar och möts. Om något händer externt, oavsett om det argumenterar, gråter eller krig, manifesterar det sig inuti oss också. Om våra kroppar kan vara våra egna gränser för alla våra inre saker, kan vi vara varandras gränser för alla fysiska saker runt oss. Vårt blod kan inte bara gå igenom vår hud, det är inneslutet i oss. Om människor exploderar av ilska finns det fysiska konstruktioner för att kontrollera det.
så refererar varje målning i utställningen till en känsla eller känslomässig reaktion?
jag gör inte en målning och tänker, ”detta kommer att skildra vad som händer när du blir stansad i ansiktet.”Det är inte så specifikt. I allmänhet tänker jag på orsak och effekt när det gäller naturkrafter. Så, om du kommer på något med så mycket tryck, Vad kan vara ett potentiellt resultat av det? Om du kunde se en nysning inifrån och ut, hur kan det se ut? Om du kunde skildra vad som händer i din kropp när du har sex, om du kunde se alla saker som händer inom två personer, Hur kan det se ut? Det är inte nödvändigtvis en specifik känslomässig känsla, det är mer bara att föreställa sig specifika krafter .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto med tillstånd Nanzuka gallery.
berätta lite om din färgteori. Det informerar så mycket om ditt arbete.
jag dras till blues och röda och purpur mycket eftersom jag känner att de är en del av våra interna förutsättningar. Inte för att om du skär dig själv finns det all den regnbågen, men om du blöder eller om du blåser, är det mycket vanliga färger. Jag känner att det finns typ av en utökad regnbåge av färg när du tänker på allt som kommer ut ur oss, så jag brukar börja från den paletten. Nyligen har jag tittat mycket på kroppsskanningsbilder och medicin och droger och den surrealistiska, konstiga livligheten i allt detta. Det är verkligen vackert för mig. De är alltid konstiga – mycket mättade, mycket levande och inte riktigt färger som du normalt skulle tänka på när det gäller kroppen.
frasen ”Ja du kan” har en framträdande plats i din show. Var kom det ifrån?
vi befinner oss i ett klimat där allt i världen verkar som om det faller ihop och blir värre. Det känns som om det finns ett överväldigande negativt svar på saker: ”Nej, det kommer inte att hända” eller ”du kan inte göra det här, du kan inte göra det.”Jag kände att det fanns detta behov-detta fysiska behov-att tro att saker kan förändras, att saker kan hända. När sagt om och om igen känns det positiva mer som ett behov av att tro, ett försök att övertyga sig nästan. Nu, mer än någonsin, kan vi alla behöva lite övertygande … åtminstone kan jag. Jag relaterade också verkligen till frasen ”Ja du kan” när det gäller att hantera arbete och familjeliv och ta på nyheterna. Jag kände bara att det verkligen återspeglade tiderna.
Varför valde du att visa frasen i keramiska bokstäver?
jag har alltid älskat att arbeta med keramik. Det är det material jag har arbetat med längst, och jag har alltid älskat det för dess dualitet att vara super bräcklig och super stark. Jag gillar kontrasten att säga något högt och säkert med ett keramiskt brev som potentiellt kan bryta så fort du hänger det på väggen, om du träffar det på fel sätt. De är bara väldigt kopplade till mig, själva materialet och installationen av orden.
Julia Chiang, Ja Du Kan (2019). Foto med tillstånd Nanzuka gallery.
Vad är poängen med att göra konst? Att titta på konst?
jag har bara alltid älskat att göra saker. Kliande händer, vet du? De kan inte stå stilla. Och titta på konst-jag har alltid älskat att se hur människor gör saker, vad de gör och hur de ser. Jag minns som barn att gå till Met och bara blåses bort. Jag kunde inte tro att händer gjorde de saker jag såg, och jag har alltid älskat att lära mig hur människor gör de saker de gör.
du är gift med en konstnär. Hur påverkar konst i ditt förhållande?
jag menar att vi är gifta, så vi delar allt. Vi pratar konst lika mycket som vi pratar om allt annat och vi delar mycket om vad vi gör, även om vi arbetar väldigt annorlunda. Men ja, konst är en stor del av vår familj.
”Pump and Bump” visas på Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokyo, 7 September–5 oktober 2019.
följ Artnet News på Facebook:
vill du ligga steget före konstvärlden? Prenumerera på vårt nyhetsbrev för att få nyheter, ögonöppnande intervjuer, och skarpa kritiska tar som driver konversationen framåt.
