MA: plats, Utrymme, tomrum

hur lång tid det tar beror på våra tankar.

storlek på rymden hänger på våra känslor.

för en vars sinne är fri från vård,

en dag kommer att överleva årtusendet.

för en vars hjärta är stort,

ett litet rum är som utrymmet mellan himmel och jord.

plats är en produkt av levt utrymme och levad tid, en återspegling av våra sinnestillstånd och hjärta. I den ursprungliga kinesiska, ovanstående dikt slutar med karaktären Bisexuell, som på japanska uttalas främst som ma.

ursprungligen bestod denna karaktär av bildtecknet för ”måne” (Xiaomi) — inte dagens ”sol” (Thai)-under tecknet för ”gate” (Thai). För en kinesisk eller Japansk som använder språk medvetet uttrycker detta ideogram, som visar ett känsligt ögonblick av månsken som strömmar genom en chink i ingången, de två samtidiga komponenterna i en känsla av plats: den objektiva, givna aspekten och den subjektiva, kände aspekten.

översättningen av ma som ”plats” är min egen. Ordböckerna säger ”utrymme”, men historiskt föregår begreppet plats vår samtida uppfattning om rymden som ett mätbart område. Arkitektoniska teoretiker accepterar detta: ”för att förstå naturen erkänner vi ursprunget till begreppet utrymme som ett system av platser.”Min översättning valdes delvis för att komma bort från återgivningen av ma som ”imaginärt utrymme” av Itoh Teiji; detta handlar bara om den subjektiva aspekten, utan att göra rättvisa åt det fulla spektrum av användning och mening som denna ärevördiga karaktär representerar.

det måste betonas att en känsla av plats inte negerar en objektiv medvetenhet om den statiska eller homogena kvaliteten på topologiskt utrymme. Snarare infunderar det det objektiva rummet med en ytterligare subjektiv medvetenhet om levande, existentiellt, icke-homogent utrymme. Den innehåller också ett erkännande av de aktiviteter som ’äger rum’ i ett visst utrymme, och olika betydelser en plats kan ha för olika individer eller kulturer. ”Fysiskt utseende, aktiviteter och betydelser är råmaterialet för platsernas identitet…”

från hundratals användningar av karaktären ma i traditionell och modern japansk har jag valt några som jag presenterar här för att öka betydelsen.

Objektivitetsdomänen

Ma: det endimensionella riket

Kubi (hari-ma) strålspännvidd

här betecknar ma en linje i rymden, ett mått på längd eller avstånd. Från antiken var Japansk arkitektur baserad på trä efter-och-balkkonstruktion. Avståndet mellan centrumlinjerna för successiva inlägg — hashira-ma (Xiaomi) — utvecklades till den grundläggande strukturella enheten i det traditionella japanska trähuset. För att beteckna denna snickeriåtgärd uttalas karaktären ken. (Med tiden och i olika regioner i landet varierade ken i längd från cirka 10 till 6 fot). Vid 16-talet, alla kolonnstorlekar och timmerdimensioner uttrycktes som fraktioner eller multiplar av ken. Storleken på rush mats som utvecklats till tatami också ursprungligen härrör från ken.

Macau (Tokyo till Kyoto no Aida) mellan Tokyo och Kyoto

stående ensam och uttalad som Aida, betecknar Macau inte bara ett linjärt avstånd mellan två punkter i rymden, utan också en samtidig medvetenhet om båda polerna som enskilda enheter. Således även i en enkel endimensionell användning, karaktären ma uppvisar sin säregna ambivalens, betecknar både ”avstånd” eller ”interstice” och ”släktskap” eller ”polaritet.”

Ma: det tvådimensionella riket

kub (roku jo no ma) sex-tatami-rum (bokstavligen: Six tatami area)

ma kombinerat med ett antal tatamimattor betecknar område. För en japansk skulle dock en hänvisning till ett rum med ett visst antal golvmattor omedelbart komma ihåg en viss användning, interiörsmakeup, dekoration och höjd.

sedan antagandet av tatami i japansk bostadsarkitektur för cirka 500 år sedan har det funnits två sätt att uttrycka landareal: tsubo (msk), ett område en ken kvadrat mätt från kolumnernas mittlinjer; och jo (msk), det område som omfattas av en tatami. Inte heller är en exakt åtgärd. Tsubo respekterar inte väggarnas tjocklek, medan tatamistorlekarna varierar från region till region. För modern konstruktion används kvadratmeter alltid.

Ma: den tredimensionella sfären

kub (Ku-kan) utrymme (bokstavligen: tom plats)

det första tecknet i detta ord stod ursprungligen för ett ”håll i marken” och tog senare sin nuvarande betydelse av ett ”hål i universum” eller ”himlen.”Ono Susumu föreslår att den forntida japanen delade utrymmet vertikalt i två delar. Den ena var sora (AUC , sky), som förstås som frånvaro av innehåll, tomhet. Den andra var ame eller ama ( Xiaomi, himlen), som var motsatsen till kuni (Japan, Region, rike, regering) och därmed innebar ett jordiskt område av bostad och styre.

idag används ku för ” tom ”i enkel fysisk mening och för” tomhet ” i buddhistisk metafysik. Föreningen ku-kan och för ”tomrum” i buddhistisk metafysik. Föreningen ku-kun är av nyligen ursprung. Det myntades för att uttrycka begreppet tredimensionellt objektivt utrymme som importerades från väst, för vilket det japanska språket inte hade något eget ord. (Det västerländska konceptet var, och är fortfarande, i sig statiskt och oföränderligt, utan någon dynamisk känsla av variation eller mänsklig subjektivitet. Det är bara tredimensionellt.)

således Ku-kan föreningar två tecken som är laddade med oberoende betydelser av långa kinesiska och japanska kulturella traditioner inklusive buddhismen. Dessa traditionella betydelser påverkade snart föreningen, vilket gav en mening som skiljer sig från den ursprungliga avsikten och orsakade viss uppenbar förvirring i efterkrigstidens arkitektoniska skrift.

Japans struktur dikterar en språklig beskrivning av rymden som skiljer sig från den för europeiska språk, vilket illustreras i följande kombinationer av ma med andra tecken.

arbetsyta (do-ma) (bokstavligen: jord plats), särskilt i bondgårdar med stämplade-jord golv

Bisexuell (ma-Biku) för att tunna ut (bokstavligen: att dra eller dra utrymme), vilket gör plats för växter att växa

bisexuell (Kashi-ma) utrymme att låta

bisexuell (cha-no-ma)Tea Room; på grund av ordet ”cha” (te), betecknar detta utrymme i hemmet där gästerna är underhållna eller familjen samlar

toko (toko-no-ma) display alkov i det traditionella japanska sammanträdet eller gästrummet för en rullning, blomsterarrangemang eller objet d ’ Art

toko-No-Ma är på en gång ett rumsligt och ett estetiskt koncept, och dessutom en viktig social konnotation i det japanska livet. Klassiskt utgör det det förenande fokuset mellan värd och gäst, genom en skapelsehandling från värdens sida och en uppskattningshandling från Gästens sida.

Bisexuell (Tora-no-ma) tigerrummet (bokstavligen, plats för tigrar) är namnet på ett rum i abbotens kvarter vid Nanzenji i Kyoto. Det dominerande dekorativa motivet på skjutdörrarna blir kvalificeringen av hela utrymmet, en vanlig sed i herrgårdar, slott, tempel och dagens hotellbalsalar. Namngivning av platser, konstgjorda eller naturliga, är ett universellt sätt att ge mening och identitet till ett levande eller existentiellt utrymme.

omklädningsrum (Kagami-no-ma) (bokstavligen: spegelrum) separerat från Noh-scenen med en gardin. Detta är den plats som är reserverad för skådespelarens magiska omvandling, via donering av den andligt laddade noh-masken och meditationen eller inre reflektionen som är involverad i att möta spegeln i full längd.

Ma: det fyrdimensionella riket

Ji-kan-tid (bokstavligen: tid-plats)

detta är abstrakt tid, utan indikation på Längd, början eller slut. Ji-karaktären, som innehåller radikalen för ”sol”, sägs ha betecknat” framåtriktad rörelse av solen ” i det antika Kina. På japanska uttalas karaktären också toki, kanske från det mycket gamla japanska verbet toku, att smälta eller lösa upp. Således uttrycks” tid ”på japanska som” utrymme i flöde”, vilket gör tiden till en dimension av rymden. Faktum är att tid är avgörande för mänsklig erfarenhet av plats.

här är några moderna japanska fraser där ma (ibland uttalad kan) betecknar tidssträckor.

kub (Shun-kan) ett ögonblick (bokstavligen: tid)

att vara i tid för (bokstavligen: att möta tiden)

att vara i tid för (bokstavligen: att möta tiden)

att vara i tid för (bokstavligen: ma mo naku) snart (bokstavligen: på nolltid)

de flesta kulturer mäta och uttrycka tid i termer av intervaller i rymden (eller åtminstone de gjorde det innan digitala klockor ersatt solur och watchdials). Det är inte förvånande då, att samma japanska karaktär, uttalas olika som ma eller aida eller kan, kan användas för att beteckna antingen tidsmässig eller rumslig förlängning. Några exempel:

bokstavligen (ai-no-ma) : fram-och återgående plats

1. ett rum i mellan
2. intervall, fritid

kub (ma-jikai) bokstavligen: ett nära utrymme

1. nära till hands (rumsligt)
2. närmar sig (temporärt)

(bokstavligen: ma person); en som arbetar i mellan kända utrymmen eller kända timmar

bisexuell (ma-Otoko) äktenskapsbrytare (bokstavligen: ma man) en som gör kärlek mellan vanliga platser eller vanliga tider.

det dubbla förhållandet mellan ma och rum och tid är inte bara semantiskt. Det speglar det faktum att all erfarenhet av rymden är en tidsstrukturerad process, och all erfarenhet av tid är en rymdstrukturerad process.

när vi tittar på en traditionell japansk rullningsbild eller emaki-mono, är tiden konkret närvarande när våra ögon följer en sekvens av rumsliga händelser avbrutna genom att skriva. Våra händer rullar faktiskt upp rullningen, det vill säga ”flytta utrymmet” när tiden går. Ingenting kan vara mer skadligt för den avsedda berättande processen för visning än en fullständig samtidig visning av rullningen som helhet. I traditionella japanska målningar av palats och trädgårdar som visas i fukinuke-yatai eller ”blown-away rooftop” – tekniken blir tiden en del av vår rumsliga upplevelse eftersom våra ögon måste flytta från scen till scen i olika intilliggande utrymmen.

i traditionella turisthandböcker av berömda natursköna vägar, som såldes som små böcker och kunde utvecklas till kontinuerliga bandbilder ofta mer än 20 fot långa, användes en ytterligare teknik för att representera rymden som en tidsstrukturerad process. De rumsliga sevärdheterna skulle dras över och under den kontinuerliga centrala vägen, visas som de skulle veckla sig konkret över tiden till den faktiska resenären. Således slutar vi med en” plan ” av rutten helt annorlunda än våra moderna ortografiska kartor. I en Tokaido manual i mitten av artonhundratalet, till exempel, Mt. Fuji representeras cirka 50 gånger i olika inställningar längs vägen.

vi kan hitta en liknande presentation och förståelse av rymden som en tid och humör strukturerad process i utformningen av traditionella japanska promenadträdgårdar och, i mindre skala, en traditionell japansk promenadträdgårdar och, i mindre skala, i placeringen av tobi-ishi, (”hoppa stenar”) som används för att göra trädgårdsvägar. Genom en sofistikerad placering av stenarna kan våra fotrörelser sakta ner, påskyndas, stoppas eller vändas i olika riktningar. Och med våra ben manipuleras våra ögon, och vår visuella inmatning från rumsliga fenomen är strukturerad över tiden.

Subjektivitetens domän

Ma: upplevelsens rike

Bisexuell (ma ga warui) jag är obekväm, generad (bokstavligen: placeringen är dålig)

här används en tid/rymdmetafor för att uttrycka en mycket personlig, subjektiv uppfattning. Uttrycket används i vardagliga situationer såväl som i konsten. Det betyder att en plats eller situation är obekväm på grund av antingen atmosfären (miljömässig eller social) eller ens eget humör, med resultatet att man blir självmedveten eller generad. En samtida återgivning kan vara, ” vibbarna är dåliga.”

detta visar oss en annan sida av ma — konceptet-uppfattningen att animering är ett viktigt inslag i platsen. Animationen kan vara något som projiceras från ens subjektiva känslor; men det kan också vara någon extern, objektiv kvalitet, genius loci eller anden, som projicerar sig i våra sinnen. Rene Dubos har hänvisat till denna dualitet: ”jag minns stämningen på platser bättre än deras exakta funktioner eftersom platser väcker livssituationer för mig snarare än geografiska platser. Användningen av ma pekar på det faktum att identiteten på en plats är lika mycket i betraktarens sinne som i dess fysiska egenskaper.

många Waka-och haiku-dikter börjar med en fras som använder ma för att måla atmosfären av energi i inställningen.

exempel:

Xiaomi (ko-no-ma) bland träd (bokstavligen: plats / tid / stämning av träd)

exporterande tillverkare (nami-ma) på vågor (plats/tid/humör av vågor)

exporterande tillverkare (iwa-ma) på stenar (plats/tid/humör av stenar))

ma: konstens rike

Ma ga warui eller dess motsats, ma ga umai, används ofta en estetisk bedömning av japansk kalligrafi eller sumi-e-målning. Jämfört med västerländsk målning involverar dessa kinesisk-japanska konstformer stora omålade områden. Den som utövar kalligrafi inser snart att skicklighet inte bara ligger i att behärska karaktärernas form utan också i formens förhållande till den omgivande icke-formen. Denna balans mellan form och rymd kommer alltid att beaktas i den slutliga konstnärliga domen.

den korrekta uppskattningen av kalligrafi noterar också tidens dimension, för kalligrafi är mer än enkel målning o ritning. Det är en invecklad blandning av poesi, dans och actionmålning. Det är inte bara placeringen av form i rymden, men också markeringen av rytmen i tid — spåren av borstens rörelse och hastighet.

inom scenkonsten är följande den typiska frasen som används för att berömma en föreställning av rakugo, den traditionella komiska berättargenren:

(hanashi no ma go umai) den här gången (ma) av berättelsen var utmärkt

den estetiska kvaliteten på rakugo-föreställningen beror lika mycket eller mer på tiden för pauserna som på kvaliteten på voiece. Pausen är både ett tidsintervall och en bro mellan ljud och tystnad. 15-talets poet Shinkei hade detta att säga om ma i recitationen av poesi: ”i länkad vers, pt ditt sinne till vad som inte är.”

denna förmaning motsvarar det ofta citerade diktumet om noh som agerar av Zeami, den stora forumlatorn för noh-pjäserna: ”det som inte gör är av intresse” (Senu tokoro ga omoshiroki). Komparu Kunio anser faktiskt noh som varken mer eller mindre än ma: s konst: iscenesättningen är avsedd att ”skapa ett ständigt transmuterande, transformerande handlingsutrymme”; skådespelet, att göra ”precis tillräckligt för att skapa ma som är en tom rymdtid där ingenting görs”: musiken, att ”existera i de negativa, tomma utrymmen som genereras av de faktiska ljuden” och dansen, att förvärva ”tekniken för icke-rörelse.”

Noh är det högsta uttrycket för ma-konsten och kombinerar alla aspekter som hittills har utarbetats här till en stor symfoni. Det sammanfattar den traditionella japanska konstnärliga upptagenhet med dynamisk balans mellan objekt och rum, handling och passivitet, ljud och tystnad, rörelse och vila.

Xiaomi (ma-Dori) design (bokstavligen: grepp om plats.

den japanska arkitekten traditional arbetade för att” skapa en känsla av plats ” (ma-dori o tsukuru). Implicit i denna term, enligt arkitekten Seike Kyoshi, var designen inte bara av strukturella element i rymden utan också av de variabla arrangemangen för tillfälliga användningsområden som är så karakteristiska för den japanska bostaden. Genom att lägga till och ta bort skjutdörrar, fönster, bärbara skärmar och andra hushållsredskap anpassas det japanska hemmet till förändrade årstider, användningsområden och sociala behov. Numera har tyvärr termen ma-dori, så laddad med konnotationer av plats, ersatts med en ”exotisk” importerad term: dizain (design).

Ma: samhällets rike

Japansk kollektiv konditionering är mycket välutvecklad. Betydelsen av känsla av plats för detta tänkesätt avslöjas i några av de fraser som används för att beskriva fall av brist.

Bisexuell (ma-Nuke) enfaldig, dåre (bokstavligen: någon saknar ma)

bisexuell (ma-chigau)att misstas (bokstavligen: plats skiljer sig)

det är uppenbart att det japanska språket skjuts igenom med en dynamisk känsla av plats. Men den djupa betydelsen av Ma-konceptet i det japanska samhället avslöjas bäst i de vardagliga termerna för ”människa” och ”världen”:

Bisexuell (nin-gen) människa (bokstavligen, person-plats eller person-i-relation)

bisexuell (se-Ken) Värld, samhälle (bokstavligen: Värld-plats eller värld-i-relation)

bisexuell (Naka-ma) coterie; följeslagare (bokstavligen: relation-plats)

två relaterade slutsatser verkar erbjuda sig själva. Först, att människor tros existera endast i samband med ” plats.”Manking sågs som bara en komponent i en större helhet av människan/miljön/naturen. Implikationen är att ju större helheten, snarare än människorna själva, är måttet på alla saker. Detta förstärks av buddhistisk filosofi.

den andra punkten är mer uppenbar i Japanskt beteende: alla måste ha en social ”plats”, för det är ens sociala relationer, och inte ens individuella egenskaper, som utgör identitet. Därför det allestädes närvarande namnkortet, som tydligt identifierar bärarens plats och roll. Traditionellt hade japanska inget ord som motsvarade” individ ” i västerländsk mening. Det nuvarande ordet för” individ”, kojin (bokstavligen item-person), myntades nyligen för att uttrycka en importerad västerländsk uppfattning. Det har alltid varit det vanliga ordet för person/människor, hito (Xiaomi), men det hänvisar till en diskret kropp och har ingen av den isolerande nyansen hos den västerländska ”individen.”

på det japanska språket, och därmed i samhället, uppfattas en person som en flexibel och lätt länkbar dividuum, det vill säga som en del delad från och tillhör en större helhet. Alla är utbildade att skaka av illusionen av ett separat individuellt ego och att uttrycka supra-individuella värden. Det som kännetecknar en person som människa är att man alltid är tillsammans med andra människor. I japansk historia var den enda fysiska Flykten från samhället genom att dra sig tillbaka till bergen, och i så fall kallades en person sen-nin (Bisexuell) ”eremit”, en värld av andra världsliga nyanser. Det har aldrig funnits ett japanskt ord för ” integritet.”

däremot har det västerländska sinnet tenderat att föreställa sig människan som en perfekt och självständig individuum (det vill säga odelbar helhet) som borde utbildas för att skilja sig från alla andra. Vi uppmuntras att se jaget som verkligt, att disciplinera I och att uttrycka mycket individuella värderingar. Lusten att producera individuellt geni, en ”superman”, har hemsökt hela västerländsk historia.

motsvarande sociala ideer är naturligtvis diametralt motsatta: det västerländska samhället av självhävdelse, den eviga konflikten mellan enskilda intressen och det japanska samhället

metafysikens domän

Ma antogs av japanska buddhister för att uttrycka begreppet tomhet eller tomhet. Två exempel på denna användning av poeten-munken Saigyo på 12-talet använder följande förening:

Bisexuell (Taema) paus, Gap (bokstavligen: diskontinuerlig plats)

den första dikten fångar en tillfällig blick över Inlandshavet:

Kumori naki

yama nite umi no

tsuki mireba

shima zo kohori no

tae-ma narikeri

inte molnigt

berg runt havet

där månen Jag ser;

öarna, i is

hål blir.

den andra dikten berättar scenen för en regnstorm i munkens hydda:

mizu no oto wa

sabishiki io no

tomo nare ya

mine no arashi no

tae-ma tae-ma ni

ljud av vatten,

av denna ensamma hermitage

den enda vän blir,

i luckorna och luckorna

i bergsstormen.

antagandet av tae-ma i dessa dikter är en anspelningar på den buddhistiska upplevelsen av ku (Xiaomi), av tomrummet eller tomheten; den första använder en rumslig metafor, den andra en tidsmässig. De är uttryck inte bara en poet utan också en medlare.

med diskussionen om tomrummet har vi lämnat omfattningen av fenomenologi, arkitektonisk eller på annat sätt. ”Tomrummet” i buddhistisk mening är inte ett begrepp som uppnås genom rationell tanke, utan ett uttryck för en oöverkomlig individuell upplevelse, endast tillgänglig för en person som övar meditation.

det klassiska uttrycket för den paradoxala naturen hos denna tomhet är eller ingenting är Hjärtsutra. Det är en av de diskurser som tillskrivs Gautama Buddha, och reciteras av nästan alla buddhistiska sekter i Japan. Det börjar med:

här, O Sariputra, är form tomhet och själva tomheten är form; tomhet skiljer sig inte från form, form skiljer sig inte från tomhet.

denna världsbild som erbjuds av buddhismen är bara meningsfull om man uppskattar Sutras första ord, ordet ”här.””Här ” betyder” i mitt tillstånd”, det vill säga upplysning. Således, för den normala människan sutra kan inte vettigt; det kommer att förbli helt paradoxalt. I sista hand, ingenting kan sägas om ” tomrummet.”Det är omöjligt att ens tänka på det.

ändå har upplysta, var och en på sitt sätt, skapat många enheter som de har försökt locka sina lärjungar till ett tillstånd där ovanstående fras är vettigt.

Buddha använde ord och vad han sa har överförts till oss i sutraerna. Kinesiska och japanska upplysta mästare som har följt hans väg har använt poesi, målning och trädgårdsarbete för att kommunicera sina budskap. Ett av de mest kända exemplen, och för mig ett effektivt, är stenträdgården vid Ryoanji, det ”fridfulla Draketemplet” i Kyoto. Vi vet inte vem som skapade trädgården, inte heller när den skapades i sin nuvarande form. Det är en karesansui (torr landskapsträdgård), som ska uppskattas från en fast utsiktspunkt, på templets veranda.

min misstanke är att trädgårdens ursprung ligger i meditationstekniker med stirrande. För här är objektet — de naturliga klipporna-estetiskt så perfekt ordnat i rymden — den finrakade vita sandytan — att så småningom upphör åskådaren att vara medveten om antingen den ena eller den andra separat. Energiflödet vänds och man kastas på upplevelsen i sig-medvetande.

denna” erfarenhet ”— ordet måste nu användas i citattecken — av medvetandet är” upplevelsen ”av” tomrummet”,” intet”, ”tomheten”.”Det är därför inte ett filosofiskt eller estetiskt begrepp, utan ett begrepp som härrör från personlig erfarenhet, ett begrepp både bredvid och bortom den personliga erfarenheten, ett begrepp både bredvid och bortom upplevelsen av vår fysiska värld. Det förnekar inte det. Det är baserat på omvändningen av det vanliga flödet av vår energi.

en tom yta av sand framför ett buddhistiskt tempel eller ett tomt pappersark i Zenmålning räcker inte för att utlösa denna insikt. Arkitektur, trädgårdsarbete, målning eller poesi, det vill säga en mycket sofistikerad inställning av form och icke-form, är nödvändig för att ”uppleva” tomrummet i ovanstående mening. Endast en poet kan sätta denna paradox i ord:

jag dök ner i djupet av formens hav i hopp om att få den formlösa perfekta pärlan.

Njut av vårt innehåll? Bläddra i vår butikssida för över 50 problem med tidlöst innehåll från Japan + Asien

denna uppsats presenteras i vårt Understanding Japan-paket och uppträdde först i KJ 8, publicerad hösten 1988, och återges digitalt här med författarens vänliga tillstånd.

ladda ner ny digital fråga KJ98: ma, ett mått på oändlighet för bara $5

anteckningar

denna uppsats är baserad på ett föredrag vid Cornell University i juni 1976 vid det aktuella seminariet om tid och rum i japansk kultur, sponsrat av Joint Committee on Japanese Studies. Jag står i skuld till Wendy Cowles för hennes redaktionella hjälp.

läsare för vilka denna analys av ma verkar för demystifierande bör söka efter den vackert illustrerade katalogen över Isozaki Aratas 1976-utställning, ”Ma: Space / Time in Japan”, på Cooper-Hewitt Museum, New York.